Cosas para hacer en Barcelona en mayo

A principios de año, el Centro LGTBI de Barcelona cumplía cinco años de la apertura de su equipamiento. Han tardado un poco en celebrarlo, pero finalmente, el próximo sábado 18 de mayo, el centro hará su Fiesta anual en el marco del Día Internacional contra el LGTBI-fobia en una jornada llena de actividades artísticas gratuitas en la calle.

La programación de la fiesta se dividirá en dos escenarios. Por un lado, por la mañana, en el mismo equipamiento y en su calle, en Comte Borrell, donde se llevarán a cabo diversas actividades dirigidas a un público familiar y heterogéneo. Y por otro, por la tarde, en plaza Catalunya, donde se presentarán diferentes actuaciones musicales en un gran escenario.

La Supernit de las Bibliotecas transformará cerca de 200 equipamientos de toda Cataluña en un evento participativo para fomentar la lectura entre niñas y niños, así como promover el conocimiento de la oferta y servicios de la red de bibliotecas de todo el país. De esta forma, el 31 de mayo, a partir de las 19 h, cientos de niños podrán disfrutar de esta experiencia gratuita, que este año celebra su cuarta edición.

La merienda es uno de los momentos del día preferidos de muchos barceloneses y barcelonesas que aprovechan para descansar y disfrutar de un buen café, o cualquier otra opción de preferencia, a menudo en una buena cafetería de Barcelona. Pese a que la oferta es muy amplia, si preferís una opción más sofisticada, muchos hoteles de lujo de la ciudad también han añadido la merienda a su oferta gastronómica. Si hace unos meses el mejor maestro chocolatero del mundo 2022, Lluc Crusellas, se hizo cargo de las meriendas del hotel Mandarín Oriental, ahora el mismo hotel anuncia otra propuesta: Miquel Guarro, uno de los mejores chefs de pastelería del mundo, se encargará de las meriendas durante un mes.

Miquel Guarro, que ha sido jefe de pastelería en lugares tan emblemáticos como Dos Cielos y Hoffman, estará a cargo de las meriendas del hotel Mandarín Oriental en una franja amplia: todos los días de 15 a 19 h. La propuesta incluye una colección de seis postres en formato pop-up, solo disponibles hasta el 2 de junio en el restaurante del hotel. El formato del postre es ideal para compartir entre dos.

Del 16 al 19 de mayo se celebra la Fiesta Mayor de Nou Barris y, para la ocasión, el barrio vuelve a poner a disposición un bus panorámico que recorrerá algunos de los principales lugares más atractivos del distrito. Y es que, tras la buena acogida que tuvo la iniciativa el pasado año, los organizadores de la Fiesta no han tenido más remedio que volver a instaurar el recorrido.

Si sois amantes de la gastronomía y la alimentación local y queréis pasar un buen rato, este fin de semana tenéis una cita en el Mercat de Sant Antoni. Los próximos 10 y 11 de mayo, el espacio acogerá la segunda edición del Petit Mercat de Mercats, un evento que celebra los productos de proximidad y la gastronomía de Barcelona con los comerciantes del Mercat de Sant Antoni, que serán los principales protagonistas de evento con los productos de sus paradas.

El Sónar celebra del 15 al 17 de junio su 31ª edición con más de 200 directos y DJ sets de artistas como Air haciendo su emblemático álbum 'Moon safari', Kaytranada, Charlotte de Witte, Paul Kalkbrenner y Folamour. Como de costumbre, la agenda del festival celebrará la influencia de la música de baile en la cultura popular de ayer y hoy entre sus diferentes programaciones: Sónar de Día, Sónar de Noche y Sónar+D, que explorará la implementación masiva de la inteligencia artificial en las industrias creativas y las posibilidades que se abren con el entretenimiento inmersivo y las realidades expandidas.

La playa es uno de los principales atractivos de Barcelona y este verano se convertirá en la principal protagonista de la ciudad con la celebración de la Copa América de vela. El litoral barcelonés acogerá varios actos antes de que los seis equipos den el pistoletazo de salida a la 37.ª edición de la competición. Para calentar motores, el puerto de Barcelona recibirá la visita de un barco internacional que podrá visitarse gratis durante unos días: el barco escuela ARC Gloria de la Armada de Colombia.

Barcelona es conocida por varias razones, pero una de sus principales es su arquitectura. La ciudad está llena de edificios emblemáticos y, aunque algunos como la Casa Batlló y la Sagrada Familia se pueden visitar, otros solo abren al público en ocasiones especiales. El Open House Barcelona es una de estas ocasiones y volverá a abrir sus puertas a lugares ocultos y sorprendentes de la ciudad de Barcelona del 21 de mayo al 7 de junio, dentro del programa 'Espacios ocultos'.

Visitar uno de los museos y galerías de la ciudad siempre es un buen plan, y si es gratis, lo es aún más. Algunos centros de Barcelona abren gratis el primer domingo de cada mes y otros tienen acceso gratuito todos los domingos por la tarde. Aunque el Museu Picasso ya formaba parte de esta lista, y se podía visitar gratuitamente los jueves por la tarde y el primer domingo de cada mes, ahora ampliará su horario para hacer su colección accesible a todo el mundo.

A partir del 2 de mayo, el equipamiento renovará su horario de verano: abrirá antes y cerrará más tarde, aunque la novedad más relevante es que la entrada será gratis tres días a la semana. Los jueves, viernes y sábado todo el mundo podrá acceder al museo de forma libre y gratuita de las 19 h a las 21 h sin necesidad de reservar previamente. 

Hasta el 21 de agosto, el Puerto de Barcelona ofrece una nueva ruta especial con motivo de la Copa América de vela de Barcelona. Y además, lo hace de forma especial, porque recupera las históricas embarcaciones de Las Golondrinas, unos barcos que empezaron sus servicios en 1888 durante la Exposición Universal de Barcelona.

Así pues, hasta que comience la competición a finales de agosto, se organizan dos salidas diarias (una por la mañana y una por la tarde) que recorren las bases de los seis equipos que participarán en la Copa América de este año. De hecho, las formaciones ya han finalizado los trabajos de instalación de sus centros de operación en diferentes puntos del recinto del Port Vell.

¿De qué va? Las paredes del MACBA, siempre de un blanco inmaculado, casi quirúrgico, se han teñido de azul marino y naranja para la ocasión. La exposición dedicada a Mari Chordà, un icono del feminismo y del arte catalán, es una muestra de como los museos empiezan a valorar su obra, inseparable de la lucha feminista, y a darle el protagonismo siempre ha merecido.

¿Por qué hay que ir? Para pasear entre piezas que muestran vaginas, secreciones y cuerpos gestantes, que Chordá pintó en el período gris del franquismo tardío y la transición. Son una demostración de su carácter lúcido y su visión feminista, que la llevó también a participar en las Primeres Jornades Catalanes de la Dona, fundar una editorial feminista y abrir un bar con las amigas. Hemos querido plasmar su gran personalidad en esta entrevista. 

¿De qué va? Miró y Matisse trascendieron su contexto y se convirtieron en iconos del arte. Por eso, a veces, las imágenes les hacen sombra. La Fundació Joan Miró estrena una exposición que quiere cuestionar los clichés sobre estos dos creadores. La muestra expone las relaciones profundas y constructivas entre Miró y Matisse, que quedaron plasmadas en sus concepciones del arte y sus obras. 

¿Por qué hay que ir? Para descubrir como Miró y Matisse se reconocieron y admiraron, aunque "nunca llegaron a imitarse". La exposición nos muestra preocupaciones comunes e intereses compartidos, como la inspiración que los dos recibieron por el paisaje mediterráneo y la costa catalana, o la fascinación por el valor intrínseco de los objetos cotidianos, que ambos plasmaron en sus naturalezas muertas.

¿De qué va? "Si hay un edificio de Barcelona hecho a medida para acoger las esculturas de piedra de los mejores artistas contemporáneos, este debe ser La Pedrera". Penelope Curtis, comisaria de esta nueva exposición y exdirectora de la Tate Britain de Londres, lo tenía clarísimo. Por eso, cuando le pidieron que preparara una exposición sobre la escultora Barbara Hepworth en la Casa Milà, ella hizo una contrapropuesta que consistía en agrupar a los grandes creadores que trabajaron la piedra después de la Segunda Guerra Mundial bajo el mismo techo, cortesía de Antoni Gaudí.

¿Por qué hay que ir? Para ver como luz que viene del Passeig de Gracia se cuela primero por los balcones y los ventanales de La Pedrera y, después, se desliza entre las curvas, los agujeros y las transparencias de las esculturas de su interior. Piezas de Hans Arp, Louise Bourgeois, Eduardo Chillida, Naum Gabo, Barbara Hepworth, Henry Moore, Isamu Noguchi y Jorge Oteiza nos enseñan cómo, a mediados del siglo XX, la piedra dejó de ser un material asociado al clasicismo y los valores occidentales para ser un campo de experimentación artística.

¿De qué va? Un inventario de obras de artistas catalanes y catalanas que vivieron y trabajaron en la Ciudad de la Luz, en busca de un destino que les permitiera ejercer su arte en libertad, realizar encargos de moda de la época o darse a conocer.

¿Por qué hay que ir? Para viajar a París, la capital del arte moderno, gracias a un compendio de piezas artísticas inspiradas en la ciudad y creadas por pintores, grabadores, ilustradores, músicos, intérpretes, escritores, periodistas y otras figuras destacadas. Santiago Rusiñol, Ramon Casas, Isidre Nonell, Pablo Picasso, Joaquim Sunyer, Lluïsa Vidal, Laura Albéniz, Pau Casals, Isaac Albéniz, Enric Granados, Joaquim Nin, Maria Gay o Jaume Brossa son solo algunos de los nombres presentes en esta muestra.

¿De qué va? Esta exposición, comisariada por Maria Garganté, explora la reivindicación de la palabra desde una perspectiva femenina y cuenta como ha sido a menudo ocultada, negada o desacreditada en la historia, la literatura y los relatos bíblicos y mitológicos.

¿Por qué hay que ir? Para conocer voces femeninas referentes en resistencia cultural a través de la palabra, gracias a una selección de obras diversa y sorprendente. Desde una Inmaculada Concepción de Luis Fernández de la Vega hasta un pequeño dibujo de 'Santa Ana enseñando a leer a la Virgen' de Picasso, pasando por un autorretrato que Caterina Albert i Paradís (Víctor Català) realizó de sí misma en 1890, hasta llegar a los dibujos de la mística Josefa Tolrà y las obras de las artistas contemporáneas Eulàlia Valldosera y Kima Guitart.

¿De qué va? Madola ha estado siempre comprometida con un mismo material: la cerámica. La tierra, el agua, el aire y el fuego son los pilares de esta ancestral práctica que ha dominado a lo largo de los sesenta años de trayectoria, durante los cuales la artista ha consolidado un trabajo escultórico que nos habla de los gestos más sencillos y, a su vez, de los más espirituales.

¿Por qué hay que ir? La cerámica de Madola consigue algo muy difícil: que una escultura pueda hablarnos de algo que no se ve. En el cruce de este misterio encontramos las piezas de Madola, que son a su vez una casa y un templo, un vaso y un cáliz, una mesa y un altar, una caja y una urna, una piedra y un monumento.

¿De qué va? Una visión inmersiva sobre la riqueza natural y cultural de la Amazonia, a través de las voces autóctonas que aportan alternativas para vivir en armonía con la naturaleza. La muestra combina arte, ciencia y activismo para abordar problemáticas como la deforestación, la sequía o el control de recursos naturales.

¿Por qué hay que ir? Para adentrarse en un recorrido sensorial desde las raíces hasta las ramas de la Amazonia, pasando por sus ríos, bosques, pueblos, rituales y habitantes. Ante la necesidad urgente de recuperar formas más respetuosas de vivir para preservarnos (al planeta y a nosotros mismos), 'Amazonias' nos propone una nueva manera de reconectar con la vida y la naturaleza, aprendiendo de la sabiduría del pueblo amazónico y evitando una visión fatalista de la situación actual.

¿De qué va? La Sala Parés celebra el 150º aniversario de Joaquín Torres-García con esta exposición: 120 obras, entre óleos, dibujos y juguetes, que ejemplifican cuatro décadas de la trayectoria del artista uruguayo, desde su etapa noucentista en Catalunya hasta su regreso a Montevideo en 1934, pasando por Nueva York, París y Madrid.

¿Por qué hay que ir? ¿Un pintor que también hace juguetes de madera pintada? Quizás es una de las particularidades más llamativas de Torres-García, quien comenzó a crearlos tras una época marcada por el academicismo, como una forma de ganarse la vida con un producto artístico que también tuviera salida comercial. Pero es mucho más que eso: es una expresión de su filosofía plasmada en el arte, el anhelo de regresar a una infancia de la humanidad y a una infancia de las formas, aquella Arcadia idealizada.

¿De qué va? La exposición 'AMAZÔNIA', de Sebastião Salgado, llega a Barcelona tras una gira internacional por ciudades como Madrid, París y São Paulo, donde ha recibido más de 1,5 millones de visitantes. La muestra es el resultado de siete años de expediciones del fotógrafo brasileño en la Amazonia, con el objetivo de retratar su extraordinaria belleza y concienciar sobre la necesidad de preservar esta región vital del planeta.

¿Por qué hay que ir? Comisariada y diseñada por Lélia Wanick Salgado, la muestra incluye más de 200 fotografías de gran formato, 7 películas y una ambientación sonora compuesta por Jean-Michel Jarre, basada en sonidos reales de la selva. La sala recrea la atmósfera de la Amazonia, con imágenes que destacan paisajes naturales como ríos serpenteantes, tormentas tropicales y montañas cubiertas de selva, así como retratos que muestran las culturas y rostros de los pueblos indígenas, como los Yanomami o los Awá-Guajá.

¿De qué va? 'Accidente' de Helena Vinent, en el Espai 13 de la Miró, clausura el ciclo 'Nos acompañaremos cuando anochezca' (2024), comisariado por Irina Mutt, que propone reflexionar sobre la interdependencia.La obra de Vinent, inspirada en su experiencia como persona sorda y 'disca', subvierte la mirada capacitista que infantiliza y despoja de deseo, agencia y poder político a las personas con diversidad funcional. 

¿Por qué hay que ir? A través de construcciones inaccesibles como muros o escaleras y experiencias que alteran los recorridos habituales, Vinent obliga a los visitantes a buscar alternativas para acceder a la exposición. Dentro de un ascensor, una pieza sonora ofrece una reinterpretación subversiva de las guías audiodescriptivas, jugando con la confusión y los malentendidos para cuestionar la obsesión capacitista de comprenderlo todo. La exposición también explora las posibilidades de las didascalias (subtítulos para sonidos no verbales) como herramienta para tensionar los márgenes de la interpretación. Reivindicando los errores en la traducción entre mundos oyentes y no oyentes, Vinent invita a imaginar desde su propia experiencia como persona sorda. En definitiva, una propuesta de relectura crítica del mundo, que también invita a aliarse con quienes cuestionan su propia posición de privilegio.

Podría caer en el más espantoso de los ridículos, pero no. Pisa con firmeza la cuerda floja por la que transita desde el minuto uno para hipnotizar al espectador con una mezcla aparentemente imposible: con su nueva película, Jacques Audiard (director de títulos como 'Un profeta' y 'París, distrito 13 ') propone lo que definen como un 'narcomusical queer' que navega constantemente entre la genialidad y el disparate, mientras sale airosa de cada uno de los retos que asume.

La película sigue la peripecia de un poderoso y temido jefe de un cártel de la droga mexicano que decide dar el paso que sueña desde pequeño: Manitas del Monte se ha oído siempre a una mujer, y secuestra a una abogada porque le organice un cambio de sexo con la máxima discreción. Entre el corrido, la ópera y el folletín, Audiard llena de canciones y música esta trama, y ​​nos convence de una tesis que podría ser discutible: la transición es también la del asesino sanguinario redimido y convertido en una mujer que trabaja para la comunidad. Qué descubrimiento el de la madrileña Karla Sofía Gascón, interpretando el doble papel de narcotraficante y de benefactora de las familias que ella misma había destrozado en su vida anterior. Suena con fuerza su nominación al Oscar, que podría significar la primera de una actriz trans.

Dir.: Jacques Audiard (Francia, 2024). 130 min. Estreno: 5 de diciembre.

Situada dos siglos antes de los hechos de 'El Señor de los Anillos: Las Dos Torres', esta nueva aproximación cinematográfica al imaginario creado por JRR Tolkien explora la historia nunca contada del Abismo de Helm y de su fundador, Helm Hammerhand (que en la versión original cuenta con la voz de Brian Cox, el patriarca de 'Succession'), Rey de Rohan. En manos del japonés Kenji Kamiyama ('Ghost in the Shell: Stand Alone Complex', la serie de Netflix 'Ultraman'), la película apuesta por la animación con inspiración anime. Y en su regreso a la Tierra Media, la película ofrece una aventura épica que hace guiños a la saga original (la magia de la tecnología resucita la voz del mítico, y traspasado, Christopher Lee aka Saruman) y alimenta la pasión desatada de los fanáticos de la obra tolkiana.

Dir.: Kenji Kamiyama (Japón, 2024). 130 min. Estreno: 5 de diciembre.

Nadie podrá discutir la pasión de Robert Zemeckis por la aplicación de la tecnología en su cine. De '¿Quién engañó a Roger Rabbit?' (1988) hasta 'Polar Express' (2004), el director ha experimentado constantemente con las posibilidades que ofrecía el progreso. Pero también con las narrativas. Y ahora, con 'Here (Aquí)', y cuando ya no tiene que demostrarle nada a nadie, el cineasta hace una de las apuestas más arriesgadas de su carrera: la adaptación de la novela gráfica homónima de Richard McGuire es una poderosa reflexión sobre la velocidad supersónica del paso del tiempo, y sobre aquellas decisiones que marcan nuestras vidas, los caminos que emprendemos sin vuelta atrás.

Y lo hace situando la cámara en la esquina de la sala de estar de una casa, convirtiendo la vivienda (y no solamente, ya veréis) en el testigo, el punto de vista, de las historias humanas de todos los que viven allí durante un siglo. Conmovedora, a ratos abrazando cierta sensiblería sin complejos, 'Here (Aquí)' reproduce de algún modo las viñetas de su inspiración editorial. Y juega con otra carta: la reunión de Zemeckis, treinta años después, con el guionista Eric Roth, y la pareja protagonista de la magistral 'Forrest Gump' (1994), unos Tom Hanks y Robin Wright rejuvenecidos gracias a la magia de la IA. Un equipo ganador en aquellos años 90 que ahora se niega a jugar con las reglas del algoritmo, ofreciendo una película que navega a contracorriente con las emociones de siempre.

Dir.: Robert Zemeckis (EE.UU., 2024). 104 min. Estreno: 5 de diciembre

David Baute, documentalista y director del Festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias, dirige este largometraje animado para adultos que, en sus propias palabras, "busca hacer llegar un mensaje, un mensaje muy duro". Producida por Edmond Roch ('Saben aquell', la trilogía 'Tadeo Jones'), esta producción catalana retrata el drama de las personas obligadas a migrar a consecuencia de los devastadores efectos de la crisis climática: tres mujeres de puntos distintos del planeta tienen en común lo mismo que millones de personas vulnerables desplazadas por el impacto de esta nueva realidad.

Y el de ellas es el punto de vista que toma 'Mariposas negras', un filme que impacta por la experiencia visual que propone, y que plantea preguntas necesarias y urgentes sobre el futuro del planeta y el papel de unas instituciones inútiles a la hora de tomar medidas para detener lo que ahora mismo parece imparable.

Dir.: David Baute (España, 2024). 83 min. Estreno: 5 de diciembre

Un desafortunado golpe en la cabeza abre la caja de los truenos y hace que Papá Noel despierte del K.O. convencido de ser el superhéroe de una famosa saga cinematográfica. Lógicamente, el caos se apodera del Polo Norte, poniendo la Navidad en peligro cuando un avaricioso fabricante de juguetes quiere aprovecharse de la coyuntura para apoderarse del taller de Santa. Una niña, un robot y un elfo formarán equipo con el autollamado SuperKlaus para volver a poner las cosas en orden. Esta es la premisa de una historia de aventuras llena de humor, en una coproducción hispano-canadiense que demuestra la buena salud de la animación en el país.

Los valores familiares, la soledad de una infancia demasiado dependiente de la tecnología y las pantallas, y la responsabilidad de unos adultos atrapados por las obligaciones laborales son algunas de las temáticas que navegan una película destinada a hacerse un hueco en las preferencias del público en las próximas fiestas de Navidad y que llegará también doblada al catalán.

Dir.: Andrea Sebastiá y Steve Majaury (España, 2024). 88 min. Estreno: 5 de diciembre

En 1892, las tropas coloniales francesas saquearon los tesoros reales del africano reino de Dahomey, el actual Benín. Hace tres años, una treintena de estas obras de arte regresaron a su país de origen. Un hecho histórico que sirve a la cineasta franco-senegalesa Mati Diop para proponer una reflexión sobre los efectos del poscolonialismo y en la reparación de las antiguas potencias, poniendo el foco en un debate entre estudiantes de la Universidad de Abomey-Calavi que señala contradicciones y abre más preguntas que las responde. Diop, la primera directora africana en competir por la Palma de Oro en Cannes con su debut, 'Atlantics' (finalmente ganadora del Gran Premio del Jurado), confirma su brillante visión cinematográfica con este apasionante documental que se llevó el Oso de Oro en el último Festival de Berlín.

Dir.: Mati Diop (Senegal, 2024). 67 min. Estreno: 13 de diciembre

El título de la ópera prima de la cineasta valenciana María Trénor coincide con el de un álbum histórico del británico Robert Wyatt. Miembro fundador de Soft Machine y líder de Matching Mole, músico de culto, es el inspirador de una película animada en la que confluyen la escena hippie en la España mediterránea de los años 70 y la psicodelia, mientras sigue el amor autodestructivo de una pareja que navega entre la creación artística y las adicciones. Siempre con la música de Wyatt como banda sonora más que protagonista. Producida por la catalana Alba Sotorra ('El retorno: la vida después del ISIS'), la película compitió en la Sección Oficial del prestigioso Festival de Annecy, todo un aval en el mundo de la animación, y revela a Trénor como un talento a tener muy en cuenta y para no perderle la pista.

Dir.: María Trénor (España, 2024). 85 min. Estreno: 13 de diciembre

La muerte de un Papa y las intrigas, conspiraciones y maquinaciones tras la elección de quien debe ocupar su puesto como jefe del Vaticano inspira a este atmosférico thriller que plantea un juego de truenos en toda regla, y juega las cartas de los giros de guion con enorme habilidad. Dirigida por Edward Berger (el mismo de la sensacional 'Sin novedad en el frente'), y con un reparto de lujo que incluye un Ralph Fiennes a quien, en la piel del cardenal que supervisa todo el proceso, todas las quinielas sitúan en las próximas nominaciones al Oscar. Le acompañan John Lithgow, Isabella Rossellini y Stanley Tucci.

'Cónclave' abre sus puertas a temas como las dudas de fe, las guerras ideológicas y culturales, los prejuicios sexistas, homófobos y racistas, y los escándalos sexuales que en los últimos tiempos no dejan de sacudir a la Iglesia Católica. 'Habemus Papa', 'habemus' película en Navidad.

Dir.: Edward Berger (Reino Unido, 2024). 118 min. Estreno: 20 de diciembre

Pocos imaginarios visualmente más poderosos podemos encontrar en el cine contemporáneo. Paolo Sorrentino ha construido, junto a sus películas, un sello estético, sonoro y narrativo que hace imposible no reconocer su mano viendo un único fotograma de cualquiera de sus obras. La personalidad del director de la ya inmortal 'La gran belleza' (2013) sigue bien presente en su última propuesta: 'Parthenope' es el nombre de la película y también el de una sirena de la mitología griega que después bautizaría una ciudad situada en la que ahora encontramos Nápoles, allí donde nació el cineasta.

Pero 'Parthenope' también es el nombre de la protagonista de esta película (interpretada por la magnética debutante Celeste Dalla Porta), una chica seductora hasta el infinito, consciente de su nada terrenal belleza, fascinada por la antropología y que debe gestionar las tragedias familiares y el deseo de casi todo el mundo que se cruza por su camino. La fascinación barroca de Sorrentino por las imágenes decadentes y grotescas, y su interacción con la belleza del paisaje y de la protagonista, marcan el paseo por el amor y la muerte de una mujer enigmática y de personalidad devastadora.

Dir.: Paolo Sorrentino (Italia, 2024). 138 min. Estreno: 25 de diciembre

Películas como 'La bruja' (2015), 'El faro' (2019) o 'El hombre del Norte' (2022) han convertido a Robert Eggers en uno de los cineastas de culto del cine estadounidense. Ahora se atreve a reversionar la película homónima, un siglo después que F.W. Murnau la convirtiera en icono del cine mudo y de terror. Descrita por sus productores como una historia gótica de obsesión desatada, 'Nosferatu' cuenta la historia de una chica atacada por un aterrador vampiro enamorado de ella.

La etiqueta de ser uno de esos cineastas con los que todo el mundo quiere trabajar hacen que Eggers haga una carta a los Reyes y pueda contar con un magnífico cast encabezado por Bill Skarsgård (el payaso Pennywise de 'It') y Lily-Rose Depp (hija de Vanessa Paradis y Johnny Depp), y secundados por Willem Dafoe, Nicholas Hoult, Aarón Taylor-Johnson y Emma Corrin (la Lady Di de 'The Crown'). Terror de calidad para cerrar el año.

Dir.: Robert Eggers (EE.UU., 2024). 132 min. Estreno: 25 de diciembre

El desarrollo de la 'Trilogia del lament' ha sido una de las experiencias teatrales más estimulantes de la última década y media en este país, especialmente porque hemos visto cómo un autor, actor y director, Jordi Oriol, iba desplegando todo su potencial escénico y textual. Utilizó las tramas shakespearianas ('Hamlet', 'La tempestad' y 'Macbeth') como excusa para exhibirse. Con cada nueva propuesta, iba un poco más allá. ¿Cómo debemos asumir, entonces, 'Reiterat rei tarat', obra creada a partir de 'Rey Lear'?

De entrada, es una pieza aparte, una especie de añadido a la 'Trilogia', en la misma línea que las anteriores, pero Oriol no se dirige y no es el protagonista. Cuenta, respectivamente, con Nao Albet y Lua Amat. Ella, vestida como Cordelia, la hija pequeña de Lear, la querida y obligada a exiliarse en Francia, asume el reto de transmitir la historia. Oriol aparece en escena como monarca a mitad de función, en los últimos momentos de la obra original, ya loco y despojado de los honores reales. Siempre a merced de Cordelia, lo que también distancia 'Reiterat rei tarat' de la 'Trilogia': él no marca el paso, sino ella.

No sabríamos bien cómo explicar de qué trata este espectáculo. De entrada, aparece en escena poco a poco vestido con un frac circense. Lleva mucho maquillaje e imposta la voz. A su izquierda, una única máquina expendedora. Lo primero que hace es pedir perdón a sus padres. Y, acto seguido, se disculpa ante todos los profesionales de quienes tomará prestados el arte y el oficio. Él sabe hacer todo lo que ellos hacen sin haberlo estudiado. Es así. Más tarde, se interesará por el único artefacto que hay en el escenario y querrá un dónut. Y, ay, el envoltorio se atasca y no baja.

A partir de aquí, todo es exhibición. Nos reiremos y, al final, no querremos que Pla se vaya. Querremos que el espectáculo no termine, porque nos gustaría descubrir qué es lo que no sabe hacer o ya no puede hacer, agotado. Porque el público también es insaciable, siempre quiere más, quiere en exceso, y él no deja de ser un ser humano que se planta en un teatro para demostrar su arte. Y, aunque sus límites son escasos, los tiene.

Tal como están las cosas, que un Parlamento aprobara una ley que contemplara a los delfines como “animales de compañía” no nos parecería ni extraño. Cosas más estrafalarias hemos visto. La cuestión, que no leeríamos en ningún lado, sería saber qué motivaciones hay detrás de una decisión tan estrafalaria. De esta o de cualquier otra. Y esto es lo que se propone la compañía Dúo Fàcil en 'Observin aquests fills de puta', una sátira política con mucha imaginación que arranca con una reunión entre el presidente del gobierno y el presidente del Real Madrid, protagonista real de esta historia.

En la reunión, Florentino Pérez le pide al jefe de gobierno conservador que lo haga, que saque adelante una nueva ley que ponga a los delfines junto a gatos, perros y canarios. El político lo mira sorprendido. Sin embargo, el presidente del club blanco tiene más poder en España que cualquier político. Los Dúo Fàcil nos lo demuestran con mala leche e imaginación a través de una retahíla de escenas en las que mezclan diferentes géneros humorísticos con el teatro documental.

Expectación máxima. El guionista de películas como 'Amo tu cama rica' (1992), 'Los peores años de nuestra vida' (1994) o 'La niña de tus ojos' (1998), el director de 'La buena vida' (1996) y 'Soldados de Salamina' (2003), presentadas ambas en el festival de Cannes, o de 'Vivir es fácil con los ojos cerrados' (2013), ganadora de seis premios Goya, y la reciente 'Saben aquell' (2023), el avezado articulista de prensa y escritor con seis novelas en las estanterías, se viene al teatro, ha querido probar el fragor de las tablas.

Se supone que por eso, en el Centro Dramático Nacional le reservaron a David Trueba el mítico escenario del María Guerrero, el primer teatro de España [esta crítica es de su estreno en Madrid en abril de 2024]. Eso es debutar a lo grande. Pero también es exponerte a lo bestia. Porque tu pericia como guionista y director de cine no es garantía de dominio del arte teatral; siendo primos hermanos, cine y teatro son lenguajes muy diferentes. Esa carencia se nota, como no podía ser de otra forma (le pasó lo mismo a Manuel Martín Cuenca hace un par de años con 'Un hombre de paso'). Todo el armazón es débil, pero se sostiene, en parte por ese estilo tan característico del autor que imprime humanidad y melancolía a historias con trasfondo social miradas como desde fuera de campo.

A Pol López, la Puigserver le va bien. En 'Crim i càstig' hizo un Raskólnikov de primera, un hombre perdido por sus actos. Y ahora, en 'El misantrop', encarna a un Alceste que no se encuentra muy lejos del protagonista de Dostoyevsky, un personaje que confía poco en la humanidad, terco, idealista, al que se le ha acabado su tiempo. A su lado tiene a Mireia Aixalà (Célimène), la esposa, que sabe jugar sus cartas y un Norbert Martínez (Philinte), el amigo, que sabe lo que se hace. El problema es que la propuesta de David Selvas no acaba de funcionar.

En 'El misántropo', Molière quiso retratar la hipocresía de la nobleza de su siglo, en el XVIII, a través de un personaje que no sabemos si compadecer o si hace gracia. Selvas sitúa la acción en una discográfica donde Alceste es el fundador e ideólogo y su mujer, Célimène, su ayudante e impulsora de un festival. El resto de personajes, de una u otra forma, trabajan para Alceste, es decir, están en el negocio de la música. Como en la obra original, la acción transcurre durante un día, pero lo que ocurre en el Lliure tiene poco que ver.

Peter Pan necesita el polvo mágico del hada Campanilla para volar. Ramon lleva 39 años en volandas de una inmarchitable adolescencia. Hasta que la realidad de una enfermedad degenerativa sin cura sacude a la familia y agota de golpe toda la magia. Y se da de bruces contra el duro suelo de la responsabilidad del adulto. Ramon es un magnífico Francesc Ferrer que asume en solitario la orfebrería dramática que es el texto tragicómico escrito por Mar Monegal. Sin saber cómo el espectador pasa de la levedad de una 'stand-up comedy' a un honesto realismo dramático que mantiene un buen equilibrio entre la dimensión emocional y la lección de vida que, a pesar de todos los duelos, impone la dictadura de lo cotidiano.

Las obras extraordinarias se parecen. Las que no, cada una flojea a su manera... 'Anna Karénina' que ha dirigido Carme Portaceli lo tiene todo para acercarse a lo sublime: un reparto de primera, un espacio sonoro (Jordi Collet) brillante, un diseño de vídeo (Joan Rodón) especial, y un texto de partida que, aún hoy, un siglo y medio después de que Lev Tolstoi lo publicara, llega hasta los rincones más recónditos de nuestra alma. ¿Qué falla? Pues muchas cosas. Y un ejemplo diáfano lo tenemos al final de la primera parte del montaje, cuando Vronski (Borja Espinosa), el amante de Anna Karénina, se suicida y falla: el público ríe. ¿Cómo es posible?

Parece que Portaceli haya dirigido la pieza con dos marchas diferentes, porque las actrices están soberbias, en especial Anna Karénina (Ariadna Gil) y Kitty (Míriam Moukhles) y los actores, en líneas generales, no acaban de encontrar su sitio. Además, la directora ha decidido colocar una especie de conciencia viva en el escenario (Andie Dushime) que hace a la vez de narradora y de marcador, subrayando las frases y los conceptos que los personajes expresan, por si el público se pierde, además de interactuar con ellos.

Aunque el foco caiga a menudo sobre los dos amantes del musical, Blanca (Alèxia Pascual) y Saïd (Jordi Garreta), 'Mar i cel' es un espectáculo muy coral, donde hace falta un buen reparto y donde todo el mundo tiene algo que decir durante las cerca de tres horas de función. La pareja es central, pero sin un buen Idriss (Berta Luna), un buen Ferran (Eloi Gómez), una buena Teresa (Clara Renom), una buena María (Candela Díaz), un buen Hasén (Albert Gràcia) y un buen Joanot (Abel García) es imposible que el espectáculo despegue.

Y no sé si es porque recordaba bastante el montaje de 2014 que en el último 'Mar i cel' he encontrado que lucían más los secundarios que los personajes principales. No es que tengamos una Blanca y un Saïd inferiores a los anteriores en general, pero sí creo que Roger Berruezo y Ana San Martín, en lo que se refiere a la voz y la interpretación, nos llevaban a otro sitio. Y es que la magnífica partitura de Albert Guinovart es intrincada.

Las puertas dan mucho juego en el teatro. Hasta el punto de que existe una subespecie de comedia que basa todo su mecanismo en ello, en puertas que se abren y se cierran, con la sorpresa de quién está detrás. En 'Turisme rural', Jordi Galceran exprime el género con un añadido paranormal que hace que su pieza tenga más capas, aparte de confrontar a dos urbanitas que van al campo a contemplar un paisaje sin preocuparse de nada más y una familia local que odia profundamente a los de ciudad.

Pero no hay comedia sin cómicos. Y es necesario que sean muy buenos porque aquí no se trata solo de que nos tronchemos de risa, sino también de crear una cierta angustia, un cierto misterio, porque en el momento que Laura (Mireia Portas) y Roger (Ivan Labanda ) llegan al alojamiento rural para pasar un fin de semana romántico para 'encargar' un bebé, ya empiezan a pasar cosas extrañas. La dueña, Anna (Anna Güell), aparece por la puerta humeante del comedor descabellada, como si fuera una bruja de tres al cuarto, para dar paso a Pere (Lluís Villanueva), equipado con una sierra eléctrica estilo 'La matanza de Texas'.

La Calòrica no tiene techo. En cada nuevo espectáculo suben un escalón. Apuntan muy alto. Y, como aquellos atletas que se ponen piedras en la mochila para correr más, han decidido levantar un espectáculo de hora y media en francés, con pinceladas de ruso, inglés y alemán (con subtítulos en catalán). Tiene su lógica: hablan del Congreso de Viena de 1814, donde, tras la primera derrota de Napoleón, las potencias europeas se reunieron para repartirse el continente y entonces la lengua franca era el francés. El único que no lo sabe hablar, ejem, es el embajador español, al que, obviamente, despachan pronto para que haga un inútil censo de los ríos navegables.

Rita Payés es la protagonista del Retrato de Artista del 56 Festival de Jazz de Barcelona. La trombonista y cantante de Vilassar de Mar ofrece cinco conciertos en total, como esta actuación del 4 de diciembre con el sexteto que ha llamado Petit Ensemble en la sala La Paloma y la versión de 'El amor brujo' de Falla que estrena el 19 de diciembre con la Camerata Penedès en el Palau de la Música.

La carrera de Payés no ha parado de ir hacia arriba desde que pasó de tocar con la Sant Andreu Jazz Band a publicar su primer disco junto a su madre, Elisabeth Roma, que la sigue acompañando. Por el camino, fue de gira con C. Tangana (que la señaló como influencia junto a gigantes como Caetano Veloso y Vinícius de Moraes) y ha sacado un tercer disco, el magnífico 'De camino al camino' (2024), que estrenó en julio Grec.

Marc Vilajuana y Alejandro Narés son 'Grego' y 'Techno', para entendernos. El cantante, actor y bailarín (buscadlo en la familia del Club Súper 3 a parte de proyectos como 'Acte de fe') se ha unido al músico y productor para dar forma a Gregotechno, un proyecto singular y estimulante que saca el canto gregoriano de la iglesia y lo acerca en la pista de baile. Curiosamente, la combinación funciona de maravilla, quizás porque ambas músicas invitan a cierta introversión y búsqueda de trascendencia, aunque sea en el cuerpo, y justamente por eso titulan su espectáculo 'La litúrgia del cos', que presentan en concierto el 18 de diciembre en La [2] de la Sala Apolo, con los visuales de Xavier Arqué (doctor en nanobiotecnología especializado en microscopía y audiovisuales). Por el momento, podéis escuchar online algunos de los singles que formarán parte de su primer EP.

Casi tan tradicional como los barquillos y los turrones es el clásico concierto de Navidad de Mishima, que por tercer año consecutivo se convierte en una gira que va más allá de Barcelona. Además de las dos fechas en el Apolo, el 18 y el 19 de diciembre, habrá un total de seis conciertos más, una minigira navideña que pasa por Tarragona (Sala Zero, 14 de diciembre), Lleida (Café del Teatre, 15 de diciembre), Valencia (Jerusalem, 21 de diciembre), Ulldecona (Antic Molí, 22 de diciembre), Lloseta (Teatro Lloseta, 30 de diciembre) y Salt (La Mirona, 28 de diciembre).