Las exposiciones que puedes ver ahora mismo en Madrid

Conocido, sobre todo, por su gran producción pictórica, Henry Matisse también se sirvió de otras disciplinas a lo largo de su carrera, como la escultura, dibujo, collage y grabado. En esta muestra, la Fundación Canal ha querido prestar atención a una de las facetas más desconocidas del artista francés: la escultórica. La muestra ha reunido treinta y tres esculturas junto a dibujos, litografías, un lienzo y fotografías y documentos de la época que ayudarán a entender su proceso creativo.

A través de esta propuesta conocemos a un Matisse interesado en el estudio de la figura humana a través de la escultura y sus posibilidades expresivas. Además, podemos observar cómo su representación del cuerpo humano evolucionó a nivel escultórico mediante la repetición -llegando a rozar lo obsesivo-, desde las formas más academicistas hasta una liberadora abstracción. Un inesperado recorrido por la producción del artista que nos acerca a su lado más personal e introspectivo.

Entre 1910 y 1911, Joaquim Sunyer i de Miró realizó una de las obras que dieron lugar al Noucentisme pictórico. Ahora, y coincidiendo con la celebración del 150 aniversario de su nacimiento, la sala 36 del Museo Reina Sofía expone este óleo. 

En 1943, Peggy Guggenheim organizó en su galería de Nueva York Art of This Centuryuna exposición de la que formaron parte treinta y una artistas, la mayoría de ellas vinculadas al movimiento surrealista y a la abstracción. Ahora, la Sala Recoletos de la Fundación Mapfre acoge la obra de aquellas mujeres.

La Sala Alcalá 31 acoge una exposición que reúne las obras creadas por Jacobo Castellano en los últimos 20 años, así como otras de nueva producción, profundizando en su propia experiencia artística. Todo ello, a traés de un recorrido por obras escultóricas y pictóricas del autor.

El Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa acoge una exposición fotográfica de Gérard-Philippe Mabillard. Un guiño a los recuerdos de la infancia del fotógrafo con una serie de instantáneas en blanco y negro en las que aparecen varias personalidades del mundo del cine, la música, la fotografía, el arte, el diseño, el deporte, el vino y la gastronomía.

Considerado como uno de los artistas e ilustradores más destacados del arte de posguerra, Saul Steinberg (1914-1999) protagoniza esta exposición de la Fundación Juan March, que constituye su primera retrospectiva en España. La muestra alberga cerca de 400 piezas procedentes de colecciones públicas y privadas. 

El Museo del Prado alberga una instalación individual especial que muestra al público la obra Ecce Homo del maestro italiano Caravaggio. Pintada por el artista italiano hacia 1605-09 y que formó parte de la colección privada de Felipe IV de España, esta pintura es una de las, aproximadamente, únicas 60 obras conocidas del pintor que existen.

GENE fue uno de los grupos de resistencia artística antinstitucional más destacados del Madrid de la década de 1980. Ahora, esta exposición recoge por primera vez todo el material inédito y diseminado hasta ahora de este colectivo ausente en la historia del arte español que, sin embargo, estuvo presente en la prensa oficial del momento por sus estrepitosas acciones.

El Espacio SOLO acoge una exposición que presenta obras seleccionadas de la colección, alterando la estructura del museo para plantear interrogantes sobre el acto de coleccionar, sus protagonistas, la historia de las obras y su interacción con el espacio expositivo.

La Casa Encendida acoge una exposición colectiva que aborda la cuestión de las identidades y comunidades afro-diaspóricas. Tiene como fin demostrar los mecanismos de cooperación que se han puesto en marcha entre varias mujeres artistas.

Seguro que ya las habéis visto. Madrid se llena estos días de vacas. Una exposición urbana que combina arte y naturaleza y convierte a la capital en una pradera urbana con obras de artistas tanto de renombre como emergentes y jóvenes talentos. ¿Cuál es vuestra preferida?

La Biblioteca Nacional propone un viaje fascinante a través de la vida y obras del profesor y literato español Gonzalo Torrente Ballester. La muestra permite conocer cómo se convirtió en uno de los más aclamados escritores de su generación, desde sus primeras inspiraciones hasta sus grandes obras maestras.

El Museo de Historia acoge una exposición que muestra al público el archivo fotográfico de imágenes de Madrid realizadas por el fotoperiodista Antonio Alcoba López. La muestra refleja la vida de la ciudad durante la década de 1960, una ciudad bulliciosa en la que la tradición convivía con el aperturismo hacia nuevas modas, hábitos de consumo o formas de expresión.

La artista Tabita Rezaire, residente en la Guayana Francesa, expone por primera vez en España de manera individual. El proyecto está compuesto por dos importantes instalaciones: 'Des/Astres' y Omi: 'Yemoja Temple'. Rezaire explora las intersecciones entre tecnología, espiritualidad, decolonización y sanación.

La Fundación Casa de México en España alberga una exposición procedente de la colección Blaisten, uno de los conjuntos particulares más relevantes de arte moderno de México. Cuenta con 64 obras de artistas como Diego Rivera, María Izquierdo, Dr. Atl, Alfaro Siqueiros y Rufino Tamayo, entre otros.

A través de las imágenes de especies amenazadas, el londinense Tim Flach, considerado uno de los fotógrafos de animales más prestigiosos del mundo. busca concienciar y emocionar al público. En sus propias palabras, "nunca antes había sido tan importante conectar a las personas con la naturaleza: nuestro futuro depende de ello".

El museo de la Fundación ICO acoge una exposición que conmemora el centenario del nacimiento de José María García de Paredes, considerado uno de los principales arquitectos españoles de la segunda mitad del siglo XX. La muestra pone en contexto la obra de José María García de Paredes con el rico panorama cultural, arquitectónico y artístico de su tiempo.

El diseñador y arquitecto Corvin Cristian es el autor de la obra que se puede ver estos días y hasta el 8 de diciembre en el patio del Centro de Cultura Contemporánea Conde. Se trata de una fuente de espejos convexos similares a los del tráfico, que representan una figura zoomorfa que bien podría ser un pulpo, un extraterrestre u otro ser fantástico.

El Espacio Fundación Telefónica alberga una muestra que reúne un total de 15 obras escultóricas del artista plástico español, que abarcan más de 35 años de su trayectoria profesional, desde los primeros años de la década de 1990 hasta hoy en día.

Timo Aho, Diane Burko, Josh Kline, y Filippo Minelli son algunos de los artistas que forman parte de esta exposición. Todos ellos tienen en común la exigencia de una intervención pública en emergencias globales como el cambio climático, la desigualdad y la violencia de género, entre otras.

La Sala de Bóvedas del Centro de Cultura Contemporánea Condeduque alberga una exposición que se compone de piezas de diversas disciplinas artísticas que comparten el cuerpo y el gesto performativo como elemento común, provocándose un diálogo entre todas ellas.

La Naturaleza era la piedra angular de la cultura griega antigua. Ahora, y por primera vez, una exposición permite desvelar el diálogo que establecieron los antiguos griegos con ella como lugar simbólico y de construcción social.

El mundo del tarot llega a La Casa Encendida. Lo hace con una exposición que analiza cómo se ha ido transformando con el paso del tiempo permitiendo que su iconografía sea cada vez más flexible por medio de visiones subjetivas e ideas utópicas. La muestra cuenta con obras de artistas como Frédéric Bruly Bouabré, Johanna Dumet, Dorothy Iannone, King Khan y Michael Eaton, Raúl de Nieves, Plastique Fantastique, Betye Saar, Niki de Saint Phalle, Suzanne Treister, Aldo Urbano, Agnès Varda y Andy Warhol.

La artista española Paz Muro protagoniza esta exposición que destaca su enfoque feminista. Su recorrido como libre-pensadora y creadora conceptual hace de su figura un eje primordial para entender la ruptura del arte contemporáneo en los 70 y 80.

La pintora valenciana Soledad Sevilla protagoniza la nueva muestra del Museo Reina Sofía. Una exposición que reúne trabajos que abarcan desde sus primeros pasos hasta sus producciones actuales. Vinculada desde sus inicios al heterogéneo grupo de artistas españoles adscritos a los presupuestos estéticos de la abstracción geométrica, Sevilla ha desarrollado un riguroso lenguaje basado en la pureza de la línea y el color, así como en la construcción de formas a partir de módulos geométricos. 

El espacio cultural CentroCentro acoge la novena edición de la Bienal de Arte Contemporáneo Fundación ONCE, con una exposición que analiza cómo el arte puede convertirse en una herramienta para ayudar a mejorar la salud mental. Podrán verse obras de 43 artistas, nacionales e internacionales, de los cuales más de la mitad cuentan con alguna discapacidad.

El artista Álvaro Soler-Arpa leva al Cïrculo de Bellas Artes sus esculturas de animales mutantes, es resultado de incontrolables mutaciones genéticas provocadas por la contaminación. Una muestra que explora la compleja relación entre la naturaleza y los agentes tóxicos contemporáneos.

Arthur H. Fellig (1899-1968), más conocido por el seudónimo de Weegge, fue uno de los fotógrafos más reputados de los años 30 y 40 en EEUU. Durante aquellas décadas, se dedicó a retratar tanto a los protagonistas del mundo del hampa y los ambientes marginales de la noche neoyorquina como a las grandes estrellas cinematográficas de la California del momento. Es sobre estas últimas sobre las que gira esta exposición que se puede ver en la Fundación Mapfre. 

Paul Durand-Ruel fue un destacado marchante y mecenas que protegió y promovió el arte desde su galería en París, así como desde sus sedes en Londres y Nueva York. Esta muestra da a conocer su figurra y relevancia al tiempo que pone en valor el trabajo de cinco artistas de la generación postimpresionista, Albert André, Georges D'Espagnat, Gustave Loiseau, Maxime Maufra y Henry Moret.

La Dra. Elena Vecino, Catedrática de Biología Celular en la Universidad del País Vasco, ha liderado una exhaustiva investigación sobre la visión de estos grandes cetáceos. Esta exposición incluye una selección de fotografías obtenidas por microscopía electrónica, y que ayudan a entender cómo ven el mundo estos asombrosos animales.

Temas como la inmigración, la explotación, la exclusión, la devastación colonial o la guerra están presentes en la trayectoria artística de Santiago Sierra. Ahora, el Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles le dedica la primera exposición en una institución madrileña, en la que predominan las imágenes de personas de cara a la pared, a modo de "retratos" inversos donde la identidad de la persona  resulta negada o disuelta en la anomia.

La Sala Jorge Juan de la Biblioteca Nacional acoge una exposición que se adentra en la rica producción literaria de María Lejárraga, así como en su compromiso político con el socialismo y los derechos de las mujeres. Todo ello, a través de una selección de manuscritos, fotografías, objetos personales y testimonios.

La Biblioteca Nacional rinde tributo a la figura de Columbine (Carmen de Burgos), repasando su destacada labor como escritora, corresponsal de guerra y defensora de los derechos de la mujer, así como su influencia en la literatura española del siglo XX.

Pocos géneros definen mejor el panorama musical español como la zarzuela. La sala de exposiciones del Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa acoge una muestra que narra su historia a través de más de 400 obras que evidencian su gran riqueza y belleza.

El insigne compositor italiano Giacomo Puccini era también un apasionado de la fotografía. Ahora, el Teatro Real acoge una exposición que forma parte de PhotoEspaña, y que recoge algunos de sus trabajos, en los que la naturaleza es la protagonista mientras que la figura humana pasa a un segundo plano.

El Pabellón Villanueva del Real Jardín Botánico alberga na exposición que reúne dibujos y pinturas de gran formato del artista José María Lillo que toma como tema central la imagen del árbol. En sus obras, viejos árboles de España entre los que se encuentran algunos ejemplares dentro del propio Real Jardín Botánico.

El Palacio de Liria alberga la primera exposición que explora el patrimonio americano de la colección de la Fundación Casa de Alba y descubre el estrecho vínculo de la familia con América desde el siglo XV. La muestra presenta un recorrido temporal mediante más de 150 piezas entre las que destacan los 20 Autógrafos de Cristóbal Colón, custodiados en el Palacio de Liria.

Rubens fue uno de los pintores más afamados y prolíficos de su época. Gran parte de su éxito se debió al buen funcionamiento de su estudio, en el que el pintor organizaba a sus asistentes y aprendices para producir obras de la forma más provechosa posible, sin perder de vista su estilo y visión de la pintura.

A menudo desconocidos para el gran público, los estudios de los pintores eran lugares clave para la creación y la educación. Esta exposición, compuesta por cerca de veinte cuadros, dibujos y grabados, muestra las diferentes formas de colaboración que se daban entre el pintor y sus ayudantes en el taller. La propuesta incluye una escenificación del taller del artista con caballetes, lienzos, pinturas, pinceles, brochas, paletas, tientos y otros materiales y objetos (algunos del siglo XVII y otros recreaciones), junto a libros, bustos y otras piezas que evocan los intereses e inspiraciones de Rubens, así como su afán coleccionista