5 cosas para hacer hoy en Barcelona

¡Fans de la danza, esta es la vuestra! Del 13 al 30 de marzo de 2025, la octava edición del festival Dansa Metropolitana llega a 12 ciudades con más de 100 espectáculos: Badalona, Barcelona, Cornellà, El Prat, Esplugues, Granollers, L’Hospitalet, Sabadell, Sant Cugat, Santa Coloma, Terrassa y Viladecans. Ocupará teatros, calles y espacios singulares de la región metropolitana.

Esta edición, a diferencia de otras, pone el foco en la danza clásica y neoclásica, en equilibrio con la contemporánea y la urbana. Vibraciones será el lema y temática de este año, explorando el vínculo entre el cuerpo y el sonido.

La programación de este año cuenta con nombres de la danza internacional y nacional como Israel Galván, Mette Ingvartsen, B.DANCE, S-E-D Dance Company y el Ballet du Capitole de Toulouse. Destaca The Köln Concert de Trajal Harrell, basado en el famoso concierto de Keith Jarrett, e Into the Hairy de Sharon Eyal. Entre las compañías nacionales, encontramos espectáculos como Txalaparta de Kukai Dantza, que combina danza y percusión vasca, o Mariana de Luz Arcas, Afrikan Party de Oulouy, y Folk as Queer de L'Esbord con Pere Seda.

¡La primavera que a las pantallas altera! Está claro que marzo y abril son los meses del cine en Barcelona. Del 24 de marzo al 13 de abril tendrá lugar la quinta edición de IMPACTE! Festival de Cine y Derechos Humanos de Cataluña. Este año, el certamen presenta 45 películas que podrán verse en diversas sedes de Barcelona, Cambrils, Figueres y Vilafranca del Penedès, además de una selección online en Filmin.

El tema central y lema de esta edición es La derecha contra los derechos, abordando la amenaza de la extrema derecha a los derechos humanos a nivel global. También se tratarán temas como la situación en Irán, Palestina, las migraciones, el feminismo, los derechos LGTBIQ+ y la salud mental.

Por primera vez en Barcelona, tres versiones de La visión de San Francisco por el Papa Nicolás V de Zurbarán se reúnen en una misma sala. Una viene de Lyon, otra de Boston y la tercera ya estaba en casa, en el MNAC. Este encuentro inédito nos permite observar cómo el genio barroco jugó con la luz, la composición y los detalles para dar forma a su visión de una leyenda religiosa, y es el punto de partida de la exposición que el Museo Nacional dedica al maestro sevillano.

La exposición, bajo el nombre de Zurbarán (sobre)natural, no es una retrospectiva del pintor, sino que busca establecer conexiones entre el artista y creadores catalanes contemporáneos como Alfons Borrell, Toni Catany, Joan Hernández Pijuan, Josep Guinovart, Antoni Llena, Francisco Martínez, Aurèlia Muñoz, Marta Povo, Antoni Tàpies y Eulàlia Valldosera. Al enlazar piezas religiosas de Zurbarán con creaciones inspiradas en el artista o en los temas que trataba, la muestra evoca una continuidad en la síntesis formal y en la aspiración espiritual.

Hacía muchos años, quizás desde Desaparecer de Calixto Bieito en el Romea (2011), que no veíamos en Barcelona un espectáculo tan excitante como A Macbeth song de Oriol Broggi. Y es curioso que ambos espectáculos estén conectados por la atmósfera de Edgar Allan Poe. Porque si el primero reconstruía los cuentos más célebres del autor estadounidense con el protagonismo invaluable de Maika Makovski, el de La Perla 29, a pesar de abordar el Macbeth de Shakespeare, desprende los claroscuros, el misterio, de Poe. Y esto gracias a tres músicos extraordinarios, Martyn Jacques, Budi Butenop y Adrian Stout (The Tiger Lillies), que llevan el peso de la función e insuflan un aire de cabaret expresionista y decadente a la propuesta de Broggi.

La cuestión es que no vamos a la Biblioteca de Catalunya a ver otro Macbeth, sino una especie de alegoría del clásico en la que tres actores (Andrew Tarbet, Enric Cambray y Màrcia Cisteró) interpretan en inglés (con subtítulos en catalán) todos los personajes principales de la obra mientras The Tiger Lillies, las brujas visionarias, observan la acción con la sorna de quienes saben todo lo que sucederá. Ellas predijeron muerte y habrá muerte, dijeron que el bosque de Birnam se movería y se moverá. Duncan, Macbeth, Banquo, Macduff, Lady Macbeth... todos son marionetas a merced de las hechiceras.

Sus fans más acérrimos seguro que recuerdan el accidentado concierto de la sala Bikini en el 2002 con el que debutó sobre un escenario en Barcelona. Aquella vez, en la que presentaba su segundo álbum, el excepcional 'Gold' (2001), Ryan Adams amenazó con marcharse sin terminar el concierto si no le devolvían el zapato que alguien le había robado al lanzarse al público. No fue su mejor noche y ya no regresó hasta el 2017, en el Cruïlla, donde presentó 'Prisoner', del mismo año.

Ahora no ha dejado pasar tanto tiempo, solo ocho años: actuará en el Paral·lel 62 el 28 de marzo de 2025 en el marco de Heartbreaker '25 World Tour, la gira que celebra el 25 aniversario de su álbum de debut, 'Heartbreaker' (2001), un trabajo acústico magníficamente producido por Ethan Jones, que es muy probablemente todavía su mejor obra, entre la treintena de títulos comprendidos en su discografía.

¡Conciertazos a la vista! Metro Etnico Sound System (Mess), una organización donde la cultura y la música se abrazan bien fuerte, lleva tres años llenando salas con melodías de todo el mundo. Ha acogido a leyendas como Esposito, Enzo Avitabile, DJ Gruff o 99 Posse. Ahora llegan dos citas musicales imperdibles: el 17 de abril con Move 78 y el 7 de mayo con Dowdelin, ambas a las 20 h, en la 2 de la sala Apolo.

Hora de escuchar: Move 78

Desde Berlín, Move 78 trae una fusión hipnótica de jazz improvisado y hip-hop electrónico que te transporta a otro universo. Crean música a partir de improvisaciones de estudio, samples y sonidos naturales, enriquecidos con cuerdas y flautas. En directo reinventan cada tema con composiciones espontáneas que ponen la piel de gallina.

Inspirados por una famosa jugada del juego Go entre un humano y una IA, su nombre simboliza la adaptación frente a la tecnología. Con tres álbumes y más de 17 millones de escuchas, son una joya sonora que hay que experimentar. Comprad las entradas aquí.

Hora de bailar: Dowdelin

¿El cuerpo pide marcha? Con Dowdelin, os hervirá la sangre: un cóctel de sonidos afrocaribeños, electrónica, jazz y ritmos tradicionales de las Antillas francesas como el Gwo-Ka o la Biguine. Tan orgullosos están de su sonido que se autodenominan Creole Afro-Futurists.

Tras su debut Carnaval Odyssey (2018), con temas como Boaty Cruisy, lanzaron Lanmou Lanmou (2022), un disco más directo y bailable que ha triunfado en festivales por toda Europa. Han logrado lo que pocos: fusionar la lengua criolla y su tradición musical con la electrónica europea. ¡Conseguid las entradas aquí!

Si eres un amante de los combinados sofisticados y las experiencias únicas, no te puedes perder esta promoción especial que te hará descubrir el sabor de un aperitivo excepcional.

Bonanto es una creación nacida en Barcelona, con un concepto de km 0 diseñado por expertos en mixología y destilación. Elaborado con una selección meticulosa de botánicos mediterráneos, fruta y una base vínica de gran calidad, ofrece un perfil gustativo fresco, equilibrado y ligeramente dulce, con toques cítricos y un sutil amargor. Perfecto para disfrutarlo con soda de pomelo rosa, tónica o en cóctel.

Aprovecha esta oportunidad para degustarlo en un combinado exclusivo con Fever-Tree de pomelo rosa y vivir la auténtica esencia del aperitivo barcelonés en un ambiente vibrante. ¡Reúne a tus amigos y brindad con Bonanto en el Time Out Market!

El Museu d'Art de Girona rinde homenaje por partida doble a Roser Bru, pintora y grabadora catalano-chilena que sufrió el exilio en dos ocasiones debido a las dictaduras y conflictos en España durante el siglo XX. Roser Bru. Superar la distancia es una muestra que recoge su patrimonio artístico con obras procedentes de colecciones chilenas y catalanas, disponible hasta el 30 de marzo. Como extensión, el mismo museo propone Una sola no es nada. Un homenaje plástico a Roser Bru (vigente hasta el 6 de abril), una exposición que presenta los trabajos de nueve alumnos del taller La madriguera de la reconocida artista Paula Bonet. Las obras dialogan con las piezas artísticas de Roser Bru y han sido realizadas por María José Bannen, Josefina Carvalho, Vanina Fernández, Diana Gaviño, Noel de León, Laura Medina, Minú Rao, Anaís Vaillant y Milena Vodanovic.

Nacida en Barcelona y exiliada en Chile en 1939 tras la Guerra Civil Española, Bru destacó en el arte latinoamericano con una obra marcada por un gran compromiso social y fuertes vínculos con su Cataluña natal. Superar la distancia, comisariada por Àlex Mitrani e Inés Ortega-Márquez, reúne más de un centenar de obras —entre ellas, pinturas de gran formato y grabados—, mayoritariamente procedentes de Chile, pero también de colecciones catalanas. Esta exposición supone el regreso de su obra a Cataluña después de casi 20 años desde la última muestra en Barcelona. Roser Bru llegó a Chile a bordo del mítico barco Winnipeg, organizado por Pablo Neruda, y se convirtió en una figura clave del arte chileno, obteniendo reconocimientos como el Premio Nacional de Artes Plásticas (2015), la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes Españolas (2018) y la Creu de Sant Jordi (2023).

¡Descubrid en profundidad a esta talentosa artista y cómo conecta con el presente a través de otras personas que hacen arte, en el Museu d'Art de Girona!

Lohengrin, la ópera más lírica de Richard Wagner, llega al Gran Teatre del Liceu en una producción dirigida por Katharina Wagner, bisnieta del compositor, y bajo la batuta musical de Josep Pons. Esta versión, ampliamente aclamada por la crítica, ofrece una lectura psicológica y apocalíptica, con una escenografía llena de simbolismo y ambientada en un mundo en decadencia (el invierno, los árboles desnudos, el cementerio…), donde el amor es la única esperanza de salvación. No obstante, este amor se entiende en términos absolutos y wagnerianos, alejados del romance edulcorado: un concepto que trasciende la condición humana y rige las fuerzas y el orden de la naturaleza.

Estrenada en 1850, la ópera fusiona el drama histórico con elementos propios de los cuentos de hadas. La historia se basa en una leyenda medieval inspirada en fuentes literarias de la época. Ambientada en Brabante, narra la historia de Elsa, falsamente acusada de la desaparición de su hermano. En su defensa, aparece un misterioso caballero en una barca tirada por un cisne, símbolo de luz y pureza, quien jura protegerla con una condición: nunca podrá preguntarle su nombre ni su origen. La intriga de Ortrud, una hechicera manipuladora, despierta la duda en Elsa, quien finalmente rompe la promesa y fuerza la revelación: el caballero es Lohengrin, hijo de Parsifal y guardián del Grial. Al pronunciar su nombre, queda condenado a marcharse, dejando a Elsa sola y desamparada.

Una obra clásica que disfrutaréis al estar contextualizada por Katharina Wagner, quien aporta una visión fresca a la trama, donde se acentúa la decadencia de un mundo que oscila entre la luz y la oscuridad según la fe en el amor. Además, cuenta con un reparto excepcional, con algunas de las voces wagnerianas más prestigiosas de los últimos años, como el tenor Klaus Florian Vogt y las sopranos Elisabeth Teige e Iréne Theorin. Si queréis disfrutar de esta obra maestra, ¡reservad vuestra entrada! Las funciones tendrán lugar del 17 al 30 de marzo.

¿Vivís por el arte? ¡No os perdáis el cuarto ciclo de Temporals, la propuesta de Barcelona Districte Cultural que acerca el arte contemporáneo al público y a todos los rincones de la ciudad! Nueve propuestas de artes visuales, seleccionadas por expertos en la materia, recorrerán 13 Centros Cívicos de toda Barcelona. Por si esto fuera poco, el programa estrena Inventariables, una nueva línea de trabajo expositivo en colaboración con diferentes instituciones y entidades. Su objetivo es recorrer varios equipamientos de la ciudad para descontextualizar fondos y colecciones, dándolos a conocer al público.

Además, os podemos asegurar que estas obras os atravesarán por completo, porque están pensadas para ser mucho más que una simple exposición: generan acciones y experiencias artísticas que interpelan a la ciudadanía y dialogan con ella. Abordan temas sociales y culturales actuales como la tecnología, la identidad, la muerte, el medioambiente o la salud mental. Muchos de los proyectos incluyen talleres y actividades que involucran a los vecinos y a la comunidad local, haciendo del arte una herramienta de conexión y reflexión colectiva.

Los formatos también son muy variados e innovadores: desde la fotografía y la instalación hasta el audiovisual y la performance. ¿A qué esperáis para disfrutar de este entramado artístico? Os contamos todos los proyectos, uno por uno.

LAMALVA es un cruce de intenciones entre Enrique Granados y Valencia. Un restaurante mediterráneo de moda, atemporal y con una estética inspirada en el cine clásico, donde cada detalle evoca la elegancia de otra época con un toque contemporáneo.

Su interiorismo, obra del estudio barcelonés Dalla Polvere, fusiona épocas pasadas con un estilo inconfundible. La sofisticación de la Regencia británica se entrelaza con la esencia Mid Century y el colorido bohemio de los 60 y 70. El equilibrio entre lo vintage y lo industrial se manifiesta en su decoración: carteles de El Padrino y Casablanca, lámparas de araña y papel pintado floral contrastan con suelos de hormigón, ladrillos blancos y estructuras metálicas a la vista. Vajillas estampadas y muebles ondulados terminan de definir su estética única.

Pero LAMALVA no es solo un espacio atractivo, sino un destino gastronómico imprescindible. Con una base mediterránea sólida, su cocina eleva los sabores a otro nivel e incorpora técnicas, ingredientes y sabores de diversas culturas culinarias. Platos como el tartar de vieiras con crema de mango y leche de coco, las alcachofas confitadas con foie y piñones o el pulpo anticuchero con puré de yuzu y hojuelas de bonito conquistan el paladar. También destacan el solomillo con salsa perigord y su icónica torrija con trufa negra, cremoso de vainilla y helado de caramelo salado.

A esto se suma una carta de vinos sólida y una coctelería de autor inspirada en el cine clásico, con más de veinte creaciones que rinden homenaje a la gran pantalla. Para completar la experiencia, cenas con DJs, música en vivo, espectáculos de magia y tarot crean un ambiente vibrante y ecléctico.

Si buscáis un lugar donde se coma bien y se viva una experiencia única, LAMALVA es el destino perfecto.

Preparaos para una experiencia única que solo se vive una vez cada 200 años. The Macallan, junto a ILUZIONE Diagonal, os invitan a formar parte de una serie de eventos mensuales que celebrarán el legado de una de las marcas de whisky más legendarias del mundo. Cada mes hasta abril, esta cita os llevará a recorrer los primeros 50 años de historia de The Macallan, con sabores y aromas del whisky escocés más prestigioso, acompañado con menús diseñados a medida para la ocasión. 

En cada evento os espera algo único: una edición limitada y secreta de The Macallan se revelará al final de la noche, convirtiendo cada velada en un descubrimiento tanto para los apasionados del whisky como para los que estáis empezando a adentraros en este mundo. Además, podréis disfrutar de cócteles y platos pensados para resaltar las notas de este icónico destilado.

Sumergíos en una atmósfera cautivadora, donde el arte del whisky y la alta cocina se unen para crear una experiencia única. Cada encuentro será una oportunidad para disfrutar y aprender más sobre esta bebida excepcional, garantizando que saldréis con nuevos recuerdos inolvidables.