Las mejores exposiciones gratuitas en Madrid

La Casa del Reloj, ubicada en las instalaciones del Matadero, alberga una exposición que rinde homenaje a Samuel Bronston, uno de los grandes productores cinematográficos de Hollywood que marcó una época en la historia del cine universal. La muestra presenta varios paneles informativos que recorren la historia de Bronston, así como su impacto en el mundo del cine. Un recorrido desde sus inicios como productor hasta su establecimiento en España.

La fotógrafa Elo Vázquez lleva a la Real Sociedad Fotográfica su exposición 'Habitat'. Se trata de un relato personal en retrospectiva con imágenes que recrean la búsqueda, espera, tratamientos, incertidumbre y rituales de sus años de infertilidad. Todo ello, contado desde la esperanza y lo luminoso. Se estima que la infertilidad es un problema que actualmente afecta a 1 de cada 6 parejas. Y todo parece indicar que en el futuro será aún mayor: en el año 2050, el 41% de los hombres será infértil.

El espacio cultural CentroCentro alberga una renovada propuesta expositiva en torno a la extensa y productiva trayectoria del artista toledano Rafael Canogar, de 89 años.  La muestra reúne unas sesenta obras entre las que se encuentran pinturas, collages y relieves escultóricos, fechados entre 1949 y 2024, y que muestran su prolífica e influyente actividad.

La Biblioteca Nacional acoge una exposición sobre un libro fundamental en la historia de la ciencia europea del Renacimiento: 'Historia de la composición del cuerpo humano'. Una obra clave de la ciencia europea, escrita por el médico y anatomista Juan Valverde de Amusco, de cuyo nacimiento se cumplen 500 años este 2025. Además de su interés como estudio anatómico, el libro destaca por la calidad y belleza de sus estampas, la mayor parte basadas en modelos de Vesalio, así como por el impacto que tuvo en el contexto artístico de su tiempo.

Antonio Palacios fue el gran arquitecto de Madrid. Su trabajo partió de su obra más emblemática, el Palacio de Cibeles, y se articuló sobre los ejes de la calle de Alcalá, los aledaños de la Puerta del Sol, la Gran Vía, el eje Prado-Castellana y la construcción del Metro y sus conexiones con la superficie. Ahora, esta exposición profundiza en la vida del arquitecto, así como en su singular arquitectura y en las obras más reseñables. Todo, partiendo del concepto de metrópoli que ideó para la capital de España.

Aunque teóricamente la Navidad ya haya pasado, hasta el 2 de febrero el Museo de Historia de Madrid exhibe al público su espectacular belén napolitano del siglo XVIII. Una obra compuesta por más de 50 figuras articuladas, tanto humanas como de animales. La gran mayotía de las piezas fueron creadas por artesanos y artistas anónimos de la ciudad italiana que trajo a España y difundió el rey Carlos III. Un viaje en el tiempo de la mano de uno de los conjuntos escultóricos más valiosos de la colección del museo.

No es habitual que el arte y la artesanía se encuentren en un espacio expositivo, y menos aún que dialoguen. Sin embargo, en esta muestra no solo establecen una conversación estética, sino que, además, pertenecen a una misma colección, la del venezolano Juan Carlos Maldonado, que reúne obras de arte contemporáneo y objetos de artesanía ye'kwana, realizados por el pueblo del mismo nombre que habita la selva amazónica. La excepcionalidad de esta extraña combinación dentro de una colección privada da pie a establecer conexiones estéticas, artísticas y técnicas entre las más de 110 piezas que componen la muestra. La exposición se divide en tres salas. La primera de ellas funciona como una breve introducción para entender la artesanía ye'kwana y las figuras geométricas que aparecen en su producción, como monos, ranas o estrellas, que forman parte de su cosmogonía, y la manera en que enlazan con piezas de arte contemporáneo basadas en la abstracción geométrica. Ya en la primera planta, es fácil observar cómo los objetos ye'kwana establecen conversaciones con varias obras, entre las que destacan dos pequeñas piezas de Joaquín Torres García donde el artista también exhibe de una forma geométrica aquello que compone su mundo. De igual forma, la obra 'Physichromie 649' (1972) de Carlos Cruz Diez apela directamente al entramado de la cestería artesanal. En la segunda planta se aborda la esencia de la artesanía en cuanto a materiales y técnicas, así como la aspiración de los artistas...

El Centro Cultural Conde Duque alberga una exposición que muestra una selección de piezas originales de las mejores jugueteras españolas de los siglos XIX y XX, representativas de la cultura infantil durante 125 años (1860- 1985). Los asistentes podrán ver una colección de juguetes antiguos como medios de transporte, muñecas, juegos de mesa o dioramas, entre otros. Un viaje en el tiempo a través de objetos llenos de encanto. 

El artista madrileño afincado en Berlín Efrén Mur lleva a Matadero cinco obras  junto a una instalación interactiva con sensores de movimiento que captan y miden los flujos de circulación y observación de los asistentes. El público podrá explorar nuevas realidades gracias a una tecnología performativa que combina creatividad, programación software y diseño hardware. La obra de Mur ha sido expuesta en distintos lugares del mundo, como Times Square (Nueva York), MSG Sphere (Las Vegas), el Toronto History Museum, Art Dubai o LACMA (Los Ángeles), entre otros.

La revista Afal está considerada la impulsora de la renovación de la fotografía española en el periodo de posguerra. Ahora, el Espacio Cultural Serrería Belga acoge una exposición en la que podrán verse imágenes de algunos de los fotógrafos más representativos que publicaron en sus diferentes números.

Kim Sang-keun es uno de los autores e ilustradores más conocidos de Corea del Sur. Ahora, esta exposición muestra una selección de álbumes ilustrados para ofrecer al público una inmersión en su particular universo visual y narrativo.  La muestra incluye obras originales, láminas, bocetos y maquetas Además, se presentarán de manera exclusiva varias ilustraciones creadas por Kim Sang-keun durante su estancia en Madrid, especialmente para esta ocasión.

El Museo del Traje acoge una exposición temporal de fotografía de moda de las últimas cinco décadas. Se compone de obras de Ferrater, que ha sido pionero en transformar la fotografía de moda en España gracias a su estilo único.

En homenaje al centenario del nacimiento de Marcello Mastroianni, el Istituto Italiano di Cultura acoge una exposición fotográfica que recoge 60 imágenes en gran formato, en blanco y negro y a color, provenientes de los archivos Luxardo y otros reconocidos fondos fotográficos de Italia y del extranjero.

Un recorrido histórico y emocional sobre el exilio español en el norte de África. Se calcula que aproximadamente una cifra de 13 000 españoles llegaron al norte de África en marzo de 1939, al terminar la Guerra Civil. Este proyecto tiene como objetivo dar a conocer al público sus vivencias.

La artista mexicana presenta en esta exposición sus últimas obras, en las que continúa con su investigación sobre las formas y los usos de los objetos. En esta ocasión, Hikenaga se centra en la cerámica y reflexiona sobre sus procesos y técnicas de elaboración, sus utilidades e incluso la manera en que se muestra en los espacios. La artista nos invita a observar la cerámica desde otro punto de vista y para ello altera el estado habitual de estos objetos, que suelen funcionar bien como contenedores de líquidos, bien como piezas estéticas. Hikenaga realiza cortes transversales a las cerámicas, arrebatando sus funcionalidades principales y realzando otras cualidades que suelen pasar desapercibidas, como sus formas sinuosas, las marcas de producción, los colores o texturas de la materia. En obras como 'Flor de alcachofa' o 'Columna roja' los objetos cerámicos se convierten en esculturas y adquieren un nuevo estatus lejano a su función original que obliga a observarlas y estudiar sus estructuras artesanales situadas entre lo orgánico y lo industrial.

El modista Lorenzo Caprile protagoniza esta exposición, conformada por más de 110 piezas de alta costura, en un viaje por la vida del modista desde sus orígenes hasta hoy en día que permite descubrir sus inspiraciones, obsesiones, influencias y pasiones.

La Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo invita a reflexionar sobre cómo el hábitat futuro se crea a partir de las acciones del presente, pudiendo anticipar cómo seremos atendiendo a la más destacable arquitectura española reciente.

La Casa de la Arquitectura, ubicada en la Arquería de Nuevos Ministerios, acoge una exposición que pone en valor el espacio público, aquel en el que las personas se mueven, se comunican y se relacionan entre ellas, y que forma parte del paisaje cotidiano.

60 diseñadores gráficos crean otras 60 obras basadas en 60 palabras y elegidas por 60 personas diferentes de distintos ámbitos profesionales de la sociedad española e iberoamericana. Una exposición de lectura gráfica llena de significados que toma hasta el mes de febrero la Casa del Lector, en Matadero.

Con el objetivo de romper estereotipos y fomentar la empatía, el Museo del Traje acoge una exposición que trata de acercar la realidad de las personas refugiadas al público. Lo hace poniendo el foco en la indumentaria y los accesorios de estas personas.