Las mejores exposiciones gratuitas en Madrid

El artista Pablo Milicua protagoniza esta exposición que se puede ver en el Museo Lázaro Galdiano. La muestra consiste en una gran instalación ompuesta por un collage de souvenirs, obras propias y objetos que se despliegan, por acumulación y yuxtaposición. La intención del artista con su obra es transmitir la magia del objeto, así como la percepción de su aspecto prodigioso dentro de la realidad.

La revista Afal está considerada la impulsora de la renovación de la fotografía española en el periodo de posguerra. Ahora, el Espacio Cultural Serrería Belga acoge una exposición en la que podrán verse imágenes de algunos de los fotógrafos más representativos que publicaron en sus diferentes números.

La artista alemana Ellen Von Unwerth es una de las fotógrafas más influyentes de su generación, así como una excepción en el mundo de la fotografía de moda, que, detrás de las cámaras, ha sido dominado tradicionalmente por hombres. Para esta serie de fotografías, que ahora se exposnen en Leica Gallery, Von Unwerth reunió a varias figuras como Marilyn Manson, el actor Micah Fitzgerald, la cantante Caroline Vreeland y la performer Millie Brown. Junto a ellas imaginó un Salvaje Oeste lleno de humor, descaro, frivolidad y alegría.

Hervé Tullet, nacido en 1958 en Normandía, es un autor e ilustrador que lleva casi 30 años revolucionando la literatura infantil. Es reconocido principalmente por títulos como 'Un libro, ¿Jugamos?' y 'Colores', que inspiran a niños de todo el mundo a moverse, pensar y crear. Esta exposición será el resultado de nuestro encuentro colectivo, participativo y humano, será luz y memoria, y permanecerá en movimiento durante las tres semanas que esté expuesta en La Casa Encendida. Una forma de arte colectiva y participativa.

Kim Sang-keun es uno de los autores e ilustradores más conocidos de Corea del Sur. Ahora, esta exposición muestra una selección de álbumes ilustrados para ofrecer al público una inmersión en su particular universo visual y narrativo.  La muestra incluye obras originales, láminas, bocetos y maquetas Además, se presentarán de manera exclusiva varias ilustraciones creadas por Kim Sang-keun durante su estancia en Madrid, especialmente para esta ocasión.

El Museo del Traje acoge una exposición temporal de fotografía de moda de las últimas cinco décadas. Se compone de obras de Ferrater, que ha sido pionero en transformar la fotografía de moda en España gracias a su estilo único.

En homenaje al centenario del nacimiento de Marcello Mastroianni, el Istituto Italiano di Cultura acoge una exposición fotográfica que recoge 60 imágenes en gran formato, en blanco y negro y a color, provenientes de los archivos Luxardo y otros reconocidos fondos fotográficos de Italia y del extranjero.

Saul Steinberg se definía a sí mismo como ‘un escritor que dibuja’, quizá por eso al acceder a la sala de exposiciones de la Fundación Juan March se experimenta la misma sensación abrumadora similar a cuando se va a comenzar a leer un gran libro. Esta muestra es la más amplia dedicada al artista e ilustrador rumano y puede resultar apabullante en un primer momento, sin embargo, al ir avanzando en la exposición se comprende la necesidad de reunir tal cantidad de obra, para abordar todas las facetas artísticas que ofrecía Steinberg: dibujo, pintura, grabado, collage, fotografía… Como una especie de homenaje a la definición de sí mismo que hacía el artista, la muestra se divide en capítulos dedicados a diferentes temas dentro de la vida y obra de Steinberg. Especialmente disfrutables son ‘En Nueva York y desde Nueva York’, en el que vemos las obras que el artista realizó al llegar a Estados Unidos, huyendo del avance del fascismo europeo, y cómo esta ciudad le impactó y se convirtió rápidamente en protagonista de muchos de sus dibujos; ‘La identidad’, donde podemos admirar varias obras de la magnífica serie ‘Le Masque’, así como las fotografías realizadas por Inge Morath donde el propio Steinberg y otros amigos portan las máscaras realizadas por el artista; o las ‘Portadas en The New Yorker’ y el enorme mural que exhibe todas las portadas realizadas por el autor durante los más de cincuenta años que trabajó para la revista. Esta retrospectiva funciona como un certero...

Un recorrido histórico y emocional sobre el exilio español en el norte de África. Se calcula que aproximadamente una cifra de 13 000 españoles llegaron al norte de África en marzo de 1939, al terminar la Guerra Civil. Este proyecto tiene como objetivo dar a conocer al público sus vivencias.

La artista mexicana presenta en esta exposición sus últimas obras, en las que continúa con su investigación sobre las formas y los usos de los objetos. En esta ocasión, Hikenaga se centra en la cerámica y reflexiona sobre sus procesos y técnicas de elaboración, sus utilidades e incluso la manera en que se muestra en los espacios. La artista nos invita a observar la cerámica desde otro punto de vista y para ello altera el estado habitual de estos objetos, que suelen funcionar bien como contenedores de líquidos, bien como piezas estéticas. Hikenaga realiza cortes transversales a las cerámicas, arrebatando sus funcionalidades principales y realzando otras cualidades que suelen pasar desapercibidas, como sus formas sinuosas, las marcas de producción, los colores o texturas de la materia. En obras como 'Flor de alcachofa' o 'Columna roja' los objetos cerámicos se convierten en esculturas y adquieren un nuevo estatus lejano a su función original que obliga a observarlas y estudiar sus estructuras artesanales situadas entre lo orgánico y lo industrial.

El modista Lorenzo Caprile protagoniza esta exposición, conformada por más de 110 piezas de alta costura, en un viaje por la vida del modista desde sus orígenes hasta hoy en día que permite descubrir sus inspiraciones, obsesiones, influencias y pasiones.

La Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo invita a reflexionar sobre cómo el hábitat futuro se crea a partir de las acciones del presente, pudiendo anticipar cómo seremos atendiendo a la más destacable arquitectura española reciente.

En un momento en el que se habla más que nunca del autocuidado, Romina Rivero presenta esta muestra que reúne varias de sus piezas, desde 2017 hasta la actualidad, y que se centra en la sanación del cuerpo y de la mente. Mediante diversas disciplinas, y partiendo de una experiencia personal que traslada a lo colectivo, Rivero aborda diferentes tipos de dolor: el relacionado con la salud, la guerra o el duelo por la muerte, pero también el de la violencia de género, el de la hiperproductividad en el ámbito laboral o el de la culpa. Para reparar el sufrimiento físico y emocional, la artista decide suturar, como si de una cirujana se tratase, las heridas. Así, el hilo es un elemento presente en toda la muestra como metáfora de la curación. Las piezas, de gran delicadeza, como es, de hecho, el dolor físico o mental, construyen una narrativa en la que, a partir de los cuidados, se logra alcanzar un bienestar en el que liberarse de los dolores y abrazar la felicidad.

Para esta exposición, Manu Arregui toma como referencia la obra 'Untitled (L-Beams)' del escultor minimalista Robert Morris, compuesta por tres piezas en forma de L, donde el artista negaba todo tipo de referencia a la figura humana. Arregui subvierte las formas geométricas de la obra de Morris, relacionándolas con molduras ornamentales y fotografías de historia de la danza. A través de estas imágenes, el artista muestra cómo las coreografías, al igual que las formas escultóricas, son construcciones culturales que no pueden eludir su origen humano y social. En la instalación de vídeo 'Ángulos rectos', Arregui vuelve a cuestionar el minimalismo, representado mayoritariamente por hombres, amplificando y renderizando la obra de Morris hasta desdibujar los límites entre escultura y arquitectura e introduciendo coreografías fragmentadas de estética camp. En el proyecto escultórico 'Dating App', el artista reflexiona sobre cómo las aplicaciones de citas frivolizan el deseo hasta petrificarlo y lo acercan a las frías geometrías minimalistas que homogeneizan los afectos y los cuerpos.

El azar y lo calculado se encuentran en la obra de José Castiella. El artista nos adentra en escenarios fantásticos, con ecos de la ciencia ficción, para cuestionar qué vemos y cómo lo entendemos. Castiella trabaja en torno al concepto de subcreación, en el que el artista actúa como un creador secundario que da vida a nuevos mundos y perspectivas. Y es que los lienzos del pintor están habitados por pequeñas criaturas con personalidad y actitudes definidas, que aportan una narrativa a las obras. Pero, si miramos de cerca estos pequeños personajes, descubrimos que se trata de manchas de color indefinidas y producidas sin control, de forma aleatoria. Sin embargo, estos vertidos cromáticos cobran vida bajo el universo del autor subcreador y se convierten en personajes-mancha que conectan con nuestro mundo, su cultura pop, historia del arte e incluso conceptos que van más allá de lo banal e investigan lo espiritual o místico desde un enigmático cosmos paralelo en el que nuestros deseos, anhelos y miedos se encarnan en difusas manchas.

El colectivo danés SUPERFLEX aborda con humor e ironía el cambio climático en su primera individual en Madrid. La muestra invita a explorar un futuro en el que los humanos serán restos arqueológicos dentro de su propia debacle. Ante ese ocaso de la humanidad, otras especies se convertirán en las protagonistas del nuevo panorama, como las diez réplicas de moscas de la instalación 'Ten Flies Staring at Each Other' que se observan en una disposición antinatural. El colectivo también entiende las infraestructuras humanas como posibles vestigios de un futuro mundo afectado por el cambio climático con piezas como las máscaras mortuorias de la serie 'Power Toilet Death Masks', que en realidad son moldes de los inodoros que se utilizaron en la Convención Marco de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático, o el vídeo 'Flooded McDonald’s', donde los artistas simulan una inundación en un restaurante de la conocida cadena, en el que este símbolo del capitalismo más voraz se hunde.

La Casa de la Arquitectura, ubicada en la Arquería de Nuevos Ministerios, acoge una exposición que pone en valor el espacio público, aquel en el que las personas se mueven, se comunican y se relacionan entre ellas, y que forma parte del paisaje cotidiano.

60 diseñadores gráficos crean otras 60 obras basadas en 60 palabras y elegidas por 60 personas diferentes de distintos ámbitos profesionales de la sociedad española e iberoamericana. Una exposición de lectura gráfica llena de significados que toma hasta el mes de febrero la Casa del Lector, en Matadero.

La fotógrafa Isabel Muñoz presenta su nuevo proyecto centrado en los valores antropológicos de las sociedades neolíticas. Todo ello, mediante sus fotografías de cuatro yacimientos arqueológicos de Anatolia: Göbekli Tepe, Karahan Tepe, Nevali Çori y Sayburç.

Con el objetivo de romper estereotipos y fomentar la empatía, el Museo del Traje acoge una exposición que trata de acercar la realidad de las personas refugiadas al público. Lo hace poniendo el foco en la indumentaria y los accesorios de estas personas.