La mejor guía de Barcelona

Elena y Carlota son dos hermanas de Barcelona. Comparten sangre, una energía encomiable y dos pasiones: la lectura y la buena comida. Y a pesar de que las dos trabajan en el sector del marketing, hace ahora un año que decidieron empezar un proyecto compartido, en sus ratos libres, que transformase sus intereses en un espacio de encuentro. ¿El resultado? Un club de lectura gastronómico que lleva el nombre de La Sobretaula.  View this post on Instagram A post shared by La Sobretaula (@_lasobretaula) Un año más tarde, lo que comenzó como una actividad entre amigas se ha convertido en una de las citas imprescindibles para las "letraheridas" de la ciudad. El funcionamiento es tan sencillo como atractivo: una vez al mes, el grupo se reúne en un restaurante de Barcelona para cenar y compartir impresiones sobre un libro previamente escogido, entre tapas y copas de vino, con buena compañía.  El club consigue reunir a una comunidad joven y mayoritariamente femenina para charlar en torno a una lectura compartida, a veces con la presencia del mismo autor o autora y, aparte, se ha convertido en un puente generacional muy interesante. No es extraño encontrar también a un grupo fiel de madres (incluida la de las fundadoras, “nuestra madre es la MVP de La Sobretaula”, ríen las fundadoras) creando un ambiente de comunidad e intercambio de experiencias que va más allá de la simple discusión literaria, y que ya ha contado con la participación de autoras como Fer Rivas, Maria Climent o Rita Rakosnik.  A pesar del éxito de la propuesta, Elena y Carlota defienden que La Sobretaula es y continuará siendo un proyecto sin ánimo de lucro. Para asistir al club de lectura, conversar con la autora o la moderadora de los libros y degustar platos del restaurante escogido, las comensales pagan un precio de 30 euros que sirve para cubrir gastos, pero en ningún caso para escalar el proyecto y orientarlo al beneficio económico.  View this post on Instagram A post shared by La Sobretaula (@_lasobretaula) “El valor real es la gratificación personal de crear un proyecto propio, conectar con gente del mundo literario y compartir espacio entre nosotras”, explican las hermanas. Hablan de La Sobretaula con el orgullo de quien ha creado una comunidad gracias al trabajo de hormiguita, el boca a boca y la magia de las redes sociales, y tienen claro que no quieren que pierda su esencia. Y quizás este sea el secreto del éxito: en una Barcelona sobresaturada de propuestas culturales y gastronómicas, La Sobretaula se erige como un pequeño espacio de encuentro sin promesas ambiciosas ni eslóganes llamativos, que funciona gracias a la pasión compartida de dos hermanas y el deseo de muchas personas de leer y comer acompañadas. ¡No te pierdas el Time Out Fest 2026, ¡una celebración de la mejor comida callejera de Barcelona!

Si paseáis por el centro de Ciutat Vella, quizás os crucéis con una ventana especial donde siempre hay una obra de arte expuesta. Si la encontráis, fijaos aún más: descubriréis que solo se exponen piezas hechas por mujeres. La vitrina es una iniciativa de la Fundació Úniques, un espacio situado en el barrio Gòtic (calle de les Magdalenes, 2) que nació con una misión concreta, la de "rectificar el pasado del arte y modificar el presente y el futuro de las mujeres artistas". Estas son las palabras que usa la directora del proyecto, Natàlia Foguet, para describirlo. Desde que abrió las persianas en abril de 2024, la Fundació Úniques ha despertado el interés de más de 300 artistas, demostrando que el circuito del arte contemporáneo todavía tiene muchos deberes pendientes en cuanto a la igualdad. Foguet lo tiene claro: hay que promover el arte de mujeres que siempre han estado menos representadas en las colecciones públicas y privadas, para acabar impactando al público: "Queremos contribuir a que, de una manera militante, la población se dé cuenta de que puede ver exposiciones solo de mujeres". Además, cada exposición siempre corre a cargo de una comisaria, para poner también de relieve el valor de este rol en el mundo del arte. Además, en la fundación entienden que el arte no debe ser un espacio cerrado. Por eso, el proyecto de "La Finestra" (La Ventana) funciona en paralelo a las exposiciones comisariadas del interior. El objetivo es que lo que se ve desde fuera genere suficiente curiosidad para invitar a todo el mundo a entrar, de forma totalmente gratuita y, tal como explica la directora, "descubrir que las artistas hablan de temas que nos afectan a todos, desde la gestión del agua hasta la tecnología". Se trata, pues, de un escaparate artístico pensado para conectar directamente con los viandantes que quiere visibilizar el talento femenino. Ahora, la ventana luce una pintura de la artista internacional Eva Armisén. A pesar de ser originaria de Zaragoza, Armisén está profundamente arraigada a Barcelona y se ha convertido en una de las creadoras con más proyección del Estado, con exposiciones en metrópolis como Seúl o Los Ángeles. La propuesta que veremos en el escaparate es una ampliación de su exposición 'La Vida Pintada', que también se puede visitar en el Cercle Reial Artístic, donde demuestra que ha sabido adaptar su lenguaje a objetos cotidianos. View this post on Instagram A post shared by FUNDACIÓ ÚNIQUES (@fundaciouniques.art) Ah, y si la propuesta de "La finestra" os seduce y decidís cruzar el umbral, en el interior de la fundación encontraréis una exposición comisariada por Montse Badia donde, bajo el título Cartografies d'aigua, se exponen piezas de creadoras contemporáneas que se han relacionado con este elemento desde diferentes ángulos. Hay obras de Anna Dot, Caterina Miralles Tagliabue, Stella Rahola Matutes y Fina Miralles. ¡No te pierdas el Time Out Fest, el mejor festival gastronómico de Barcelona, del 13 al 15 de marzo!  

El Poble-Sec quiere convertirse en el nuevo epicentro cultural y social del flamenco en Barcelona. El barrio se llenará de talleres, actuaciones, juergas y encuentros de toda clase bajo la batuta de Edgar Platón y Noemí Osorio, fundadores de la recién nacida Peña Flamenca del Poble-Sec. La presentación de esta nueva entidad, que no tiene una sede fija, fue en la bodega La Belter, en la calle Nou de la Rambla, un espacio que formará parte del tejido de establecimientos que dinamizarán las actividades de la peña y agitarán la vida cultural del barrio. El objetivo, explica Platón, que es guitarrista de formación, es "que la peña sea un punto de encuentro abierto, vivo y arraigado en el Poble-sec, donde el flamenco se viva en todas sus formas: el cante, el toque, el baile, la palabra y la convivencia". Platón es vecino del barrio y vio claro que el alma popular del Poble-sec era el caldo de cultivo perfecto para el proyecto, así que se puso a trabajar la relación con espacios emblemáticos como el Centre Cívic Albareda o el Sortidor para hacer arrancar la nueva peña. View this post on Instagram A post shared by @laflamencapoblesec Con un formato itinerante y muy participativo, la Peña Flamenca del Poble-Sec ofrecerá talleres de guitarra, baile y palmas, así como conciertos íntimos y salidas a los tablaos de la ciudad. “La idea es que la gente que no conoce el flamenco se acerque de manera lúdica”, dice Platón, “y que después puedan participar en las juergas que organizaremos”. Pero, ¿qué es una juerga? ¿Y qué la hace especial? Platón explica que son fiestas, sí, pero la gracia radica en el hecho de que “no hay separación entre el público y el escenario, sino que participa todo el mundo, tanto los artistas como los que no lo son”. Lo que quieren desde la Peña Flamenca Poble-Sec es que los artistas vayan al barrio, sí, pero también “que vengan aquellos que no tienen conocimiento del Flamenco”. Y por eso las juergas son esenciales, para que todo el mundo participe de esta cultura a partir de lo que ha aprendido en un contexto de recreo. Eugènia GüellLa Belter La peña apenas acaba de nacer, pero ya tiene la mirada puesta en futuros acuerdos con lugares icónicos como El Molino. Aparte de los cursos y los talleres, también preparan una batería de actuaciones de flamenco donde todo el mundo está invitado, entre las cuales habrá fiestas dedicadas a la rumba en La Belter, esta bodega que honra el género y que está llena de fotografías de grandes nombres del flamenco, cada primer viernes del mes. Este 5 de diciembre dan el pistoletazo de salida. “Nuestras actividades nacen con la voluntad de mantener viva la tradición y, al mismo tiempo, dar espacio a las nuevas generaciones de flamencos y flamencas" explica Platón, que quiere reivindicar el flamenco como parte de la cultura barcelonesa. “Ya hace más de ciento cincuenta años que lo tenemos en Barcelona y es de todos: nadie se debe sentir foráneo”, sentencia.

Algunos fragmentos de una instalación que hace poco lucía en el Espai 13 de la Fundació Miró ahora están sobre una mesa que preside el espacio. Estamos en el taller de la artista, investigadora y activista sorda Hac Vinent, que se encuentra en el interior de la fábrica de creación L’Escocesa, en el Poblenou. Normalmente, los estudios de los artistas son lugares privados, reservados para la creación y la experimentación que requiere el arte antes de ser expuesto, pero la sección de Artes Visuales del Ateneu Barcelonès ha decidido que también pueden ser lugares de interés para el público.  Rita RoigTaller d'Hac Vinent “Estamos acostumbrados a ver la obra de arte, pero no el proceso o el lugar donde ha sido creada”, explica Alba Font, ponente de Artes Visuales del Ateneu. Para mostrar esta cara desconocida del arte contemporáneo han impulsado el ciclo Talent Ixent, un programa de visitas a talleres de creadores catalanes que tiene la intención de divulgar sobre arte enseñando aquello que a menudo no se ve. La propuesta ya ha permitido al público (las visitas son para socios y no socios del Ateneu) visitar talleres como los de los pintores Jan Vallverdú o Diego Hernández. Hac Vinent lleva cinco años trabajando desde la fábrica de creación La Escocesa y tiene su taller allí. El espacio está lleno de materiales y piezas que han sido expuestas en centros de arte, como las de la exposición Accident de la Fundació Miró. “En esta muestra trabajé en torno a la idea del placer: a menudo, los cuerpos de las personas discapacitadas se asocian con el dolor y la incomodidad. Quería romper con la idea de que los cuerpos ‘disca’ son poco deseables”, indica la artista.  Rita RoigEspais comuns de La Escocesa “Yo trabajo con formatos muy diversos, desde la escultura a la instalación, pasando por el vídeo y la performance; cada proyecto tiene una forma u otra en función de la temática”, explica Hac Vinent. La artista, sin embargo, considera que su obra queda homogeneizada por su propia mirada del mundo como persona sorda y “disca”. “Todos mis proyectos están atravesados por el anticapacitismo”, añade. Hac Vinent entró en el mundo del arte contemporáneo después de matricularse en la carrera de Sociología y darse cuenta de que los estudios que había escogido no eran accesibles para una persona sorda. Ahora, con su práctica profundiza en aspectos de la construcción identitaria de los cuerpos con diversidad funcional, pero agradece poder mostrar su trabajo desde otro ángulo, como en estas visitas de Talent Ixent. “Me gusta poder hacer el arte más accesible para todo el mundo y alejarlo de la idea elitista a la que a menudo lo hemos vinculado. El arte se puede vivir de diferentes maneras; una puede ser ir a exposiciones, pero hacerlo conociendo al artista y su espacio de trabajo me parece muy interesante”, reflexiona. El programa de visitas Talent Ixent continuará programando estos encuentros con creadores en sus espacios de trabajo durante el año, y el Ateneu tiene previsto visitar también los estudios de los creadores Albert Gironès, Sara Bonache y Helena Laguna próximamente. ¿Quieres ver más arte? Las mejores exposiciones de Barcelona

En Barcelona pasa que te encuentras con alguien que hace tiempo que no ves, pero que vive no muy lejos de donde vives tú, y os decís: “¡tenemos que quedar un día!”, para no volver a veros hasta pasados seis meses. Ahora bien, ante la realidad de una ciudad con un bullicio infinito y llena de trabajo hasta los topes, podemos lamentarnos o podemos comprometernos a encontrarnos con la gente que queremos para hacer algo provechoso. Los integrantes de Vetejous han optado por esta segunda opción y ya hace más de treinta años que, jueves sí y jueves también, se encuentran para hacer lo que más les gusta: caminar. Vetejous viene de “veteranos de los jueves”. El grupo nació el 3 de marzo de 1994 en Collserola, con una primera salida hasta la ermita de Sant Medir en la que participaron una decena de personas. De esta propuesta sencilla –salir a hacer una excursión muy cerca de Barcelona– surgió una costumbre que todavía dura. Primero, hacían excursiones por la sierra de Collserola, que los fines de semana ya estaba bastante masificada, pero entre semana ofrecía paseos más tranquilos y menos concurridos. Pronto, los encuentros se fueron diversificando y los veteranos senderistas expandieron su área de actuación. Ahora, los caminantes se reúnen cada jueves, llueva, nieve o haga sol, para descubrir rincones de Cataluña a golpe de bota. “Tenemos en común que todos somos jubilados: ¿quién más puede salir de excursión un jueves?”, explican. ¿Y cómo funciona la cosa? Pues fácil: cada jueves hay excursión. La ruta la propone alguien del grupo, se comparte y todo el que quiera puede añadirse. Para apuntarse a los Vetejous no hay cuotas ni burocracia: solo hacen falta ganas de caminar. Aunque se trata de un grupo independiente, para salir a caminar sí es necesario estar federado en algún centro excursionista, por el simple hecho de estar vinculado al seguro médico. De integrantes hay de todo tipo: senderistas expertos, gente que pasó su juventud haciendo alta montaña, caminantes recreacionales y personas que, después de jubilarse, han decidido que había que salir a la naturaleza. Pero detrás de esta iniciativa de apariencia casual hay muchísimo trabajo. Las salidas son variadas, desde rutas suaves hasta travesías más exigentes, y muchas ya han quedado colgadas en Wikiloc con el sello “hecho con los Vetejous”. Los encargados de proponer una ruta siempre hacen una expedición de prueba para comprobar que los caminos sean seguros, y después hacen de líderes del resto del grupo. Las salidas pueden oscilar entre una caminata hasta la Iglesia de Sant Medir o el Pi d’en Xandri, hasta hacer la cima del Matagalls. Ahora bien, como podemos imaginar, el éxito de los encuentros va más allá de la actividad estrictamente excursionista. Los Vetejous son sobre todo encuentros sociales: caminar juntos para hacer amigos, ponerse al día y, de paso, ver mundo. Y así es como, para muchos barceloneses amantes de la naturaleza, un jueves cualquiera puede acabar siendo una pequeña aventura compartida, con paisajes nuevos y conversaciones entre personas jubiladas, muchas de las cuales viven solas y no tienen muchos espacios de ocio y socialización. Rosa Vilalta, de 82 años, lo relata así: “Los japoneses lo llaman ‘baños de bosque’, pero aquí se ha hecho toda la vida. Además, es una oportunidad para hablar de tu vida y tus experiencias con otra gente mientras haces excursiones a tu medida. ¡A nuestra edad ya no necesitamos demostrar nada!”. Es por este motivo que, con los años, los Vetejous se han convertido casi en una institución del excursionismo catalán. Son la prueba de que la constancia puede ser divertida y que, a veces, basta con reservarse un jueves para descubrir que el país es mucho más grande de lo que parece en el mapa, y salir de la excursión más conectados con la naturaleza que tenemos cerca, pero también con la comunidad que nos rodea. ¿Te gusta caminar? Quizás te gustaría visitar los jardines más bonitos de Barcelona.

En verano, Barcelona hierve de fiestas mayores: de Sants a Gràcia, del Poblenou a Horta, cada barrio se engalana con sus mejores galas y saca a pasear mil expresiones de la cultura popular barcelonesa. Y justo cuando las banderolas y los entoldados todavía no se han descolgado del todo, ya estamos a las puertas de la Mercè, la gran cita festiva de la ciudad. Para hablar de gigantes, correfocs, castells y tradiciones, entrevistamos al exdirector de la Casa dels Entremesos y actual vocal de actos y actividades de esta institución que conserva y aviva la cultura popular barcelonesa. Xavier Cordomí es una voz de referencia en el mundo de la cultura popular y conoce en profundidad la tradición festiva de la ciudad que tanto queremos. 

Hemos entrado por unas grandes puertas de madera a lo que parece un almacén de dimensiones interminables. No hay mucha luz e intuimos objetos, muebles y otros trastos cubiertos por una capa de polvo. Cuando Cristina Thió enciende la luz, es imposible no quedarse boquiabierto: sillas de todo tipo cuelgan de los techos donde también hay molduras de yeso como las de los pisos del Eixample, muebles antiguos, reproducciones de lápidas, botes de pintura, baldosas hidráulicas… y una carroza suspendida de una viga. “¡Es un carruaje del siglo XVIII, que proviene de Olot!”, explica Thió. “Si os fijáis aún se pueden ver las pinturas”, añade. Y nosotros entornamos los ojos para afinar la vista y descubrir cómo la madera deja entrever un festival de colores apagados por el paso del tiempo. Su local, lleno de objetos antiguos, es solo la consecuencia de treinta años de trabajo en los edificios de nuestra ciudad. Rita RoigChroma Restauració “La gente no se imagina lo que puede haber detrás de una fachada anónima”, nos advierte Cristina Thió. Licenciada en Bellas Artes, hace treinta años que lidera una empresa que se dedica a restaurar el patrimonio arquitectónico catalán. Por el camino, ha visto las casas más bonitas de la ciudad y ha reconocido su belleza: “Molduras, esgrafiados, pinturas, frescos, trabajos de forja y de fundición, cornisas, ménsulas… todo es bonito, aunque sea de una casa que nadie reconoce”. Nos lo dice una experta: hay arte más allá de la Casa Batlló y todo el patrimonio arquitectónico de la ciudad, absolutamente todo, debería ser protegido. ¿Por qué? “Todo lo que se ha construido aquí lo han hecho personas con un oficio y un conocimiento valiosísimo. Y todo lo que hemos construido es susceptible de ser amado”, sentencia. Rita RoigChroma Restauració Partiendo de esta premisa, Thió y su equipo reciben encargos de arquitectos, de particulares, de presidentes de escalera, de Ayuntamientos y otras instituciones que quieren restaurar algún aspecto de un edificio para devolverle su esplendor original. Es un trabajo muy parecido al de desenterrar tesoros: “A veces haces los estudios de un edificio humilde y descubres que bajo la última capa de pintura hay un patrimonio magnífico”, explica la restauradora. Su empresa se llama Chroma Restauració y nació en el año 1991, fruto de la ilusión de tres amigas que salían de la facultad de Bellas Artes con ganas de restaurarlo absolutamente todo. “A ellas les interesaban más las pinturas y el mobiliario, y a mí más la arquitectura, así que al final acabamos separándonos”. “Ahora todo tiene caducidad, pero antes las cosas se construían para que fueran eternas” Chroma RestauracióChroma Restauració La mayoría de trabajos se hacen in situ, en los propios edificios. Cada caso requiere una técnica concreta que se debe dominar: “Hemos restaurado patrimonio romano, barroco, neoclásico, isabelino, modernista, novecentista… ¡lo he tocado todo!”, ríe la restauradora. Su trabajo consiste en aplicar técnicas antiguas, de más de cuatrocientos años de historia, pero pensadas para sobrevivir todo tipo de circunstancias. “¡Tú vas a una tienda de pinturas y no hay ningún producto que dure un siglo entero! Ahora, todo tiene caducidad, pero antes se construían las cosas para que fueran eternas”. Su misión es recuperar la belleza de los edificios, sí, pero también alargarles la vida como un médico que, además de curarte una enfermedad, te da pautas para que tengas una vida larga y sana, de calidad. Chroma RestauracióChroma Restauració Restaurar, de hecho, tiene algo de quirúrgico. “Cuando cogemos un edificio está tan maltratado… hay que ir con mucho cuidado: ahora, por ejemplo, hemos restaurado un edificio cuyo balcón tenía 15 capas de barniz”. Son trabajos complejos porque, aunque no lo parezca, quitar es mucho más complicado que añadir: “Hay que saber retirar sin que se vaya la capa de pintura original, y no todo el mundo tiene esa técnica”. Por eso, en Chroma Restauración también forman profesionales en técnicas que, durante un tiempo, parecía que desaparecerían para siempre. Chroma RestauracióChroma Restauració Volvemos al taller. Después de haber curioseado por todos los rincones del pasillo, llegamos a una zona iluminada donde los restauradores trabajan en varios proyectos. Alguien está haciendo un panel con trencadís. Al lado, otra persona trabaja con la cabeza de una farola que, al parecer, viene del Tibidabo. Llaman al timbre y dos trabajadoras se emocionan con el paquete que llega: es un espejo enorme, dorado, una cornucopia, que deben dejar como nuevo. Cristina acaba por hacernos una lista de todos los edificios de la ciudad donde ha asomado la cabeza para restaurar algún aspecto: han ido al Born, a los vestíbulos modernistas del Eixample, a las fachadas esgrafiadas cerca de la Via Laietana y, sobre todo, han trabajado en el Casco Antiguo. “Barcelona está llena de arte, pero es que el Casco Antiguo tiene 300 años de historia y tiene muchos metros cuadrados. Aquí trabajaron todo tipo de oficios que aún podemos identificar cuando paseamos por las calles. Solo hace falta saber dónde mirar”, concluye. Chroma RestauracióChroma Restauració NO TE LO PIERDAS: Joyas arquitectónicas de Barcelona que debes conocer ¿Quieres estar al día de todo lo que se mueve en la ciudad? Inscríbete en nuestra newsletter y tendrás toda la info y los planes que te gustan para disfrutar de Barcelona

"Estaba muy nerviosa, estaba temblando, pero si yo misma no me creo que estoy tranquila, no se lo creerá el público, ni el jurado, ni nadie". Quien habla es Rosalia, la joven que ha ganado por aclamación de compañeros y compañeras el primer concurso de freestyle o rap improvisado Catalunya Rookies en el instituto Quatre Cantons de Barcelona. La final es la culminación de la prueba piloto de un proyecto de la escuela itinerante Versembrant que enseña a improvisar palabras a jóvenes de entre 12 y 18 años. Muchos de estos estudiantes no utilizan nunca el catalán, y gracias a esta propuesta pedagógica rompen la barrera de la vergüenza y lo incorporan con naturalidad. Joël Prieto (freestyler Joël) y Jordi Estivill (freestyler Still Ill y Lágrimas de Sangre) son los MC's y maestros que han llevado a cabo esta fase inicial de un proyecto que quiere crecer: "De momento hemos hecho pruebas en el Bernat Metge y el Quatre Cantons, pero la idea es hacerlo rodar en muchos centros y que haya una competición con representantes de cada lugar y que sirva para vehicular un tránsito del aula al circuito profesional, que está establecido con Catalunya Freestyle; acercar la experiencia educativa a la experiencia artística, partiendo de la cantera, del juego y la diversión”, asegura Prieto. "Para aprender una lengua o para no dejar que muera hay que tener morro, hay que hablar, aunque sea con errores" Rosalia ha escrito poesía desde pequeña y eso le ha ayudado, pero todo el mundo puede aprender. "Estamos intentando eso, que se diviertan y que se olviden de que están improvisando. Si rompes las barreras de la vergüenza y de la timidez que todos tenemos, todo acaba siendo mucho más fácil", dice Estivill. Ella, a pesar de compartir nombre con una estrella de la música, no se ve haciendo carrera: "No, no me veo, me da mucha vergüenza, sí que puedes tener un alter ego sobre el escenario, pero no es lo que me gustaría hacer". Foto: VersembrantCatalunya Rookies Fluir con el caudal de la vida El proyecto nace con la idea de que los alumnos practiquen la lengua a la vez que se divierten, pero va más allá. "La espontaneidad es muy importante, se puede aplicar a muchas facetas de la vida y a veces fluir con el caudal de la vida, como si fuera un río, saber que pasan cosas y que puedes formar parte, que a veces es sencillamente hacer el clic y saber que eres válida y válido para encajar donde sea, creo que es el principal valor, más allá de la lengua", explica Prieto. De hecho, Versembrant ya hace años que lleva por Cataluña talleres también para adultos, "con muy buenos resultados, también con gente recién llegada que está aprendiendo catalán", dice Estivill. Dejarse llevar es clave para lanzarse a hablar un nuevo idioma, y de ahí que los talleres de improvisación encajen tan bien con la lengua. "Es una capacidad que todo el mundo tiene, pero la tenemos dormida. Hacerles ver que la podemos despertar ha sido muy enriquecedor. Pasa lo mismo con el hecho lingüístico: para aprender una lengua o para no dejar que muera hay que tener morro, hay que tirar adelante, hay que hablar, aunque sea con barbarismos o con errores, para que se vaya modulando y forme parte de tu día a día", dice Prieto. NO TE LO PIERDAS: ¿Quién toca hoy en Barcelona? Los mejores conciertos del mes ¿Quieres estar al día de todo lo que se mueve en la ciudad? Inscríbete en nuestra newsletter y tendrás toda la info y los planes que te gustan para disfrutar de Barcelona

Serpenteando por las calles del Gótico, entre los escaparates de las tiendas de souvenirs y la cantinela de los guías turísticos, es probable que no te fijes en este edificio. En la calle de la Palla hay un antiguo hospital del siglo XVI: si cruzas su umbral, es fácil olvidar el bullicio del centro de Barcelona y quedar suspendido en el tiempo gracias a la belleza del espacio y a la singularidad de las obras de arte que esconde. Eso sí, no se puede hacer cualquier día. Entrar en el Hospital de Sant Sever solo es posible con reserva previa. Te lo contamos. Aunque el edificio se fundó para atender a los clérigos enfermos sin recursos de la ciudad de Barcelona, el hospital ha pasado por varias manos y ahora tiene una función muy distinta: es la sede de la Colección Casacuberta Marsans, una colección de arte hispánico, sobre todo de época gótica y del siglo XX. En total, alberga 300 obras de arte entre pinturas, esculturas, cerámicas y objetos litúrgicos, distribuidos en los 600 metros cuadrados de este antiguo hospital, que cuenta con diferentes dependencias, una capilla, una sacristía y una cripta. Sant SaverHospital de Sant Saver “Nosotros te abrimos la puerta para ver la colección privada de una familia, pero apostando por una visita de calidad, siendo conscientes de que no somos un museo, sino un espacio privado con especificidades propias”, explica Daniel Tulloch, asistente de Coordinación de la Colección. La visita guiada tiene puntos fuertes: el hecho de que el espacio no esté abierto al público hace que no sea necesario cubrir las obras con cristal (“es medio centímetro, ¡pero te aleja kilómetros de la pintura!”, asegura Tulloch) y permite una experiencia cercana con la obra de arte, mediada por la figura de un profesional que acorta la distancia entre la obra y el espectador. Quien decida apuntarse a estas visitas (que se ofrecen en la web del Hospital de Sant Sever y tienen un precio de quince euros) podrá conocer la historia del arte hispánico a través de una selección de piezas del matrimonio Fernando Casacuberta y Coty Marsans, que van desde el arte románico hasta el cambio de siglo, pasando por obras de los siglos XVI y XVII. Destaca el Tríptico de la Lamentación del Maestro de la Leyenda de Santa Lucía, una pieza en excelente estado de conservación que permite observar el nivel de detallismo y preciosismo que alcanzó la pintura hispanoflamenca, pero también obras de Ramon Casas, como el retrato psicológico que hizo a su hermana cuando esta quedó viuda. La colección está llena de otros nombres reconocidos como Regoyos, Zuloaga, Rusiñol, Nonell, Gimeno o María Blanchard. Sant SaverHospital de Sant Saver Transformar un antiguo hospital en un espacio expositivo La visita merece la pena, pero no solo por la calidad de las piezas. Tal como indica Daniel Tulloch, “es una visita dual, del continente y del contenido, y por tanto no solo puedes ver las pinturas, sino conocer cómo era por dentro un hospital medieval del siglo XVI”. Este singular edificio fue recuperado del abandono por los coleccionistas, que lo pusieron en manos del estudio de arquitectura Garcés-de Seta-Bonet, autores del Museo Picasso. El estudio se encargó de convertirlo en un espacio expositivo manteniendo la memoria del antiguo hospital, cosa que no puede decirse de otros propietarios: en 2009 se paralizaron unas obras que querían convertir Sant Sever en un hotel de lujo y transformar la cripta en un spa. El edificio, fundado en 1412 por mosén Jaume Aldomà, tuvo un uso asistencial exclusivamente para los sacerdotes sin recursos del obispado de Barcelona durante más de 500 años. Después de la Guerra Civil, tuvo otros usos, pero fue degradándose hasta el punto de que algunos de los elementos más característicos del edificio empezaban a estar en peligro. Gracias a la reforma, el hospital aún conserva elementos arquitectónicos de valor, como la hornacina en forma de serliana de la fachada renacentista, visible desde la calle. Y también el magnífico claustro del hospital, que según Tulloch es “la joya de la corona arquitectónica” y donde también se encuentra “el hospital del hospital”, el taller de restauración donde se cuidan las obras de arte del Hospital de Sant Sever. NO TE LO PIERDAS: Las mejores exposiciones de Barcelona ¿Quieres estar al día de todo lo que se mueve en la ciudad? Inscríbete en nuestra newsletter y tendrás toda la info y los planes que te gustan para disfrutar de Barcelona

“La nueva Llama tiene más metros cuadrados, una rampa y un espacio para hacer espectáculos de comedia. Ah, y estos arcos de color amarillo llamativo, que nos encantan”. Abi y Kike son los protagonistas de nuestra sección mensual RADAR BCN, donde queremos descubrir novedades, personas y proyectos singulares de la ciudad. Nos abren las puertas del nuevo local de la Llama Store, que antes estaba en la calle Villarroel y ahora se ha trasladado a Tamarit, en un espacio más grande justo al lado del mercado de Sant Antoni. Están entusiasmados con la nueva tienda, pero admiten que aún no la sienten completamente suya: “Todo está demasiado nuevo… ¡le falta mugre!”. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de La Llama (@lallamastore) Seguramente ya la conoces. La Llama Store es una librería dedicada exclusivamente al humor. De hecho, es la única librería de estas características en el mundo (al menos, que sus propietarios sepan): “No somos una librería cualquiera, somos una concept store dedicada al humor, y eso significa que tenemos tres ramas: los libros, que conforman la librería, objetos de regalo y diseño, y una zona de arte y espectáculos”.  Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de La Llama (@lallamastore) Cuando cruzas el umbral, te das cuenta de que has entrado en un lugar como pocos, porque hay objetos insólitos que nunca habías visto antes. Sí, puedes comprar un clásico cojín de pedos. Pero también te fijas en unas figuritas con forma de caca bastante realistas, que al parecer se producen en Cataluña: “Hay mucha demanda de cacas en La Llama. Estas se fabrican en L’Hospitalet y tienen un realismo excepcional… es algo muy catalán”, ríen. El verano pasado, el éxito de ventas fueron los abanicos con lemas populares como “puto calor” o “putas bodas”. Pero lo que los diferencia de otras librerías son los libros especializados en comedia. “En estas estanterías hay libros escritos por cómicos, manuales de comedia, teoría, libros sobre creatividad”, describe Abi. También tienen un altar al comediante Miguel Noguera: toda una sección dedicada a sus libros llenos de humor singular. “Es muy de La Llama tener una sección Noguera”, concluyen. Además de una zona de literatura infantil y una librería más tradicional, con volúmenes reducidos, lo que hace que La Llama sea La Llama es un espacio para espectáculos de humor. Ahora, la nueva tienda les permite acoger a más público y eso les ha llevado a organizar un open mic quincenal, los sábados al mediodía. Además, tienen una programación de presentaciones, shows de comedia y podcasts en directo que comunican a los clientes a través de Telegram, Instagram y su exitosa newsletter, que cuenta con más de 20.000 suscriptores. El piso de arriba es una zona restringida: además del almacén, también hay un estudio de pódcast donde acogen diferentes propuestas de este formato de audio. “Somos la casa de muchos podcasts pequeños, sin público en directo, y ahora pueden venir a este estudio a grabar”, explican orgullosos. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de La Llama (@lallamastore) De hecho, La Llama ha jugado un papel en el auge de la escena del humor y el stand-up que ha habido en los últimos años en la ciudad. Tienen claro que son un negocio (“Nuestro objetivo es hacernos lo más ricos posible con la librería”), pero admiten que, desde este local en Sant Antoni, disfrutan “dando herramientas a la gente para jugar, probar formatos, lanzar proyectos”. Por eso, La Llama es un nombre conocido, que ya no solo se asocia a la tienda, sino también al festival La Llama Fest y a la escuela de comedia que lleva el mismo nombre. De aquí han salido grandes nombres del humor actual como Irene Minovas, Adri Romeo o Ana López, así como los pódcast de La Ruina o El Nou Paradigma. Pero en la tienda defienden el humor por el humor, como “una herramienta creativa que se puede aplicar a muchos ámbitos. Un open mic no es solo para quienes quieren ser profesionales. Es completamente válido hacer comedia sin pretender pasar de aficionado”, dicen. NO TE LO PIERDAS: Las mejores cosas para hacer esta semana en Barcelona ¿Quieres estar al día de todo lo que se mueve en la ciudad? Inscríbete en nuestra newsletter y tendrás toda la info y los planes que te gustan para disfrutar de Barcelona

Menorca no solo enamora por sus aguas turquesas, calas secretas y pueblos acogedores: su belleza natural está profundamente ligada a una identidad cultural viva que se percibe en cada rincón de la isla. Con la llegada de la primavera, esa conexión entre paisaje y cultura cobra un protagonismo especial. Del 7 al 25 de abril, la isla celebra Opening Menorca 2026, el evento que marca el inicio de la temporada turística y sitúa la cultura y el arte en el centro de todas las miradas. Pero Menorca no es únicamente un destino de primavera o verano. Su patrimonio histórico, los yacimientos prehistóricos, museos, espacios artísticos y tradiciones permiten disfrutar de la cultura los 365 días del año. ¡Y esto es solo la punta del iceberg! Seguid leyendo para descubrir un abanico de planes culturales.

Las vacaciones se viven distinto cuando estamos rodeados de naturaleza y bajo la luz de las estrellas cuando cae el sol. ¿Os imagináis despertar entre bosques, respirar aire puro nada más abrir la tienda o pasar la noche a los pies de una gran montaña? ¿O acampar en mitad de un entorno natural como Doñana o junto al imponente Pedraforca? Esa es precisamente la propuesta de Huttopia: campings pensados para integrarse en el entorno y permitir reconectar con la naturaleza sin renunciar a la comodidad. La cadena propone alojamientos que se mimetizan con el paisaje y que se adaptan a la naturaleza (no al revés) y permiten disfrutar de una vida activa al aire libre con todas las facilidades. Desde tiendas equipadas hasta chalets de madera o espacios de glamping, cada opción está pensada para ofrecer confort e intimidad, siempre y cuando respete el el entorno natural. A ello se suma una oferta de servicios funcionales y discretos, así como zonas comunes abiertas al paisaje y actividades pensadas para compartir en familia, en pareja o en solitario. El objetivo es sencillo: recuperar el contacto con lo esencial y dejarse llevar por el ritmo de la naturaleza. Por eso, en cada destino se organizan propuestas al aire libre adaptadas a cada temporada, como rutas de senderismo, recorridos en bicicleta, talleres infantiles, sesiones de observación de estrellas o actividades de escalada. Y cada actividad se adapta a lo que puede ofrecer el entorno en el que se encuentra. Fundada en Francia en 1999, Huttopia ya es toda una institución en el turismo de naturaleza, con más de 60 destinos repartidos entre Europa y Estados Unidos. En la península ibérica, la marca cuenta con varios enclaves situados en entornos naturales privilegiados de Cataluña, Andalucía, Galicia y Portugal, con una experiencia 360º que es tan cómoda para los visitantes como para la naturaleza que los acoge. ¿Os apuntáis? ¡Os lo explicamos todo!

En la Ciudad Condal, el modernismo florece en cada esquina, y hay algunos rincones completamente impregnados de este estilo arquitectónico. Este es el caso del Recinto Modernista de Sant Pau, diseñado por el arquitecto Lluís Domènech i Montaner: "una ciudad dentro de una ciudad", entre la frontera del Eixample y el Guinardó, que nos transporta a mediados del siglo XX y a la historia del hospital que fue en su día. ¿Queréis conocer vuestra ciudad en profundidad y descubrir un lugar precioso y revolucionario en su época? Entonces, visitad el conjunto patrimonial de Sant Pau, ¡es una visita imprescindible!  Ir allí este año es aún más especial, porque este año se celebra el 625 aniversario desde la fundación del hospital, y la efeméride coincide con Barcelona coronada como Capital Mundial de la Arquitectura. La efeméride ha sido motivo de celebración y, por ello, se ha estrenado un nuevo audiovisual que recorre la historia del Hospital de la Santa Creu i Sant Pau a través de sus mosaicos, concebidos por Lluís Domènech i Montaner como una parte esencial del proyecto arquitectónico. ¿Hay mejor forma de conocer su historia? Además, podéis optar por visitas con guías expertos que os explicarán las anécdotas de este espacio histórico, o bien recorrerlo a vuestro aire con la visita libre. ¿Listos para el viaje? Os contamos por qué vale la pena.

Hoy en día parece que las mujeres ocupen todo tipo de cargos en todas partes, y todas sabemos que esto ni fue así siempre, ni fue fácil ni todavía es del todo cierto. Cada año, por el 8M, las mujeres llenamos el espacio público tiñendo de morado las calles para reivindicar la lucha feminista. Pero esta lucha sigue más allá, en el día a día, desde hace muchos años y de la mano de tantas y tantas mujeres que han trabajado y trabajan abriéndose paso en una carrera de obstáculos. Mujeres que han abierto caminos que otras queremos seguir. Mujeres de las que, a menudo, ni siquiera recordamos la existencia, aunque es necesario reivindicarlas. ¡Seguid leyendo, porque os presentamos a unas cuantas!

¿Aún no conocéis a Pitita? Esta drag queen española de renombre internacional se hizo famosa tras ganar Drag Race España y ahora os invita a descubrirla como nunca antes con su libro Patronant a Pitita. Aquí, la reina internacional se muestra tal cual es: extravagante, creativa y con un talento innato para la moda. El libro sigue un orden cronológico y Pitita habla en él sin filtros sobre temas que hasta ahora había mantenido en secreto, siempre con la elegancia y el estilo que definen sus diseños. Para los amantes de la moda, incluye una sección de patronaje donde aprender a recrear algunos de los volúmenes y formas que han hecho famosas sus creaciones. Y para los curiosos, es un verdadero caramelo: anécdotas, curiosidades y verdades nunca contadas sobre su vida y carrera. Nacida en Barcelona, Pitita acumula trece años de experiencia en el drag y dieciséis en la moda antes de conquistar la televisión. En Drag Race España ha establecido récords de victorias, destacando tanto en diseño como en interpretación de moda, consolidándose como una de las drag queens más influyentes del panorama actual. Con este libro, Pitita abre las puertas de su vestidor y de su corazón, ofreciendo una experiencia visual y creativa única, llena de glamour, talento y sinceridad. Si queréis ver cómo la fantasía se hace realidad, este libro es vuestra próxima parada.  Y la historia no termina en las páginas: esta primavera, Pitita sale de gira para presentar el libro y encontrarse con su público. Con mucha ilusión y ganas de veros, la reina recorrerá ciudades como Sevilla, Londres, Madrid, São Paulo, Bilbao o Tenerife, en una mini gira pensada para encontrarse con fans, lectores y curiosos que queráis conocer de cerca su universo creativo. Una oportunidad perfecta para verla en directo, hablar de moda, drag y fantasía… y, por supuesto, salir con el libro firmado bajo el brazo. ¿Os lo vais a perder?

La cuenta atrás ya ha comenzado para una de las celebraciones musicales más esperadas del año. El próximo 16 de mayo, el Parc del Fòrum de Barcelona acogerá La Fiesta de los 150 años de Estrella Damm, una gran jornada vibrante para conmemorar el 150º aniversario de la marca. ¡Y para todos aquellos que aún no tienen entrada, todavía hay opciones para conseguir una a buen precio! Músicos top para una noche única La celebración contará con un cartel que reúne a algunos de los artistas más destacados de la escena musical catalana. Oques Grasses, Love of Lesbian, Mushka, The Tyets, Els Catarres, 31 Fam, Ginestà y Maria Jaume actuarán en esta jornada que promete horas de música en directo y un ambiente festivo incomparable. ¡Momento de brindar por los 150 años de Estrella Damm, con miles de personas compartiendo una fiesta única frente al Mediterráneo y la música como banda sonora! La entrada a mitad de precio La forma de conseguir la entrada es a través de una promoción muy sencilla. Tomad nota: solo hay que recoger 25 collares promocionales de las botellas retornables de Estrella Damm en bares y restaurantes de Cataluña y Andorra e introducir los códigos en la web de la promoción. Cuando se han introducido 25 códigos, se obtiene un descuento de 25 euros en la compra de la entrada. O dicho de otra manera: 25 collares de Estrella Damm equivalen a una entrada por 25 euros para la fiesta del 150º aniversario. Los primeros 10.000 descuentos se asignarán directamente a las primeras personas que introduzcan los códigos. Una vez agotados, los 7.000 restantes se sortearán entre todas las personas que sigan participando hasta el 12 de abril de 2026.

Hay festivales que nos ganan por el paisaje, porque un buen telón de fondo eleva la energía de una actuación exponencialmente. Y este es el caso del festival Mar d’Estiu en Santa Susanna, que se celebra del 31 de julio al 17 de agosto, y que también cuenta con un cartelazo con nombres tan grandes como Leire Martínez + Marlena, Joan Dausà, Zucchero, Rosario, Miguel Ríos i Sopa de Cabra. Con un auditorio concebido para 2.400 personas en formato platea y 3.200 en formato híbrido, consta de una docena de conciertos y una noche de monólogos, que arrancarán con Zucchero y finalizarán con Rosario. ¿Preparados para vivir los verdes del Maresme en plena vibración? Un jardín lleno de delicias Y por si esto no fuera poco, se planta un Garden Village, diseñado por el estudio de paisajismo La Canòpia, que pone todavía más énfasis en el entorno y quiere convertirse en uno de los grandes reclamos del festival: un espacio verde, inmersivo y pensado para que te quedes, justo en medio del Torrentó de Can Gelat. Tal como explican desde La Canòpia: "La propuesta del festival y su village da un salto hacia un modelo mucho más consciente y profundamente conectado con su entorno. No nos hemos limitado a añadir verde decorativo, sino que hemos diseñado una intervención real que respeta el territorio". El Village es el punto de encuentro vivo antes y después de los conciertos, con una oferta gastronómica cuidada a cargo de Cal Blay, un market de proximidad y una programación de actuaciones top en pequeño formato que acerca el público a artistas emergentes. Definitivamente un festival que va más allá de los directos donde disfrutaréis de una experiencia 360º, donde la música, la naturaleza y la buena comida se mezclan sin prisas. ¿Os apuntáis? Programación musical El recorrido musical arranca el 31 de julio con Zucchero, una de las grandes figuras del blues y el rock italiano, capaz de convertir cualquier directo en una celebración cargada de alma e hits reconocibles. Al día siguiente, 1 de agosto, será el turno de Sopa de Cabra, que llega en plena celebración de sus 40 años con un repertorio que es historia viva del rock catalán. El 2 de agosto, Els Amics de les Arts compartirán escenario con Ginestà en una noche que combina pop inteligente y generacional con sensibilidad indie y melodías que enganchan. El 5 de agosto, Loquillo traerá su rock clásico y actitud inconfundible, de esos conciertos que apelan tanto a la nostalgia como a la potencia escénica. El 6 de agosto, Joan Dausà ofrecerá uno de los directos más emocionales del cartel, con esa capacidad tan suya de convertir cada canción en un momento compartido con el público. El 7 de agosto, Antonio José tomará el relevo con su pop melódico y una propuesta pensada para grandes audiencias. Tras unos días de pausa, el 9 de agosto llegará Miguel Ríos, leyenda absoluta del rock estatal, con un directo que sigue demostrando por qué es una figura imprescindible. El 12 de agosto será una de las noches más atractivas del festival con el doble cartel de Leire Martínez y Marlena, una combinación que une una voz icónica del pop con una de las propuestas emergentes más en forma del momento. El tramo final arranca el 16 de agosto con Sergio Dalma, que sigue conectando con el público con una trayectoria sólida y llena de éxitos, y culmina el 17 de agosto con Rosario, que pondrá el punto final con su mezcla de flamenco, pop y energía escénica que siempre funciona. ¡Una sorpresa llena de humor! El 13 de agosto, el festival cambia de registro con una novedad: una noche hilarante protagonizada por Miguel Miguel, Isabel Rey y Andreu Casanova, tres grandes cómicos con estilos diferentes pero igualmente efectivos, que convertirán el escenario en un espacio para reír hasta caerse de la silla. ¿Preparados para la fiesta? Aquí podéis comprar las entradas.

¿Queréis adelantarnos a los próximos hits de la escena musical más alternativa? ¿Descubrir artistas recién salidos del horno creativo antes de que suenen por todas partes? FIL_IN, la muestra de música de residentes de Fabra i Coats: Fàbrica de Creació, pone en el centro los proyectos musicales que se están gestando ahora mismo, ofreciendo al público la oportunidad de vivir de cerca el momento exacto en que nacen las nuevas propuestas sonoras. Durante varias semanas, las salas polivalentes de la Fabra se llenan con los conciertos de 21 formaciones musicales residentes que abren sus procesos creativos y comparten sus nuevas creaciones. La programación recorre un amplio espectro de estilos —del pop experimental al jazz, de los ritmos urbanos a la música de raíz, pasando por la improvisación, la electrónica y las sonoridades del mundo— y refleja la vitalidad de un ecosistema musical en constante transformación. El festival se inaugura con Ani in the Hall y la coproducción entre Verde Prato & CLARAGUILAR, fruto de la residencia artística vasco-catalana Ozen i Fort, y culmina con la presentación de 4132314, una creación colectiva de Cocanha, Tarta Relena y Los Sara Fontan que recupera la memoria de las antiguas trabajadoras del textil. La programación incluye también nuevas presentaciones discográficas de residentes de música como Marta Garrett, Trèvol, Monocrom o L’Extintor, así como sesiones comisariadas por iniciativas vinculadas al ecosistema creativo de la Fabra, como ElFestivalQueFaltava y Fes! Cultura. FIL_IN forma parte del programa de apoyo a artistas de Fabra i Coats, el único espacio en Barcelona que ofrece residencias musicales. El acceso a FIL_IN es gratuito, con aforo limitado. Todos los conciertos tienen lugar entre el 5 de marzo y el 18 de abril en las salas polivalentes de Fabra i Coats, invitando al público a descubrir nuevos lenguajes sonoros y a acompañar los procesos creativos de artistas locales e internacionales. Si queréis ir calentando el oído, preparaos para un recorrido por estilos, geografías y sensibilidades diversas: una experiencia pensada para activar la escucha, abrir imaginarios y dejarse atravesar por la energía de la creación en directo.

Martorell se prepara para una noche que hará vibrar a toda la ciudad: el 17 de abril, las calles se convertirán en un escenario gigante lleno de luces, música y energía. Podréis cantar, saltar y bailar al ritmo de un cartel de lujo con Siderland, Ginestà, The Tyets y Nil Moliner, que ofrecerán directos llenos de emoción, éxitos conocidos y sorpresas que harán vibrar cada rincón de la calle. La entrada es gratuita y abierta a todo el mundo, sin colas ni reservas: solo tenéis que traer ganas de fiesta y dejaros llevar por el ritmo. Los conciertos empezarán a las 22.30 h y se alargarán hasta las 00.30 h, con cada canción cargada de pop catalán, energía y momentos para cantar a pleno pulmón. Cuando los últimos acordes desaparezcan, los DJs de Flaixbac – Carles Pérez, Marc Frigola y Andreu Presas – tomarán el relevo y harán que la noche continúe hasta las 3 de la madrugada, convirtiendo la calle en una pista de baile infinita llena de luces, hits y ritmo que os harán mover el esqueleto sin parar. Un cartel que es garantía de fiesta El cartel promete emociones para todos los gustos. Siderland, el trío formado por Uri Plana, Andreu Manyós y Roger Argemí, llega con la energía que los llevó a ganar popularidad con Que esclati tot en el Benidorm Fest 2023, y con nuevos temas como Tutu Turú, que ya suena fuerte en Flaixbac. También estará Ginestà, el dúo barcelonés formado por los hermanos Júlia y Pau Serrasolsas, que traerá clásicos como Tot el que ens queda y Les coses senzilles, junto con novedades que prometen sorpresas y momentos inolvidables. Y eso no es todo, porque ninguna fiesta mayor estaría completa sin The Tyets. Xavier Coca y Oriol de Ramon se han convertido en imprescindibles de cualquier escenario festivo con temas como Coti x Coti, Olivia o Tàndem. Con nueva música en camino, quién sabe si Martorell será testigo de algún adelanto sorpresa. Y, ahora sí, el cartel se completa con Nil Moliner, una de las voces más queridas del pop catalán. El cantante hará vibrar al público con canciones como Ara, Soldadito de hierro o Libertad, y presentará su nuevo single Me acuerdo de ti, adelanto del disco NEXO, que se publicará el 22 de mayo. Y, después, la fiesta continuará con los dj's de la casa. Con todo esto, Martorell se prepara para vivir una noche única de música, ritmo y fiesta con Flaixbac. Pop catalán, energía y buena música que solo pasa una vez… ya tenéis plan para el 17 de abril. ¿Os lo vais a perder?

La brasa está de moda: lo certifican las propuestas de Leña de Dani García y Kresala de Sagardi, carne y pescado de altísimo nivel que demuestran que con el primitivismo se pueden hacer filigranas gastronómicas y muy técnicas (también hay que ser un maestro y contar con el mejor producto posible, claro). Prosigue además el eterno y sabroso retorno al bar y a la cocina catalana: Carles Abellan vuelve por la puerta grande con el Bar Vint-i-quatre, los amigos de Lluritu abren Lluritu 3–una pedazo marisquería de mar y montaña camuflada tras una barra–, y Slow and Low, un restaurante Michelin, inaugura bareto de de tapas y capipota, el Bar Canyí (sí, con ‘ny’). ¿Hablábamos de Michelin? Pues este 2025 la han merecido dos restaurantes queridos y reivindicados por esta casa desde el momento de su apertura: Mae y Teatro. ¡Un abrazo a todos y buen provecho!Bienvenidos a la lista de los 50 mejores restaurantes de Barcelona, ​​donde encontraréis las direcciones más deliciosas de la ciudad, los mejores lugares donde comer escogidos con cuidado, empirismo y precisión (que hemos ido, ¡vaya!). Esta es una de las mejores ciudades del mundo para comer y beber. La oferta es variada, de calidad, monumental: desde el pequeño bar de tapas de toda la vida, pasando por los restaurantes con estrellas Michelin, la mejor cocina italiana y también sitios donde comer bueno y muy barato. NO TE LO PIERDAS: ¿Con más sed que hambre? Estos son los mejores bares de Barcelona

En Barcelona el sushi, más que una moda, es una tradición. Si os ceñís a esta lista de restaurantes japoneses os aseguramos que tenéis garantizado comer el pescado más fresco, el corte más fino y el arroz mejor hecho. Pero si el pescado crudo no es lo vuestro, tenéis rollete de comida japonesa para el resto de vuestra vida: probad el mejor ramen de Barcelona. Y si queréis seguir con los sabores asiáticos de calidad, saboread otras gastronomías irrenunciables, con los mejores restaurantes chinos y también los restaurantes coreanos más espectaculares de Barcelona. NO TE LO PIERDAS: El mejor sushi de Barcelona a domicilio y para llevar  

La cocina italiana es, posiblemente, la más popular del mundo. En cualquier rincón de Occidente es fácil encontrar un restaurante del país de la bota o degustar un buen plato de pasta, una pizza bien hecha o delicias dulces como el tiramisú. Barcelona, ​​donde vive una importante colonia de italiana, es toda una referencia de esta gastronomía fuera de Italia: descubrid los mejores restaurantes de cocina italiana que podéis encontrar en la ciudad, y comed italiano más allá del binomio pasta-pizza (que también os lo encontraréis). Pero si os decantáis específicamente por las pizzas, echad un vistazo a esta otra lista. Y si deben ser sin gluten, consultad aquí. NO TE LO PIERDAS: Los 50 mejores restaurantes de Barcelona

Para muchos, los bares de tapas son una religión y una excusa para reunirse con amigos y pasar un buen rato. Pueden ser un aperitivo perfecto para una cena opípara, o un festín variado que se justifica por sí mismo. Las tapas son las reinas de los bares y del buen comer y beber (con especial querencia por patatas bravas y croquetas). ¿Dónde comer las mejores de Barcelona? Os recomendamos que os dejéis guiar por esta lista de bares con tapas infalibles. ¡Viva la tapa! NO TE LO PIERDAS: Los 50 mejores restaurantes de Barcelona

Si en las distancias cortas era cuando un perfume se la jugaba, con los restaurantes esto ocurre con los menús de mediodía. Quien más, quien menos, ya no puede prescindir de esta fórmula. Y aunque en ciertos casos esto ha provocado un recorte de calidad para aumentar el margen de beneficio, en muchos otros ha provocado una competencia feroz a la hora de ofrecer el mejor producto y elaboración. El placer es nuestro. A disfrutar. Y si lo que queréis es beber fino, os dejamos aquí esta selección con los 100 mejores bares de Barcelona.  NO TE LO PIERDAS: Los 50 mejores restaurantes de Barcelona según Time Out Barcelona

Barcelona sigue estando al frente de la vanguardia gastronómica internacional, como demuestran las 39 estrellas Michelin que atesora la ciudad, repartidas entre 29 restaurantes. En la guía vigente para 2025 entran en el tablero de juego con una estrella los restaurantes Teatro, Mae, Prodigi y Fishology, en una apuesta de la guía francesa en reconocimiento del talento joven y de restaurantes con un servicio de sala heterodoxo. Si deseáis haceros un homenaje, estos restaurantes no pueden fallar. Y recordad que el territorio catalán está lleno de talento gastronómico estrellado. ¡Buen provecho!NO TE LO PIERDAS: La lista de los 50 mejores restaurantes de Barcelona.

Si estáis preparando una primera cita, un aniversario, una velada especial, si celebraís San Valentín o Sant Jordi, o si sólo os gusta cenar en pareja en un ambiente romántico, los locales de esta lista os harán quedar como Dios. Rematad la cita con un buen cóctel o en una terraza con vistas y Cupido se encargará del resto. NO TE LO PIERDAS: Los 50 mejores restaurantes de Barcelona