Actividades de fin de semana

El Museu d'Art de Girona rinde homenaje por partida doble a Roser Bru, pintora y grabadora catalano-chilena que sufrió el exilio en dos ocasiones debido a las dictaduras y conflictos en España durante el siglo XX. Roser Bru. Superar la distancia es una muestra que recoge su patrimonio artístico con obras procedentes de colecciones chilenas y catalanas, disponible hasta el 30 de marzo. Como extensión, el mismo museo propone Una sola no es nada. Un homenaje plástico a Roser Bru (vigente hasta el 6 de abril), una exposición que presenta los trabajos de nueve alumnos del taller La madriguera de la reconocida artista Paula Bonet. Las obras dialogan con las piezas artísticas de Roser Bru y han sido realizadas por María José Bannen, Josefina Carvalho, Vanina Fernández, Diana Gaviño, Noel de León, Laura Medina, Minú Rao, Anaís Vaillant y Milena Vodanovic. Nacida en Barcelona y exiliada en Chile en 1939 tras la Guerra Civil Española, Bru destacó en el arte latinoamericano con una obra marcada por un gran compromiso social y fuertes vínculos con su Cataluña natal. Superar la distancia, comisariada por Àlex Mitrani e Inés Ortega-Márquez, reúne más de un centenar de obras —entre ellas, pinturas de gran formato y grabados—, mayoritariamente procedentes de Chile, pero también de colecciones catalanas. Esta exposición supone el regreso de su obra a Cataluña después de casi 20 años desde la última muestra en Barcelona. Roser Bru llegó a Chile a bordo del mítico barco Winnipeg, organizado...

La galería FotoNostrum Barcelona acoge una muestra retrospectiva de la fotoperiodista Lee Miller (1907-1977), del 17 de enero al 20 de marzo. Esta exposición repasa la trayectoria de una figura que cubrió momentos clave de la Segunda Guerra Mundial y fue, al mismo tiempo, una destacada figura del movimiento surrealista. Pasó de estar delante de las cámaras a colocarse detrás: de ser una modelo exitosa en el Nueva York de los años 1920, se convirtió en una reconocida fotógrafa en París. Con la intención de documentar la guerra para un público femenino, trabajó como corresponsal de confianza para la revista Vogue, aunque muchas de sus fotografías no salieron a la luz en su momento. 'Lee Miller: Crónicas de guerra' expone estas 'dos vidas' de Miller: reúne 124 fotografías entre 1940 y 1946, de las cuales 110 retratan la guerra, mientras que 14 reflejan su faceta en el mundo de la moda trabajando para revistas como Vogue. La exposición, comisariada por Leonor Fernandes, ofrece una mirada profunda a la historia de la guerra a través de los ojos de una fotoperiodista comprometida, que se acercaba al límite para capturar el objetivo con una proximidad inusual, una de las cualidades más valoradas y complejas de su profesión. Sus poderosas imágenes del Día D, la liberación de París y los campos de concentración son registros históricos imprescindibles. Entre las piezas expuestas, también destaca la icónica fotografía en la que Miller aparece bañándose en la casa de Adolf Hitler en...

¡Música, circo, teatro y danza a raudales por toda la ciudad con el ciclo ESCENA del Barcelona Districte Cultural! Salid a disfrutar de la cultura sin vaciar el bolsillo con el ciclo de artes en vivo primaveral del BDC, que empieza a latir el 6 de febrero y se mantiene bien vivo hasta el 26 de abril. Tendrá lugar en 34 centros cívicos de la ciudad y arrancará con el concierto inaugural del Yaíma Orozco Trío en el Centre Cívic Sarrià. La programación incluye 32 espectáculos que abarcan disciplinas como el teatro, la danza, el circo y la música, y que se presentarán en un total de 174 funciones repartidas por toda la ciudad. De estas, 144 serán de acceso libre y 30 estarán dirigidas específicamente al público escolar. ¿El propósito? Llevar el talento local a todos los rincones y hacer la cultura accesible para todos. Los distintos espectáculos estarán vinculados a la actualidad de alguna manera. ¿Algunos ejemplos? 'Jo porn, tu porno', una obra de Queralt Riera y Magda Puyo que apuesta por la experimentación escénica y aborda grandes 'hits': el sexo rápido, las obsesiones y las dependencias. En danza, 'Somos', de Lookathingsdifferent, construye un puzle en movimiento con los cuerpos para indagar en cómo nos relacionamos con los demás. También habrá espectáculos familiares, como '¡KABOOM!', un espectáculo de payasos repleto de risas y diversión, pensado para todas las edades. Además de los espectáculos, el ciclo ESCENA organiza coloquios, charlas y actividades paralelas que...

En 2012, cuando El principi d'Arquimedes se estrenó en la Sala Beckett, la obra de Josep Maria Miró recibió los elogios de la crítica, pero, aunque se instaló a los pocos meses en La Villarroel, podemos decir que pasó sin pena ni gloria. En cambio, en Buenos Aires llegó a estar tres temporadas seguidas en la cartelera. En Brasil, incluso, se hizo una película sobre ella. Y fue el despegue de un dramaturgo catalán que, gracias a esta obra, traducida a dieciséis idiomas, se posicionó como uno de los grandes autores europeos de nuestro tiempo. Más de una década después, el Espai Texas ha recuperado, por fin, una pieza que ha envejecido muy bien, hasta el punto de demostrar que es un clásico del teatro contemporáneo en nuestra lengua. Hace trece años, fue el mismo Miró quien dirigió El principi d'Arquimedes en la Beckett. En el Texas, la batuta está en manos del joven Leonardo V. Granados, capaz de dotar de un tinte expresionista a un texto que juega constantemente con el punto de vista. El escenario a dos bandas juega a su favor y sabe llevar a los intérpretes hacia posiciones más firmes. El nuevo final hace que el espectador se marche del teatro con un nudo en el estómago La obra nos cuenta el caso de un monitor de natación, Jordi (Marc Tarrida), que, para calmar a un niño que tiene miedo al agua, lo abraza y le da un beso. Algunos padres lo ven y hacen saltar las alarmas. Hace pocos días se descubrió un caso de abuso en un campamento cercano y todos están alerta. La...

El debate sobre el cannabis en España nunca había estado tan candente. Mientras en otros países avanza la legalización y normalización, aquí seguimos dando pasos cautelosos pero decisivos. La regulación del cannabis medicinal está más cerca que nunca, la industria crece sin frenos y la comunidad científica sigue explorando su potencial. ¿Hacia dónde nos dirigimos? Si queréis respuestas y ser parte del cambio, tenéis una cita imprescindible. Spannabis 2025 llega del 14 al 16 de marzo a la Fira de Cornellà para convertirse, una vez más, en el epicentro del sector, reuniendo a científicos, empresarios, activistas y visionarios que están moldeando el futuro del cannabis. Investigación, regulación y negocio van de la mano en una feria que contará con más de 300 expositores y las principales marcas del sector. Desde los últimos avances en cannabis medicinal hasta innovaciones en cultivo y productos derivados, Spannabis es el lugar donde se marcan las tendencias. Mientras en España se avanza en la regulación del uso terapéutico, con estudios como el de la Universidad de Alicante en colaboración con instituciones argentinas, en mercados como el de Illinois las ventas legales superaron los 2.000 millones de dólares en 2023. La demanda no deja de crecer y las oportunidades están en el aire. Spannabis es mucho más que una feria comercial. Es un espacio de conocimiento con conferencias de alto nivel. El futuro del sector se escribe en Barcelona y vosotros podéis formar parte de ello. 

La exposición ‘Ramón Masats, el fotógrafo silencioso’ en la Fundación Foto Colectania homenajea al influyente fotógrafo español Ramón Masats, presentando 140 imágenes que abarcan sus series más icónicas y obras nunca vistas. La muestra, que estará abierta al público del 16 de enero al 25 de mayo de 2025 y comisariada por Pepe Font de Mora, explora la intuición, la radicalidad y la ironía de Masats al jugar con los tópicos de la cultura de postguerra, características que lo han hecho uno de los fotógrafos más relevantes de la generación de los sesenta en España. Entre las series expuestas, destacan las capturas originales de las Ramblas, un primer reto fotográfico del autor, y las fotografías para el fotolibro ‘Neutral Corner’, en el que Masats exploró el mundo del boxeo acompañado de los textos de Ignacio Aldecoa. También se presentan, por primera vez, las copias de época del fotolibro Sanfermines, además de otros trabajos de sus primeros años en la fotografía, de 1953 a 1965, antes de que abandonara temporalmente la fotografía para dedicarse al cine y la televisión. Una de las características del artista es la claridad y concisión de las imágenes, y es que tal como manifiesta el periodista y fotógrafo en el que se inspira el título de la exposición, Chema Conesa, Ramón Masats estaba empeñado en que “el ruido no perturbara sus imágenes”. Además, el proceso de creación de esta muestra tuvo el lujo de contar con el apoyo de Sonia Masats, quien facilitó el acceso a los...

Barcelona se llena de cuentos por octava vez gracias al ciclo de cuentacuentos 'Pequeñas historias, grandes mujeres' en los museos de Barcelona, una iniciativa conjunta para celebrar el Día Internacional de la Mujer. Organizada por 7 museos diferentes de la ciudad, pretende dar a conocer a mujeres relacionadas con el arte, la ciencia o la historia a través de cuentacuentos teatralizados. Este ciclo de cuentacuentos se llevará a cabo los cuatro primeros fines de semana de marzo. Puede reservar sitio con antelación en las páginas web de los museos participantes, y todas las actividades son gratuitas. Museo Marítimo de Barcelona El ciclo comienza el sábado 1 de marzo a las 17 h, donde conoceremos a Andrea Comaposada, bióloga especializada en divulgación del medio marino. Fundadora de Anèl·lides, una organización dedicada a acercar la naturaleza a los niños, recientemente ha sido reconocida con el premio Emprendeduría Azul. Museo de Arqueología de Cataluña El domingo 9 de marzo a las 12 h se descubrirá la misteriosa historia de la Dama de las Montañas, una de las primeras mujeres con poder en Cataluña, que vivió hace más de 3.500 años y fue hallada en el Coll de Nargó. Museo de Ciencias Naturales de Barcelona El domingo 2 de marzo a las 12 h, será el turno de Blanca Martí, ilustradora científica que combina su pasión por el dibujo y la naturaleza. Ha creado ilustraciones para parques naturales y libros en todo el mundo y actualmente dirige un máster en ilustración científica....

El Passeig de Gràcia, la calle más lujosa y comercial de Barcelona, se convierte del 13 al 23 de marzo en el Passeig de Gourmets, el primer festival gastronómico de esta céntrica avenida de la ciudad. Durante diez días, la avenida y sus calles adyacentes ofrecerán la popular ruta de platillos, bocadillos de autor, pastelería creativa, menús gourmet y experiencias sibaritas. Las propuestas llegarán de la mano de los diecinueve restaurantes más destacados de la zona que participan en el festival, algunos de ellos con estrellas Michelin. Esta edición presenta algunas novedades:Por un lado, se suman dos nuevas experiencias: el fenómeno del vespreig, que ofrece una fórmula única para disfrutar de platillos y bocadillos acompañados de patatas chips, aceitunas y dos bebidas. La segunda son las cenas musicales, donde se podrán degustar todas las propuestas gastronómicas amenizadas con soul, jazz y DJ sets, entre otros estilos. Por otro lado, se consolida la pastelería creativa. Catorce restaurantes presentan diferentes postres por 8 euros, que harán la boca agua a quienes quieran disfrutar del lado más dulce del Passeig de Gràcia. Algunos ejemplos incluyen el éclair de speculoos con topping de crumble de frambuesas y almendra de The Bistrot o la cúpula de chocolate con piña asada en especias y crema catalana de El Nacional Barcelona. Como cada año, la ruta de platillos será una de las propuestas más buscadas, ya que por 10 euros se podrán degustar platos de dieciséis restaurantes...

El Museo Picasso acoge la exposición 'De Montmartre a Montparnasse. Artistas catalanes en París, 1889-1914' hasta el 30 de marzo de 2025. Se trata de un inventario de obras de artistas catalanes y catalanas que vivieron y trabajaron en la Ciudad de la Luz, en busca de un destino que les permitiera ejercer su arte en libertad, realizar encargos de moda de la época o darse a conocer. La muestra es también, de alguna manera, un homenaje a la capital del arte moderno de la época y al epicentro de la experimentación vanguardista. En ella encontraréis un compendio de piezas artísticas inspiradas en París, creadas por pintores, grabadores, ilustradores, músicos, intérpretes, escritores, periodistas y otras figuras destacadas. Santiago Rusiñol, Ramon Casas, Isidre Nonell, Pablo Picasso, Joaquim Sunyer, Lluïsa Vidal, Laura Albéniz, Pau Casals, Isaac Albéniz, Enric Granados, Joaquim Nin, Maria Gay o Jaume Brossa son solo algunos de los nombres presentes en esta muestra. Las diversas obras son como un viaje en el tiempo -que abarca desde la Exposición Universal de 1889 hasta el inicio de la Gran Guerra, en 1914 - descubriéndoos la geografía urbana y humana en la que se movían los artistas: la cotidianidad, el mundo del espectáculo y el ocio, e indagando en sus percepciones sobre sí mismos y su entorno (gracias, también, a una gran colección de retratos y autorretratos).

Seis horas de teatro, sí. Seis horas de hombres hablando sobre derechos, libertades, homosexualidad y compasión, exactamente. Ese es el reto de L'herència: querer entrar en este mundo levantado por Matthew López y no tener intención de marcharse. Seis horas en las que nos adentraremos en las vidas de Eric Glass, Toby Darling, Walter Poole, Adam MacDowell y Henry Wilcox, viajaremos a los años 80, a Nueva York, en plena brutal epidemia del sida, y volveremos a nuestro tiempo, al final del segundo mandato de Barack Obama y al primero de Donald Trump, en un viaje de ida y vuelta que nos hará soltar alguna lágrima. Porque quizás no sepamos nada de todo aquello, o quizás lo hayamos olvidado. Ese es el reto de L'herència: querer entrar en este mundo levantado por Matthew López y no tener intención de marcharse López propone un camino a dos velocidades: uno para quienes conozcan Howards End, la novela que escribió el inglés E. M. Forster a principios del siglo XX; otro, para quienes no lo hayan hecho. Los que al menos hayan visto la película de James Ivory harán rápidamente las analogías pertinentes, reconocerán escenas, personajes, incluso sabrán qué viene después: verán a Margaret Schlegel en Eric Glass, sentirán a Ruth Wilcox en Walter Poole, sonreirán al oír que el cerezo tiene unos dientes de cerdo incrustados, disfrutarán con los paraguas perdidos... Y gozarán con las desviaciones, los juegos y los hallazgos. Los que no, tendrán ante sí un mundo nuevo, quizás lo...