Las exposiciones que puedes ver ahora mismo en Madrid

Huyó del nazismo, vivió en varios países, sufrió las dictaduras española y portuguesa y fotografió todo lo que encontró a su paso. Nicolás Muller fue testigo de una Europa llena de cicatrices. 

Ahora, la LReal Academia de Bellas Artes de San Fernando alberga en su sala de fotografía una selección de obras que forman parte de los fondos de la Academia, en una muestra que se completa con material bibliográfico y fotográfico de la colección Pedro Melero / Marisa Llorente y un retrato del fotógrafo perteneciente a la colección Ana Muller.

El fotógrafo Francesc Català-Roca (1922-1998) ffue uno de los más grandes fotógrafos españoles del siglo XX. Ahora, esta exposición ofrece un recorrido inédito por la producción que el fotógrafo realizó en el continente americano.

En total, la muestra presenta al público 230 fotografías que formaron parte de un proyecto documental para la Editorial Blume. El recorrido tiene como punto de partida México en 1973 y finaliza en Ecuador en 1979.

Conocido, sobre todo, por su gran producción pictórica, Henry Matisse también se sirvió de otras disciplinas a lo largo de su carrera, como la escultura, dibujo, collage y grabado. En esta muestra, la Fundación Canal ha querido prestar atención a una de las facetas más desconocidas del artista francés: la escultórica. La muestra ha reunido treinta y tres esculturas junto a dibujos, litografías, un lienzo y fotografías y documentos de la época que ayudarán a entender su proceso creativo.

A través de esta propuesta conocemos a un Matisse interesado en el estudio de la figura humana a través de la escultura y sus posibilidades expresivas. Además, podemos observar cómo su representación del cuerpo humano evolucionó a nivel escultórico mediante la repetición -llegando a rozar lo obsesivo-, desde las formas más academicistas hasta una liberadora abstracción. Un inesperado recorrido por la producción del artista que nos acerca a su lado más personal e introspectivo.

El término esperpento fue formulado por el escritor Ramón María del Valle-Inclán como una herramienta de cuestionamiento crítico, como una reacción al atraso y la desesperanza moral que asolaba España en el primer tercio del siglo XX. Ahora, esta exposición aborda el concepto como un pensamiento estético que puede ofrecer una nueva perspectiva para entender la realidad.

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza acoge la primera retrospectiva en España centrada en Gabriele Münter, una de las figuras sobresalientes del expresionismo alemán de comienzos del siglo XX. La muestra presenta más de un centenar de pinturas, dibujos, grabados y fotografías a través de las cuales se puede conocer más a una artista que se rebeló contra las limitaciones de las mujeres de su época.

El agua es protagonista de esta exposición audiovisual de la artista Lisi Prada en La Neomudéjar. La muestra incluye una serie de videocreaciones que combinan abstracción, collage y superposición de imágenes. 

Prada ofrece al espectador una experiencia sensorial profunda e inmersiva inspirándose en referentes estéticos y conceptuales de las vanguardias cinematográficas, el cinéma pur y los fundamentos del videoarte.

Dos años antes de que se publicara el Manifiesto Surrealista, que celebra su centenario este año, Max Ernst pintó un cuadro que funcionaría como una especie de prólogo del célebre texto. Este lienzo, 'Au rendez-vous des amis', forma parte de la exposición 'Max Ernst: Surrealismo, Arte y Cine' y su ubicación, en la primera sala, sirve para introducirnos en el complejo universo del artista. En esta obra, Ernst retrató a los miembros del grupo de los surrealistas y también a personajes históricos que bien podrían haber formado parte del colectivo, como Rafael o Dostoievski. Este juego anacrónico nos prepara, mental y visualmente, para sumergirnos en la sorprendente y disfrutable producción del artista desde el punto de vista cinematográfico.

La muestra recorre de manera ágil diferentes obras y etapas de Ernst. La propuesta busca relajar a los visitantes para saborear lo que se ve, gracias a unas precisas pinceladas de información que conectan las casi 400 obras que se exhiben en la exposición. No faltan los famosos dibujos automáticos, frottages y collages, tan característicos del surrealista, así como publicaciones, obras de compañeros de Ernst o fotografías del artista. No obstante, destacan las películas en las que Ernst aparece como actor, como en 'La Edad de Oro'; los documentales en los que es el protagonista absoluto, como 'Mi vida de vagabundo – Mi desasosiego'; o cuando una de sus obras apareció en la gran pantalla: el espectacular lienzo 'La tentación de San Antonio', que aparece en el largometraje 'Los asuntos privados de Bel Ami' y que se exhibe en esta exposición, dejando claro la arrasadora modernidad del artista. La muestra repasa otros temas que obsesionaron al autor, como el ajedrez, los volcanes o el cosmos, entre otros.

Para finalizar, encontramos la serie de litografías 'La balada del soldado', realizada para el poema homónimo de su amigo Georges Ribemont-Dessaignes. Es el propio Max Ernst quien explica en un documento audiovisual las claves de esta colaboración que, tristemente, hoy sigue vigente.

La artista multidisciplinar Grada Kilomba protagoniza su primera presentación individual en España. 'Opera to a Black Venus' invita a reflexionar sobre qué nos diría mañana el fondo del océano si hoy se vaciara de agua. La muestra cuenta con performances, coreografías, videos, instalaciones escultóricas y sonoras a gran escala que la artista utiliza para interrogar los conceptos de violencia y repetición.

El artista Pablo Milicua protagoniza esta exposición que se puede ver en el Museo Lázaro Galdiano. La muestra consiste en una gran instalación ompuesta por un collage de souvenirs, obras propias y objetos que se despliegan, por acumulación y yuxtaposición.

La intención del artista con su obra es transmitir la magia del objeto, así como la percepción de su aspecto prodigioso dentro de la realidad.

El Museo del Prado acoge una exposición que ahonda en la incansable búsqueda de realismo en el arte español del Renacimiento y el Barroco, en todo aquello que afectaba a la envoltura de la figura.

La muestra expone la integración natural de la pintura en la escultura y su triunfo en el mundo hispánico. Todo ello siempre desde la tradición greco-latina, y destacando el valor de lo tridimensional a modo de instrumento de persuasión.

La Sala Alcalá 31 acoge una exposición que reúne las obras creadas por Jacobo Castellano en los últimos 20 años, así como otras de nueva producción, profundizando en su propia experiencia artística. Todo ello, a traés de un recorrido por obras escultóricas y pictóricas del autor.

La Galería de las Colecciones Reales acoge una gran exposición con la que se clausuran los actos que rinden homenaje al centenario del fallecimiento de la muerte del pintor valenciano Joaquín Sorolla.

La muestra que reúne por primera vez 77 obras del artista, desde las más célebres a otras menos conocidas o que nunca han sido vistas en España, representativas de todas las fases de su producción y de los principales temas que trató en su obra.

El Espacio Cultural Serrería Belga acoge una muestra sensorial que combina obras pictóricas de Andrés García Ibáñez y Francisco de Goya con proyecciones artísticas y musicales inspiradas en Beethoven.

La exposición coincide con el año en el que se celebra el 200º aniversario del estreno de la emblemática pieza del músico: la Novena Sinfonía.

El Museo del Prado acoge estos días y hasta mediados de marzo una exposición dedicada a Sigmar Polke, el artista alemán considerado como uno de los pintores más influyentes de la posguerra, en la que se analiza su relación con Goya.

La muestra cuenta con objetos, fotografías, pinturas, films y dibujos en un conjunto heterogéneo que muestra la conexión de Polke y el inmortal artista español, tanto en las temáticas como en las facturas.

Este 2025 se celebra el bicentenario del fallecimiento de Jacques Louis David (1748-1825). Esta exposición analiza los dibujos del pintor y grabador español José de Madrazo, discípulo de del maestro francés.

Jacques Louis David pasó de ser el pintor de cámara del rey Luis XVI a convertirse un destacado republicano jacobino, mostrando en sus lienzos mayores el compromiso político de la pintura de Historia.

"En el aire conmovido…" Así se titula la nueva exposición del Museo Reina Sofía y así arranca también la segunda estrofa del poema 'Romance de la luna, luna' de Federico García Lorca, que se convierte aquí en el hilo conductor de una muestra en que, a través de casi 300 obras de 140 artistas, invita a explorar el mundo de las emociones.

Comisariada por el filósofo francés e historiador del arte, Georges Didi-Huberman, la exposición se presenta como un juego sobre las emociones, que aglutina obras de diferentes etapas y artistas, para investigar el poder de las imágenes cuando se combinan y convergen.

Timo Aho, Diane Burko, Josh Kline, y Filippo Minelli son algunos de los artistas que forman parte de esta exposición. Todos ellos tienen en común la exigencia de una intervención pública en emergencias globales como el cambio climático, la desigualdad y la violencia de género, entre otras.

A modo de antesala de la creación de una sede permanente en el Espacio Cultural Serrería Belga, CentroCentro acoge una exposición que reúne algunas de las piezas más valiosas de la colección Pérez Simón, muchas de las cuales nunca antes han sido vistas en Madrid. Entre los grandes maestros se encuentran obras de Rubens, Murillo o Goya. 

Considerado como uno de los artistas e ilustradores más destacados del arte de posguerra, Saul Steinberg (1914-1999) protagoniza esta exposición de la Fundación Juan March, que constituye su primera retrospectiva en España. La muestra alberga cerca de 400 piezas procedentes de colecciones públicas y privadas. 

La artista alemana Ellen Von Unwerth es una de las fotógrafas más influyentes de su generación, así como una excepción en el mundo de la fotografía de moda, que, detrás de las cámaras, ha sido dominado tradicionalmente por hombres.

Para esta serie de fotografías, que ahora se exposnen en Leica Gallery, Von Unwerth reunió a varias figuras como Marilyn Manson, el actor Micah Fitzgerald, la cantante Caroline Vreeland y la performer Millie Brown. Junto a ellas imaginó un Salvaje Oeste lleno de humor, descaro, frivolidad y alegría.

El modista Lorenzo Caprile protagoniza esta exposición, conformada por más de 110 piezas de alta costura, en un viaje por la vida del modista desde sus orígenes hasta hoy en día que permite descubrir sus inspiraciones, obsesiones, influencias y pasiones.

La Casa de la Arquitectura, ubicada en la Arquería de Nuevos Ministerios, acoge una exposición que pone en valor el espacio público, aquel en el que las personas se mueven, se comunican y se relacionan entre ellas, y que forma parte del paisaje cotidiano.

La revista Afal está considerada la impulsora de la renovación de la fotografía española en el periodo de posguerra. Ahora, el Espacio Cultural Serrería Belga acoge una exposición en la que podrán verse imágenes de algunos de los fotógrafos más representativos que publicaron en sus diferentes números.

El Museo del Prado acoge febrero de 2026 la obra del artista flamenco Willem van Haecht, procedente del Museo Rubenshuis en Amberes. El cuadro se expone para celebrar la riqueza artística de Flandes y su mecenazgo por parte de la familia real española.

Willem van Haecht (Amberes, 1593-1637) fue un pintor barroco flamenco especializado en la pintura de gabinetes. Durante los últimos años de su vida trabajó al servicio de Cornelis van der Geest como conservador de su colección de pinturas.

El Museo del Prado alberga una instalación individual especial que muestra al público la obra Ecce Homo del maestro italiano Caravaggio. Pintada por el artista italiano hacia 1605-09 y que formó parte de la colección privada de Felipe IV de España, esta pintura es una de las, aproximadamente, únicas 60 obras conocidas del pintor que existen.

La Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo invita a reflexionar sobre cómo el hábitat futuro se crea a partir de las acciones del presente, pudiendo anticipar cómo seremos atendiendo a la más destacable arquitectura española reciente.

En homenaje al centenario del nacimiento de Marcello Mastroianni, el Istituto Italiano di Cultura acoge una exposición fotográfica que recoge 60 imágenes en gran formato, en blanco y negro y a color, provenientes de los archivos Luxardo y otros reconocidos fondos fotográficos de Italia y del extranjero.

El Real Jardín Botánico acoge en la Sala Invernadero de los Bonsáis una exposición fotográfica que muestra el trabajo del artista Jokin del Valle.

La muestra se compone de 60 fotografías de flores de plantas que tapizan las cunetas de los caminos rurales, conocida como la flora humilde o Flora Humilis.

Kim Sang-keun es uno de los autores e ilustradores más conocidos de Corea del Sur. Ahora, esta exposición muestra una selección de álbumes ilustrados para ofrecer al público una inmersión en su particular universo visual y narrativo. 

La muestra incluye obras originales, láminas, bocetos y maquetas Además, se presentarán de manera exclusiva varias ilustraciones creadas por Kim Sang-keun durante su estancia en Madrid, especialmente para esta ocasión.

A menudo, los marcos son también una obra de arte. Ahora, el Thyssen-Bornemisza acoge una instalación que presenta once obras de la colección permanente del museo de los siglos XIV al XVII cuyos marcos, tres de ellos originales, son ejemplo de la relevancia artística de este elemento.

GENE fue uno de los grupos de resistencia artística antinstitucional más destacados del Madrid de la década de 1980. Ahora, esta exposición recoge por primera vez todo el material inédito y diseminado hasta ahora de este colectivo ausente en la historia del arte español que, sin embargo, estuvo presente en la prensa oficial del momento por sus estrepitosas acciones.

En un momento en el que se habla más que nunca del autocuidado, Romina Rivero presenta esta muestra que reúne varias de sus piezas, desde 2017 hasta la actualidad, y que se centra en la sanación del cuerpo y de la mente. Mediante diversas disciplinas, y partiendo de una experiencia personal que traslada a lo colectivo, Rivero aborda diferentes tipos de dolor: el relacionado con la salud, la guerra o el duelo por la muerte, pero también el de la violencia de género, el de la hiperproductividad en el ámbito laboral o el de la culpa. Para reparar el sufrimiento físico y emocional, la artista decide suturar, como si de una cirujana se tratase, las heridas. Así, el hilo es un elemento presente en toda la muestra como metáfora de la curación. Las piezas, de gran delicadeza, como es, de hecho, el dolor físico o mental, construyen una narrativa en la que, a partir de los cuidados, se logra alcanzar un bienestar en el que liberarse de los dolores y abrazar la felicidad.

El Museo del Romanticismo acoge una exposición centrada en las obras más representativas realizadas por Antonio María Esquivel (Sevilla, 1806-Madrid, 1857), uno de los grandes pintores del Romanticismo español.

La fotógrafa Isabel Muñoz presenta su nuevo proyecto centrado en los valores antropológicos de las sociedades neolíticas. Todo ello, mediante sus fotografías de cuatro yacimientos arqueológicos de Anatolia: Göbekli Tepe, Karahan Tepe, Nevali Çori y Sayburç.

Para esta exposición, Manu Arregui toma como referencia la obra 'Untitled (L-Beams)' del escultor minimalista Robert Morris, compuesta por tres piezas en forma de L, donde el artista negaba todo tipo de referencia a la figura humana. Arregui subvierte las formas geométricas de la obra de Morris, relacionándolas con molduras ornamentales y fotografías de historia de la danza. A través de estas imágenes, el artista muestra cómo las coreografías, al igual que las formas escultóricas, son construcciones culturales que no pueden eludir su origen humano y social. En la instalación de vídeo 'Ángulos rectos', Arregui vuelve a cuestionar el minimalismo, representado mayoritariamente por hombres, amplificando y renderizando la obra de Morris hasta desdibujar los límites entre escultura y arquitectura e introduciendo coreografías fragmentadas de estética camp. En el proyecto escultórico 'Dating App', el artista reflexiona sobre cómo las aplicaciones de citas frivolizan el deseo hasta petrificarlo y lo acercan a las frías geometrías minimalistas que homogeneizan los afectos y los cuerpos.

El Museo del Traje acoge una exposición temporal de fotografía de moda de las últimas cinco décadas. Se compone de obras de Ferrater, que ha sido pionero en transformar la fotografía de moda en España gracias a su estilo único.

La Biblioteca Nacional propone un viaje fascinante a través de la vida y obras del profesor y literato español Gonzalo Torrente Ballester. La muestra permite conocer cómo se convirtió en uno de los más aclamados escritores de su generación, desde sus primeras inspiraciones hasta sus grandes obras maestras.

El azar y lo calculado se encuentran en la obra de José Castiella. El artista nos adentra en escenarios fantásticos, con ecos de la ciencia ficción, para cuestionar qué vemos y cómo lo entendemos. Castiella trabaja en torno al concepto de subcreación, en el que el artista actúa como un creador secundario que da vida a nuevos mundos y perspectivas. Y es que los lienzos del pintor están habitados por pequeñas criaturas con personalidad y actitudes definidas, que aportan una narrativa a las obras. Pero, si miramos de cerca estos pequeños personajes, descubrimos que se trata de manchas de color indefinidas y producidas sin control, de forma aleatoria. Sin embargo, estos vertidos cromáticos cobran vida bajo el universo del autor subcreador y se convierten en personajes-mancha que conectan con nuestro mundo, su cultura pop, historia del arte e incluso conceptos que van más allá de lo banal e investigan lo espiritual o místico desde un enigmático cosmos paralelo en el que nuestros deseos, anhelos y miedos se encarnan en difusas manchas.

60 diseñadores gráficos crean otras 60 obras basadas en 60 palabras y elegidas por 60 personas diferentes de distintos ámbitos profesionales de la sociedad española e iberoamericana. Una exposición de lectura gráfica llena de significados que toma hasta el mes de febrero la Casa del Lector, en Matadero.

La artista Tabita Rezaire, residente en la Guayana Francesa, expone por primera vez en España de manera individual. El proyecto está compuesto por dos importantes instalaciones: 'Des/Astres' y Omi: 'Yemoja Temple'. Rezaire explora las intersecciones entre tecnología, espiritualidad, decolonización y sanación.

El Museo Arqueológico Nacional acoge una exposición centrada en la creación de la ciudad portuaria de Egipto, Alejandría, donde las culturas griega y egipcia convivieron y se enriquecieron mutuamente.

La Fundación Casa de México en España alberga una exposición procedente de la colección Blaisten, uno de los conjuntos particulares más relevantes de arte moderno de México. Cuenta con 64 obras de artistas como Diego Rivera, María Izquierdo, Dr. Atl, Alfaro Siqueiros y Rufino Tamayo, entre otros.

A través de las imágenes de especies amenazadas, el londinense Tim Flach, considerado uno de los fotógrafos de animales más prestigiosos del mundo. busca concienciar y emocionar al público. En sus propias palabras, "nunca antes había sido tan importante conectar a las personas con la naturaleza: nuestro futuro depende de ello".

El museo de la Fundación ICO acoge una exposición que conmemora el centenario del nacimiento de José María García de Paredes, considerado uno de los principales arquitectos españoles de la segunda mitad del siglo XX. La muestra pone en contexto la obra de José María García de Paredes con el rico panorama cultural, arquitectónico y artístico de su tiempo.

El Espacio Fundación Telefónica alberga una muestra que reúne un total de 15 obras escultóricas del artista plástico español, que abarcan más de 35 años de su trayectoria profesional, desde los primeros años de la década de 1990 hasta hoy en día.

La Sala de Bóvedas del Centro de Cultura Contemporánea Condeduque alberga una exposición que se compone de piezas de diversas disciplinas artísticas que comparten el cuerpo y el gesto performativo como elemento común, provocándose un diálogo entre todas ellas.

La Sala de Exposiciones El Águila acoge una exposición que incluye una recopilación de fotos históricas de todo el mundo que reúne sociedades, monumentos y acontecimientos históricos importantes a lo largo del siglo XX.

La pintora valenciana Soledad Sevilla protagoniza la nueva muestra del Museo Reina Sofía. Una exposición que reúne trabajos que abarcan desde sus primeros pasos hasta sus producciones actuales. Vinculada desde sus inicios al heterogéneo grupo de artistas españoles adscritos a los presupuestos estéticos de la abstracción geométrica, Sevilla ha desarrollado un riguroso lenguaje basado en la pureza de la línea y el color, así como en la construcción de formas a partir de módulos geométricos. 

Rubens fue uno de los pintores más afamados y prolíficos de su época. Gran parte de su éxito se debió al buen funcionamiento de su estudio, en el que el pintor organizaba a sus asistentes y aprendices para producir obras de la forma más provechosa posible, sin perder de vista su estilo y visión de la pintura.

A menudo desconocidos para el gran público, los estudios de los pintores eran lugares clave para la creación y la educación. Esta exposición, compuesta por cerca de veinte cuadros, dibujos y grabados, muestra las diferentes formas de colaboración que se daban entre el pintor y sus ayudantes en el taller. La propuesta incluye una escenificación del taller del artista con caballetes, lienzos, pinturas, pinceles, brochas, paletas, tientos y otros materiales y objetos (algunos del siglo XVII y otros recreaciones), junto a libros, bustos y otras piezas que evocan los intereses e inspiraciones de Rubens, así como su afán coleccionista

El espacio cultural CentroCentro acoge la novena edición de la Bienal de Arte Contemporáneo Fundación ONCE, con una exposición que analiza cómo el arte puede convertirse en una herramienta para ayudar a mejorar la salud mental. Podrán verse obras de 43 artistas, nacionales e internacionales, de los cuales más de la mitad cuentan con alguna discapacidad.

El artista Álvaro Soler-Arpa leva al Cïrculo de Bellas Artes sus esculturas de animales mutantes, es resultado de incontrolables mutaciones genéticas provocadas por la contaminación. Una muestra que explora la compleja relación entre la naturaleza y los agentes tóxicos contemporáneos.

Temas como la inmigración, la explotación, la exclusión, la devastación colonial o la guerra están presentes en la trayectoria artística de Santiago Sierra. Ahora, el Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles le dedica la primera exposición en una institución madrileña, en la que predominan las imágenes de personas de cara a la pared, a modo de "retratos" inversos donde la identidad de la persona  resulta negada o disuelta en la anomia.

Pocos géneros definen mejor el panorama musical español como la zarzuela. La sala de exposiciones del Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa acoge una muestra que narra su historia a través de más de 400 obras que evidencian su gran riqueza y belleza.

El insigne compositor italiano Giacomo Puccini era también un apasionado de la fotografía. Ahora, el Teatro Real acoge una exposición que forma parte de PhotoEspaña, y que recoge algunos de sus trabajos, en los que la naturaleza es la protagonista mientras que la figura humana pasa a un segundo plano.