Por primera vez en Barcelona, tres versiones de La visión de San Francisco por el Papa Nicolás V de Zurbarán se reúnen en una misma sala. Una viene de Lyon, otra de Boston y la tercera ya estaba en casa, en el MNAC. Este encuentro inédito nos permite observar cómo el genio barroco jugó con la luz, la composición y los detalles para dar forma a su visión de una leyenda religiosa, y es el punto de partida de la exposición que el Museo Nacional dedica al maestro sevillano.
La exposición, bajo el nombre de Zurbarán (sobre)natural, no es una retrospectiva del pintor, sino que busca establecer conexiones entre el artista y creadores catalanes contemporáneos como Alfons Borrell, Toni Catany, Joan Hernández Pijuan, Josep Guinovart, Antoni Llena, Francisco Martínez, Aurèlia Muñoz, Marta Povo, Antoni Tàpies y Eulàlia Valldosera. Al enlazar piezas religiosas de Zurbarán con creaciones inspiradas en el artista o en los temas que trataba, la muestra evoca una continuidad en la síntesis formal y en la aspiración espiritual.
Llena, por ejemplo, se aproxima con una serie de dibujos en papel reciclado, en un gesto que recuerda la pobreza franciscana. Guinovart le rinde homenaje con una obra que bebe directamente de su estética. Povo juega con la luz en espacios oscuros, evocando el mismo efecto claroscuro que hizo famoso al pintor barroco. Y Valldosera trabaja con proyecciones lumínicas que transforman objetos cotidianos en imágenes espirituales, estableciendo un diálogo con el pasado.
La exposición culmina con dos imágenes de vírgenes levitando pintadas por Zurbarán, que el pintor sevillano plasmó con maestría. A su lado, una pieza de macramé de Aurelia Muñoz, hecha con materiales humildes, se eleva en el espacio como una presencia etérea. Toda la muestra nos lleva, pues, a admirar la voluntad de los artistas de trascender la materia, la luz o las imágenes para hablar de algo que va más allá de la representación.
Además, la versión del MNAC de La visión de San Francisco por el Papa Nicolás V ha sido restaurada expresamente para la ocasión, y han salido a la luz detalles de la pintura que hasta ahora permanecían ocultos. El fondo, que se creía completamente negro, ahora muestra un arco que nos recuerda que estamos dentro de una cripta y una sombra sutil que sugiere la presencia de una antorcha.
