Cosas para hacer en junio en Barcelona
Time Out Barcelona | Cosas para hacer en junio en Barcelona
Time Out Barcelona

Cosas para hacer en Barcelona en junio

Exposiciones, conciertos, teatro, fiestas... Junio llega cargado de actividades interesantes. ¡No te pierdas nada!

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Junio es un gran mes. Empieza el verano –y queda menos para las vacaciones–, se celebra la verbena de San Juan, hay más actividades al aire libre y tenemos más ganas de salir de casa. Si os faltan ideas, aquí tenéis un centenar entre exposiciones, festivales, ferias, fiestas y conciertos, ¡y muchas de ellas son gratis!

NO TE LO PIERDAS: Las mejores cosas para hacer el próximo fin de semana en Barcelona

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Time Out Market Barcelona
  • Qué hacer
  • El Gòtic

Time Out Market es un concepto único que tiene como objetivo celebrar los sabores más auténticos y reunir la mejor comida y cocineros de una ciudad bajo un mismo techo. Está situado en la terraza-mirador del Maremagnum, y acoge una cuidada selección de chefs, un restaurante de servicio completo y cuatro bares: dos de ellos al aire libre, con vistas espectaculares al mar y la ciudad. Además de esta impresionante conjunción de grandes chefs y deliciosos platos, ofrece una programación de cultura y espectáculos, la mayoría gratuitos. Y otra buena noticia: está abierto 364 días al año.

Actividades en la ciudad

  • Qué hacer
  • Clases y talleres

Los días 14 y 15 de junio, de 9 a 12 h, vuelven las Yoga Sessions by Time Out con Yogaia en la Terrassa Traca (Casp, 1-13 – Eixample Derecho). Disfruta de una clase de yoga energizante con DJ en directo (Marina DJ y DJSEREZ), una charla de skincare con NICHE BEAUTY LAB (¡con regalo incluido!: tote bag, protector solar, muestras y descuento) y un desayuno saludable by Belbo.
También habrá diagnóstico dermatológico personalizado y personalización de labial.
No necesitas esterilla: ¡Mathub te la proporciona!

  • Qué hacer

Bajo el lema Tempus Fugit: Exposición Internacional 1929, del 2 al 15 de junio se pueden visitar ocho espacios emblemáticos y habitualmente cerrados al público en Montjuïc, que revelan la transformación de este territorio desde los tiempos de la Exposición Internacional. Cada uno de estos lugares ofrece una mirada única sobre la historia, la ingeniería y la memoria urbana de un entorno clave para entender Barcelona.

Esta edición incluye la Casa de la Prensa, la galería técnica de las cascadas de Maria Cristina, el archivo del Institut del Teatre y las Torres Venecianas, así como el antiguo Palacio de las Artes Gráficas, el Pabellón Alemán, el antiguo Palacio Nacional y la masía del Jardín Botánico Histórico, que se abre por primera vez al público. Cada espacio conserva detalles singulares que permiten leer su evolución arquitectónica y social.

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  • Qué hacer
  • Ciutat Vella

Meat & Fire, el paraíso temporal para los amantes de la carne, vuelve al Moll de la Fusta del Port Vell con carne, fuego, música, showcookings, masterclasses y un market. Junto al mar, con la música resonando por todo el muelle, los aromas mezclándose y la gente disfrutando... Es imposible no enamorarse de esta fiesta de la carne y el fuego con una filosofía sostenible. Es la primera en el sur de Europa con esta temática, donde podréis hincarle el diente a una amplia variedad de creaciones carnívoras, la mayoría cocinadas a la brasa.

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  • Música
  • Festival de música

Más allá de las jornadas de pago, el Primavera Sound 2025 vuelve a llenar Barcelona con una programación de conciertos gratuitos. El 4 de junio, el Parc del Fòrum acogerá la tradicional jornada inaugural, de acceso libre pero con reserva previa, con un cartel de lujo encabezado por Caribou, el proyecto electrónico de Dan Snaith que promete una experiencia sonora hipnótica y envolvente. Le acompañará La Casa Azul, que transformará el escenario en una fiesta de pop luminoso y melodías pegadizas.

La noche también contará con Hinds, el grupo madrileño de garage rock que ha conquistado escenarios de medio mundo con su energía desenfadada, y Llum, la cantante catalana que se dio a conocer gracias al programa Eufòria de TV3 y que desplegará su talento con una propuesta vibrante de electrónica e indie.

Los días 4, 5 y 6 de junio, el Pati de les Dones del CCCB será el escenario de los 22 conciertos gratuitos del Primavera Pro, el escaparate de talento emergente que trae al festival algunas de las propuestas más innovadoras del panorama internacional. Entre los artistas confirmados, destacan Francis of Delirium, el proyecto liderado por la luxemburguesa Jana Bahrich, que combina indie rock con influencias de los 90; Guineu, el grupo de Aida Giménez que apuesta por un pop fresco y directo con letras cargadas de ironía; Hypnosis Therapy, con un sonido hipnótico que oscila entre el dream pop y la electrónica más atmosférica; y OSKA, la cantautora austríaca que seduce con su voz delicada y melodías folk evocadoras.

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  • Qué hacer
  • Festivales

Las Semanas de Arquitectura 2025 se celebran en Barcelona del 12 de mayo al 28 de junio, con más de 200 actividades organizadas por 70 entidades y 12 universidades. El objetivo es acercar la arquitectura a la ciudadanía mediante talleres, exposiciones, visitas guiadas, charlas y espectáculos.

Esta edición destaca por su accesibilidad y diversidad: hay 62 actividades de entrada libre y 43 actividades gratuitas con inscripción previa. El resto tienen un coste reducido, como 2 o 3 euros por actividad. La edición pone la mirada en Barcelona Capital Mundial de la Arquitectura 2026 y quiere hacer evidente el papel de la arquitectura en la vida cotidiana. ¡Os presentamos un resumen de las actividades

  • Qué hacer
  • Mercados y ferias
  • El Poblenou

El Palo Market Fest sigue sumando ediciones: durante el fin de semana, el oasis de Poblenou se inundará de propuestas de diseño, gastronomía y música. Como siempre, productos de moda, objeto, belleza y salud poblarán los tenderetes del festival, creados por jóvenes diseñadores, artistas locales y pequeñas empresas emergentes. Una cuidada selección que destaca por su creatividad y producción responsable.

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  • Qué hacer

Del 17 de mayo al 15 de junio, Vilassar de Dalt acoge la 13ª edición del Festival Revela’t, el gran evento internacional dedicado a la fotografía analógica contemporánea. Con una programación sorprendente y el lema He visto cosas que no creeríais… (inspirado en Blade Runner), el festival invita al público a cuestionar la realidad y reflexionar sobre temas como la inteligencia artificial, el cambio climático, los conflictos bélicos o la urbanización descontrolada. 

  • Qué hacer
  • Festivales

Las azoteas de Barcelona y de L’Hospitalet de Llobregat vuelven a llenarse de vida con el festival Terrats en Cultura, un ciclo de espectáculos de música, teatro, danza, humor y poesía que este año se celebra entre el 6 de junio y el 31 de julio. Durante estos dos meses, diversas azoteas de ambas ciudades acogen espectáculos íntimos y multidisciplinares en espacios insólitos.

El cartel oficial de su 13.ª edición es obra de la ilustradora Lucía Cerdá. La imagen representa, desde una perspectiva aérea, la cuadrícula del Eixample barcelonés, convirtiendo sus azoteas en una metáfora visual de los espectáculos que programa el festival, llena de color y movimiento. Os pasamos toda la programación ya revelada.

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  • Gay y lésbico

Llega junio y, ¡boom!, hay una explosión de actividades y fiestas en motivo del mes del Orgullo LGBTIQ+. Barcelona es una ciudad orgullosa, llena de lugares que han marcado historia del colectivo LGBTIQ+ y de espacios de ocio como bares y salas donde ver shows de drag, salir de fiesta o tomar una copa. Además, el Centro LGBTIQ+ de Barcelona está siempre activo y se encarga de programar actividades, talleres y exposiciones para todos los públicos. Así que, sí, no nos parece raro que cuando se acerca junio, te satures con la cantidad de opciones que hay y te preguntes: ¿Cuáles son las mejores actividades del mes del orgullo y el Pride en Barcelona? En la siguiente lista encontrarás las propuestas más reivindicativas, festivas, diversas e interesantes.  

Conciertos

  • Música
  • Sant Martí

Ya se acerca la 23ª edición del Primavera Sound, que este año se celebra del 4 al 8 de junio de 2025 y, como siempre, tiene lugar en el Parc del Fòrum, con una programación muy femenina, al menos en la parte alta del cartel. El trío de mujeres que lidera la edición de este año está formado por Chappell Roan, Charli XCX (que actuará junto a Troye Sivan, en la única fecha europea del Sweat Tour conjunto) y Sabrina Carpenter.

Podéis encontrar más detalles del festival en nuestra guía completa del Primavera Sound

  • Música
  • Pop
  • Barcelona

Hace tres años que El Petit de Cal Eril entró en barbecho y han vuelto a su manera, sin avisar y sin hacer mucho ruido, pero con una propuesta singular. En primer lugar, con un nuevo álbum, Eril Eril Eril (2025) –un título que parece una autoreivindicación de la esencia del grupo–, que publicaron en formato físico por Sant Jordi, y con una serie de presentaciones muy coherentes con su universo onírico: estarán cuatro días seguidos, del 10 al 13 de junio, en el IDEAL Centre d'Artes Digitals y actuarán dentro de un iglú de viento.

Los de Joan Pons han grabado el nuevo trabajo con Paco Loco, con producción de Luke Temple, mezclas de Jordi Matas y masterización de Heba Kadry. Además, también lo han lanzado en formato videoálbum, con una pieza de Marc Cuscó que ya se puede ver íntegramente en YouTube. Después de estas fechas en Barcelona, continúan la gira por Lleida (26 de junio), Tarragona (23 de julio) y Girona (20 de septiembre).

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  • Música
  • Rock y indie
  • El Poble-sec
  • Crítica de Time Out

La veterana cantautora estadounidense Lucinda Williams es difícil de ver en directo. En sus casi 50 años de carrera, solo ha visitado Barcelona en dos ocasiones. La primera fue para presentar Little honey (2008) en la Sala Apolo y la segunda, en 2013, en la antigua BARTS (hoy Paral·lel 62) dentro del festival Guitar BCN. La tercera será este 19 de junio de 2025, en la Sala Apolo, una gran oportunidad para disfrutar de cerca de una de las grandes figuras de la música de raíz estadounidense, esa mezcla de country, folk, blues y rock que desde los años 90 llamamos americana.

  • Música
  • Pop
  • Sant Martí

El Share Festival, que se instala de nuevo al Parc del Fòrum el 20 y el 21 de junio, tiene a Bad Gyal como gran cabeza de cartel de su séptima edición. A la de Vilassar de Mar, se suman en la letra grande de estos dos días de música urbana la estrella puertorriqueña Eladio Carrión, el cantante de Granada Saiko y la argentina Emilia. Además, también estarán Juan Magán, Omar Courtz, FloyyMenor, Gonzy, Figa Flawas, De la Rose, RaiNao, L-Gante, The Tyets, Julieta, La Joaqui, Violeta, Denna, Inga Khubua, Trapella, Tay de León y Maki. 

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  • Música
  • Sants - Montjuïc

El antiguo Festival Jardins de Pedralbes ya hace un par de años que se ha trasladado al Poble Espanyol y ha consolidado su nueva apuesta bajo el nombre de Alma Festival Barcelona (también celebra una edición en Madrid). Este 2025, se celebra del 25 de junio al 23 de julio y ya ha anunciado grandes nombres como The Corrs, que actuarán en Barcelona el 29 de junio, 27 años después de su última visita (a lo largo de este tiempo sí que han actuado, par de veces, en Cap Roig).

Otros artistas que ya ha anunciado el festival son Camila Cabello (24 de junio), Wilco (26 de junio), The Cult (27 de junio), Alan Parsons Live Project (28 de junio), Los Tigres del Norte (1 de julio), Guitarricadelafuente (2 y 3 de julio), Madness (4 de julio), Zahara + Natalia Lacunza (5 de julio), Parov Stelar (7 de julio), Fangoria (8 de julio), Residente (14 de julio), G-5 (16 de julio), Rag’n’Bone Man (18 de julio) i Julieta Venegas + Rita Payés (21 de julio). Las entradas ya están disponibles en la web del festival. 

  • Música
  • Punk y metal

Santa Coloma ya empieza a afilar las guitarras. Como cada año, el Barcelona Rock Fest concentrará una contundente representación de la escena metálica internacional, y esta vez con un día más, ya que este 2025 suma una jornada y pasa de tres a cuatro días. Esto será del 26 al 29 de junio en el Parc de Can Zam y ya tenemos las primeras confirmaciones. Por el momento, los fundamentales Judas Priest, los alemanes Scorpions, que gracias a sus baladas son populares más allá de las fronteras del género, y los también alemanes Running Wild (de Hamburgo, en lugar de Hannover), pioneros del power y el speed metal.

Una segunda tanda de confirmaciones ha anunciado los estadounidenses Slipknot, que no han actuado en Barcelona desde 2009, y la banda escocesa de folk metal Alestorm, pero todavía faltan muchos más nombres por confirmar. 

Arte

  • Arte
  • Sants - Montjuïc

¿De qué va? Por primera vez en Barcelona, tres versiones de La visión de San Francisco por el Papa Nicolás V de Zurbarán se reúnen en una misma sala. Una viene de Lyon, otra de Boston y la tercera ya estaba en casa, en el MNAC. Este encuentro inédito nos permite observar cómo el genio barroco jugó con la luz, la composición y los detalles para dar forma a su visión de una leyenda religiosa, y es el punto de partida de la exposición que el Museo Nacional dedica al maestro sevillano.

¿Por qué hay que ir? La exposición, bajo el nombre de Zurbarán (sobre)natural, no es una retrospectiva del pintor, sino que busca establecer conexiones entre el artista y creadores catalanes contemporáneos como Alfons Borrell, Toni Catany, Joan Hernández Pijuan, Josep Guinovart, Antoni Llena, Francisco Martínez, Aurèlia Muñoz, Marta Povo, Antoni Tàpies y Eulàlia Valldosera. Al enlazar piezas religiosas de Zurbarán con creaciones inspiradas en el artista o en los temas que trataba, la muestra evoca una continuidad en la síntesis formal y en la aspiración espiritual.

  • Arte
  • Sants - Montjuïc

¿De qué va? Francesc d’Assís Galí i Fabra (1880–1965) fue una figura clave del arte catalán del siglo XX, aunque optó por mantenerse en la sombra como maestro de artistas como Joan Miró o Llorens Artigas. Esta exposición pretende reivindicar su figura, a menudo eclipsada por su propia voluntad de discreción. El maestro invisible puede visitarse en el Museu Nacional d'Art de Catalunya del 21 de mayo al 14 de septiembre.

¿Por qué hay que ir? Galí desarrolló una obra que atraviesa movimientos como el modernismo, el noucentisme y las vanguardias, destacando como pintor, muralista, pedagogo y cartelista. Con esta exposición, el MNAC no solo recupera su memoria, sino que reinterpreta críticamente el legado simbólico e histórico de Galí y del propio museo, conectándolo con los procesos de construcción nacional e institucional de la Cataluña del siglo XX.

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  • Arte
  • El Raval

¿De qué va? En esta exposición hay más de 300 imágenes de grandes artistas de la cultura europea, todas filtradas por el criterio y el pensamiento de Georges Didi-Huberman, uno de los historiadores del arte y filósofos más importantes de nuestro siglo.

¿Por qué hay que ir? La muestra reivindica el poder transformador de las imágenes, su capacidad de conmocionarnos, y se pregunta: ¿cómo hemos representado las emociones en el arte? Las respuestas las articulan artistas como Brecht, Camarón, Colita, Dalí, Giacometti, Goethe, Goya, Hugo, Jahnsen, Lorca, Mercadier, Miró, Pasolini, Picasso, Rodin, Trouvé o Zürn.

  • Arte
  • El Raval

¿De qué va? Citissimum, altissimum, fortissimum es una exposición colectiva en el centro Santa Mònica que reflexiona sobre el deporte de competición como metáfora del mundo contemporáneo, disponible hasta el 14 de septiembre. Más allá del ámbito deportivo, la muestra aborda cómo la sociedad actual se ha convertido en un gran escenario de rendimiento, medición y competitividad, donde personas, cuerpos y acciones están sometidos a una lógica de autosuperación constante.

¿Por qué hay que ir? A través de obras de diversos artistas y colectivos, y con ironía y desconstrucción, se exploran temas como el control del cuerpo, la presión por mejorar y la mercantilización del esfuerzo. El deporte se presenta como un símbolo claro de esta cultura de comparación incesante, donde la tecnología, los datos y los valores de productividad y eficiencia dominan el relato. La exposición invita a cuestionar cómo esta obsesión colectiva por superarnos, aparentemente natural, se ha convertido en espectáculo y en dogma interiorizado.

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  • Arte
  • Dreta de l'Eixample

¿De qué va? Una escultura de franjas de colores que se apilan hasta alcanzar los siete metros de altura recibirá a los visitantes que asomen la cabeza en La Pedrera hasta el 6 de julio. Es una obra de Sean Scully, el artista abstracto dublinés que vivió en Barcelona durante 14 años y que se reencuentra con la ciudad ahora que la Fundació Catalunya La Pedrera le ha dedicado una exposición retrospectiva.

¿Por qué hay que ir? Para ver más de sesenta obras entre pinturas, esculturas y fotografías, que conforman un recorrido cronológico por las seis décadas de producción de Scully, convirtiéndose en la exposición más completa del artista que se ha hecho nunca en esta ciudad. 

  • Arte
  • Eixample

¿De qué va? La obra de Marria Pratts opera como un diario personal. En los lienzos juntos de fantasmas, smileys y garabatos de color rosa, la pintora desgrana las experiencias que le han marcado como artista y como persona. La exposición que le ha dedicado la Galería Mayoral se vertebra a través de dos momentos vitales: la muerte de su madre, cuando el artista era todavía una criatura, y el nacimiento de su hijo.

¿Por qué hay que ir? Para ver como el arte une el pasado y el futuro con un punto de vista esperanzador. Pratts innova en la técnica, pero es heredera de la pintura de Tàpies y Miró. Y los temas que pinta son universales: la muerte, el nacimiento y el amor están en el centro de su obra, que es capaz de sacudirnos desde la potencia y el impacto, pero también desde la ternura y la sensibilidad.

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  • Arte
  • Dreta de l'Eixample

¿De qué va? Nadie pinta desde cero. Pero al observar las pinturas matéricas de Antoni Tàpies, con sus colores lisos, materiales pobres y la extrema simplicidad de sus símbolos, podríamos llegar a pensar que el artista lo consiguió. En sus obras más famosas, Tàpies nos invita al silencio y a la contemplación, para que aprendamos a mirar con más profundidad en un mundo saturado de imágenes. Ahora, el museo se pregunta: ¿cuál era el imaginario de Tàpies cuando empezó a pintar?

¿Por qué hay que ir?
Para sumergirte en el entorno visual del artista a través de medio centenar de obras y más de un centenar de objetos y documentos de distintas naturalezas. Después de un año de celebración por el centenario de Tàpies, esta exposición nos invita a redescubrirlo desde nuevas perspectivas, cuestionando los relatos más hegemónicos sobre su trayectoria.

  • Arte
  • El Raval

¿De qué va? La exposición Plegarias de resistencia recoge más de 25 años de trayectoria de Carlos Motta, un artista que explora el cuerpo y la disidencia sexual como formas de protesta política. La muestra incluye desde sus primeros autorretratos fotográficos hasta sus performances y videoinstalaciones más recientes, creando un recorrido por su evolución artística y temática.

¿Por qué hay que ir? Motta investiga los archivos históricos para revelar violencias y silencios impuestos por el poder. Cuestiona la visión eurocéntrica de la historia, la colonización y el papel de la religión como herramienta de control. Establecido en Nueva York desde los años noventa, su trabajo trata la política de género, la sexualidad y la crisis del VIH/sida.

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  • Arte
  • Arte

¿Qué es?

Bowie x Sukita es la muestra que ha traído a Barcelona unas setenta instantáneas que Masayoshi Sukita disparó a David Bowie durante los 40 años en que lo fotografió. Es, además, la primera vez que se presenta un archivo completo de Sukita en España.

¿Por qué has de verla?

El nuevo espacio de FotoNostrum, en el número 19 de la calle Princesa, acoge hasta el 15 de septiembre esta retrospectiva que incluye algunas de las imágenes más icónicas del músico inglés y otras prácticamente desconocidas.  Destacan las instantáneas de la icónica sesión de 1973 donde Bowie posaba con un extravagante traje de Kansai Yamamoto sobre un fondo rojo. También encontramos una foto curiosa de un concierto en Japón donde el cantante se desnudó ante el público —tan delgado como era, solo se dejó puestos una especie de calzoncillos de sumo—, y la magnífica sesión de la que salió la portada de Heroes.

  • Arte
  • Arte

¿De qué va? Barcelona acoge la mayor exposición jamás realizada en España y la primera de gran relevancia dedicada a Fernando Botero. Poco más de un año después de su fallecimiento, el Palau Martorell de Barcelona organiza la muestra más completa sobre la pintura del artista colombiano que se haya presentado en el país. Comisariada por Lina Botero y Cristina Carrillo de Albornoz, esta exposición rinde homenaje a uno de los artistas más importantes del siglo XX, reconocido por su estilo de volúmenes monumentales y colores vibrantes, conocido como boterismo.

¿Por qué hay ir? Para recorrer más de sesenta años de su carrera a través de más de 110 obras de todo tipo: esculturas, óleos, acuarelas, sanguinas, carboncillos, dibujos a lápiz, entre otros. Además, algunas de las pinturas que se exhiben en ‘Fernando Botero. Un maestro universal’ provienen de colecciones privadas y han sido cedidas excepcionalmente para esta exposición.

Teatro y danza

  • Sant Pere, Santa Caterina i la Ribera
  • 3 de 5 estrellas
  • Crítica de Time Out

Después de ver Mesures extraordinàries sería fácil trazar un triángulo entre la comedia negra de Yago Alonso y Carmen Marfà con Aquelles que no han de morir de Las Huecas y Ramon de Mar Monegal. Para empezar, porque con la primera comparte el espinoso tema de qué hacer cuando muere un familiar cercano, todo lo que cuesta enterrarlo y el negocio que hay detrás. Son dos obras muy distintas, pero hablan de lo mismo y llegan a conclusiones parecidas. Con la pieza de Monegal, la conexión es a través de Francesc Ferrer, que aquí se llama Toni y allí era Ramon, un hombre de mediana edad obligado a volver a casa de sus padres como un fracasado. El uno y el otro son muy parecidos, y Toni podría ser Ramon diez años después, con una hija adolescente a su cargo y un padre al que enterrar con poca liquidez en el banco.

Alonso y Marfà estrenaron una especie de versión previa de Mesures extraordinàries en la sala Flyhard en 2022 con un título más directo: Instruccions per enterrar un pare. Y era la única de las obras del dúo que no había dado el salto al teatro comercial, a diferencia de Ovelles y La pell fina. Hace tres años, con Eduard Buch, Sara Diego y Teresa Vallicrosa en lugar de Ferrer, Mia Sala-Patau y Mercè Arànega, el montaje funcionaba muy bien como un trabajo indie, atrevido, una comedia negra que, como sus otras obras, tenía un fuerte componente generacional y social, con el foco puesto en la herencia y el cierto fracaso social de la generación que ronda los 40, que no ha conseguido vivir mejor que sus padres.

  • 3 de 5 estrellas
  • Crítica de Time Out

Hoy en día es complicado escribir una comedia romántica que no nos dé la sensación de que ya la hemos visto. Se han hecho tantas, en el teatro y en el cine, con Hollywood como la meca de un género que ha llenado de referentes a varias generaciones de seres humanos. Kramig no pretende ser muy diferente: tenemos a Toni (Biel Duran) y Laia (Anna Moliner), que se conocen por Tinder, se entienden, comienzan una vida en común y les pasan cosas. Son muy distintos, hasta el punto de parecer arquetipos. Él es supersticioso, desganado y habla ocho veces al día con su madre. A ella le encantan los peluches de Ikea, es antinormativa, pero quiere casarse sí o sí.

Marta Buchaca ha escrito y dirigido una obra muy de su universo, donde nada es lo que parece y sobrevuela un cierto tono oscuro. Así que ya podemos anticipar que la vida de Laia y Toni no transcurrirá plácidamente hasta que tengan su primer hijo. La autora ha construido la pieza sin seguir un hilo lineal, sino que la función avanza y retrocede continuamente. Pero el presente también es un artificio, porque nos tiene reservada una sorpresa. Este también es un elemento arquetípico de la comedia romántica contemporánea: el plot twist, el giro de guion que echa litros de vinagre en el aceite, aunque sin perder nunca la sonrisa.

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  • El Raval
  • 4 de 5 estrellas
  • Crítica de Time Out

Hay un momento de Non solum en el que de verdad te crees que en el escenario hay cerca de 90 personas que tienen la misma cara, la misma camisa y los mismos pantalones. Cada uno de ellos tiene sus particularidades. Hay uno que dice que es lampista, otro que trabaja en el catastro, otro que posee un ego magnífico, otro que es un fan incondicional del alioli... Y así hasta cerca de 90. La cuestión es que, en el teatro, solo hay un actor: Sergi López.

Hace veinte años, López estrenó en Temporada Alta este espectáculo sobre un hombre que entra en una casa para trabajar a raíz de un ligue y, poco a poco, va abriendo la puerta a distintos hombres que van al mismo lugar que él sin saber por qué. Entonces, para muchos, era un actor de Vilanova i la Geltrú que había ganado un César de la academia francesa, que aparecía aquí y allá en películas de autor del norte de Europa, en alguna de aquí. Y poca cosa más. Los teatreros lo miraban un poco por encima del hombro. Unos años después pasó por el Nacional y puso en marcha una gira interminable de Non solum en tres lenguas (catalán, castellano y francés) que se frenó hace unos cinco años, quizás cansado de repetirse.

  • El Poble-sec
  • 4 de 5 estrellas
  • Crítica de Time Out

Els ocells supuso un antes y un después para La Calòrica, sobre todo a nivel estético, porque por primera vez, entonces en la Beckett, pudieron levantar un montaje a la altura de sus posibilidades. Porque cuentan con unos actores y actrices magníficos, muy finos con la sátira, con la comedia descarada, un dramaturgo de primera y un director que aspira a las grandes ligas. Seis años más tarde, tras De què parlem mentre no parlem de tota aquesta merda, una inmersión en el conflicto climático y en su vida como compañía, y Le congrès ne marche pas, una fábula sobre los fundamentos capitalistas de nuestro mundo, vuelven a volar.

Y lo hacen con una obra, La brama del cérvol, que, cuando crees que ya no puede ir más lejos, da otra vuelta de tuerca para alcanzar la cima, en el mismo Teatre Lliure, con Alberto (Aitor Galisteo-Rocher), un director de escena veterano, llorando desconsoladamente porque ha robado mucho, ha robado tanto. Las escenas que hablan del mundo teatral local, incluidos ellos mismos, desmontan mitos, refuerzan otros y hacen que tanto el recién llegado como el que lo conozca de cerca no puedan parar de reír.

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  • 3 de 5 estrellas
  • Crítica de Time Out

No solo la sangre une a Carol, Anna y Bonnie. Son abuela, hija y nieta, tres generaciones de mujeres marcadas por la desgracia, por tener algo dentro que les impide vivir, por poseer, como dice el poema de Anne Sexton, "un idioma propio". Las tres protagonizan Anatomia d'un suïcidi, una obra dura y compleja de la británica Alice Birch que, desde su estreno en Londres en 2018, se ha visto en medio continente europeo y ahora llega al TNC de la mano de Glòria Balañà.

No es fácil llevarla a escena, porque, de hecho, se trata de tres piezas en una. La primera habla de Carol (Marta Ossó), una mujer que, al empezar la función, ha intentado cortarse las venas. Estamos en los años 70, es ama de casa y le gusta estar sola. Pero es como si no encontrara su lugar en el mundo. La segunda trata sobre Anna (Maria Ribera), hija de Carol, con serios problemas con las drogas, pero que finalmente parece haber encontrado un camino. La tercera nos presenta a Bonnie (Patrícia Bargalló), hija de Anna y nieta de Carol, una médica solitaria, lesbiana, que carga con todo un pasado de mujeres que se borraron del mundo por voluntad propia.

  • 4 de 5 estrellas
  • Crítica de Time Out

“¿Qué es la vida?”, le pregunta Fujiko a Tetsuo. Llevan seis años en una residencia para personas mayores y ella tiene Alzheimer. Se acaba de despertar y no ha reconocido a su marido como tal. Dice que todavía no se han casado, que es su prometido y pide a la dirección del centro que pongan un biombo entre las dos camas, por pudor. Él intenta seguirle la corriente, no desquiciarla ni contradecirla. Por eso, cuando le lanza la pregunta, él le pide que la conteste ella. "La vida es el amor", le dice Fujiko.

Blai Bonet, en sus dietarios, dejó anotada una frase determinante: “En la tarde de la vida, seremos juzgados sobre el amor”. Y 'Lluna plena', la novela de Aki Shimazaki que Àlex Rigola ha adaptado al teatro, habla de ello. Porque Fujiko (Lluïsa Castell) y Tetsuo (Andreu Benito) han pasado toda la vida juntos, desde que les arreglaron la boda. Tuvieron dos hijos, sufrieron el trance de perder a una hija. Pero, ¿se han amado?

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  • Vila de Gràcia
  • 4 de 5 estrellas
  • Crítica de Time Out

La racha de Victoria Szpunberg es remarcable. En dos años, ha estrenado tres piezas memorables, la última de las cuales, 'L'imperatiu categòric, ha aterrizado en el Lliure con dos intérpretes, Àgata Roca y Xavi Sáez, que defienden con uñas y dientes un montaje complejo que parte de la experiencia de la autora a la hora de buscar piso en Barcelona, un drama, pero que sabe elevarse por encima de la situación y ofrecernos toques de comedia ácida, muy británica, que convierte la obra en una función deliciosa, de primerísimo nivel.

En 'El pes d'un cos' (TNC, 2022), Szpunberg ya se fijaba en una mujer madura y sola que debe hacer frente a la pérdida del padre. Añadía elementos metateatrales, música y otorgaba todo el protagonismo a una actriz, Laia Marull, que sabía cómo cargar con ello, una soledad sinfónica. Aquí, con padre ausente y recién separada, Roca encarna a una profesora de filosofía que tiene quince días para abandonar el piso donde lleva más de una década viviendo, comprado por un fondo buitre. Se acerca a la cincuentena y no tiene ni trabajo fijo. Los hombres, todos con la piel de Sáez, son unos cafres que se ríen de ella y quieren aprovecharse de su aparente debilidad.

  • El Raval
  • 4 de 5 estrellas
  • Crítica de Time Out

Travy es el nombre de una saga de actores y actrices. Como la de la familia de Oriol Pla. Este levanta el vuelo tras años de rodar con los padres y la hermana. Tiene la oferta de crear un espectáculo en un gran teatro de la ciudad, el Lliure. Y lo quiere hacer con su familia. Y se ponen manos a la obra. ¿Qué hacer? Una obra contemporánea o un clásico, que siempre funciona, sentencia Quimet Pla. Realidad y ficción se funden en este brillante debut de Oriol Pla en la dirección con un Quimet Pla maravilloso recitando Hamlet mientras se hace una minitortilla.

'Travy' es un caos ordenado (perdonen el oximoron). Magníficamente ordenado por la dramaturgia del director, de Pau Matas, y donde se ve la mano de Jordi Oriol. El caos de unos payasos que hacen reír pero también hielan el corazón. 'Travy' es un tierno y divertido homenaje, una carta de amor de un hijo a sus padres donde se asoman los parientes de Vladimir y Estragón y los alocados clowns de los Colombaioni en una propuesta salpicada de Commedia dell'Arte y bastante más profunda de lo que pueden sugerir los rostros encalados del matrimonio Plan / Solina. Imprescindible.

Cine

1. Ballerina

Más allá de los cuatro largometrajes protagonizados por Keanu Reeves, el fascinante universo creado alrededor de esa máquina de matar llamada John Wick ha dado lugar a un spin-off seriéfilo (The Continental, disponible en Prime Video) y, ahora, a esta Ballerina, que se sitúa entre la tercera y cuarta entrega de John Wick. Con una Ana de Armas ya plenamente consolidada en Hollywood al frente del proyecto, la película mantiene la sofisticación de las escenas de acción de la franquicia principal y profundiza en la ya conocida escuela de ballet dirigida por Anjelica Huston, que en realidad es una tapadera para formar asesinas a sueldo para la organización Ruska Roma.

Con armas semiautomáticas, en lucha cuerpo a cuerpo o con un lanzallamas, Eve Macarro (el personaje de De Armas) se convierte en una perfecta discípula del ya icónico Wick. Y, como no podía ser de otra manera, tres de las almas que protagonizan la saga vuelven a aparecer aquí: Ian McShane, el ya fallecido Lance Reddick y el incansable Keanu Reeves. Ballerina hará las delicias de los amantes del cine de acción sin artificios ni excusas.

Dir.: Len Wiseman (EE. UU., 2025). 125 min. Estreno: 6 de junio.

2. Sirât

Ha sido una de las grandes sensaciones del último Festival de Cannes, y de hecho se llevó el Premio del Jurado. No era la primera presencia del cine de Oliver Laxe en el palmarés del certamen (antes fue premiado por Todos vós sodes capitáns (2010), Mimosas (2016) y O que arde (2019)), pero el galardón de este año por la explosiva Sirât es el primero que consigue participando en la Sección Oficial. Los méritos del cineasta son indiscutibles: la potencia estética del filme va acompañada de una historia que mezcla elementos de road movie con un aire de western existencial, coronado por dos o tres escenas que dejan al espectador boquiabierto.

La trama de Sirât nos presenta a un hombre (extraordinario Sergi López) que, acompañado de su hijo pequeño, llega al desierto de Mauritania, donde se celebra una rave. El protagonista busca a su hija desaparecida meses atrás, y las pistas lo han llevado hasta allí. No la encuentra de inmediato, pero decide seguir a un grupo de asistentes que conducen sus camiones hasta una segunda fiesta tecno. Y es en este trayecto donde las vidas de todos cambiarán de formas que no se pueden imaginar.

La radicalidad de la propuesta de Laxe y su capacidad hipnótica, tanto por las imágenes como por la música que las acompaña, consiguen que Sirât sea una de esas experiencias que van más allá de la sala de cine. Podemos dar fe de que las imágenes y sorpresas que esconde permanecen en el espectador durante días, semanas, después de su visionado. Una de las películas indiscutibles de este 2025.

Dir.: Oliver Laxe (España, 2025). 120 min. Estreno: 6 de junio.

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3. Cuatro paredes

La precariedad se esconde en cualquier rincón, y la trama de Cuatro paredes sirve como advertencia: que nadie se confíe. En el nuevo filme del director (La cima, El bus de la vida) y productor (Robot dreams, Blancanieves) Ibon Cormenzana, sus protagonistas, una mujer y su hija de 10 años, deben gestionar la pérdida del padre y las consecuencias de una muerte que podría hacerles perder su vivienda y dejarlas en la calle.

Con la colaboración de la actriz Manuela Vellés en la estructura del guion, Cormenzana se ha inspirado en experiencias reales de mujeres participantes en programas de la ONG Save the Children, con la que colabora. Con la pequeña Sofía Otero (premiada en Berlín por 20.000 especies de abejas) como coprotagonista e hija de Vellés en la ficción, Cuatro paredes emociona, pero también alerta sobre una realidad que convive con nosotros, y que muestra la fragilidad del día a día en medio de un capitalismo feroz que nos lo puede arrebatar todo en cualquier momento.

Dir.: Ibon Cormenzana (España, 2025). 82 min. Estreno: 6 de junio.

4. La buena suerte

La novela homónima de Rosa Montero cobra vida cinematográfica de la mano de Gracia Querejeta, y se nos ofrece una singular mezcla de géneros, con toques de drama y thriller emocional, en la que predomina el misterio que rodea a su protagonista, un reputado arquitecto que, durante un viaje en tren, decide bajarse en un pueblo perdido y, en lo que parece un impulso, compra una casa.

Conocer las motivaciones de este personaje, que parece huir de algo y que se inventa una excusa diferente para cada curioso del pueblo, se convierte en la razón de ser de una película difícil de clasificar. La buena suerte habla del destino, de violencias domésticas, de padres e hijos, de vidas detenidas y de rendirse o rebelarse ante los golpes de la vida. Hugo Silva y Megan Montaner se reencuentran una década después de Dioses y perros, y protagonizan un filme donde brilla el veterano y siempre magnífico Miguel Rellán.

Dir.: Gracia Querejeta (España, 2025). 90 min. Estreno: 6 de junio.

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5. Fight or flight (Sicarios en el aire)

Las primeras escenas de la delirante, y divertidísima, Fight or flight nos muestran una pelea en medio de un avión de pasajeros, un todos contra uno donde, incluso, vemos volar una motosierra. Los fans del cine de acción sin complejos quedarán atrapados desde ese momento por el desparpajo de una película de serie B, gamberra y pasada de vueltas, con sangre, vísceras y destrucción, que se apoya en varios clichés (un antihéroe obligado a aceptar una misión, un ciberterrorista, un secuestro aéreo, una amenaza global) para sacudirlos y dar alas a una fiesta desmadrada.

A medio camino entre el thriller y la comedia, Fight or flight juega con las armas del cartoon y convierte a un resucitado Josh Hartnett (en una segunda vida tras el éxito de La trampa) en una mezcla acrobática entre John Wick y Bugs Bunny, que encuentra rincones insólitos dentro de un avión para convertirlos en rings mortales. Cine pulp para pasarlo en grande.

Dir.: James Madigan (Reino Unido, 2025). 97 min. Estreno: 13 de junio.

6. Esmorza amb mi (Desayuna conmigo)

De la confusión sentimental a la sensación de fracaso vital hay solo dos pasos. Y los cuatro personajes protagonistas del primer largometraje como director de Iván Morales navegan en esas aguas de desorientación y desamor. Anna Alarcón, Marina Salas, Iván Massagué y Álvaro Cervantes hacen un trabajo magnífico al dar vida a estas cuatro criaturas que podrían ser cualquiera de nosotros, y que entrelazan y separan sus caminos en una especie de red emocional de pequeños relatos cotidianos interconectados.

Adaptando su propia obra teatral homónima, y con una banda sonora donde predomina la música urbana, Morales construye un retrato generacional sugerente y amargo que reflexiona sobre la fragilidad de los vínculos en el mundo actual, y sobre las heridas del corazón y la pérdida de fe que todos, en mayor o menor medida, intentamos gestionar.

Dir.: Iván Morales (España, 2025). 100 min. Estreno: 13 de junio.

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7. 28 años después

En un Reino Unido aislado en una cuarentena eterna de casi tres décadas, infestado de aquellos zombis que conocimos en 28 días después (y volvimos a ver en 28 semanas después), solo una pequeña isla parece sobrevivir a los peligros de los muertos vivientes. Y allí encontramos una comunidad de supervivientes liderada por Aaron Taylor-Johnson (hoy por hoy el mejor posicionado para convertirse en el nuevo James Bond), Jodie Comer (Killing Eve) y un Ralph Fiennes al que Conclave ha consagrado como uno de los actores del año.

Con evidentes referencias a los efectos del Brexit, haciendo paralelismos entre el virus biológico y el social que ha transformado la sociedad británica, el guionista Alex Garland (director de Civil War) y el cineasta Danny Boyle vuelven a unir fuerzas para ofrecer una trepidante tercera entrega que, a la vez, es la primera de una nueva trilogía. Hay franquicia zombi para rato.

Dir.: Danny Boyle (Reino Unido, 2025). 126 min. Estreno: 20 de junio.

8. La furgo

Después de varios años colgando el cartel de “entradas agotadas” en prácticamente todos los montajes teatrales que protagoniza (con fenómenos como El curiós incident del gos a mitjanit, Hamlet y El misantrop), Pol López empieza a consolidarse también en el audiovisual, especialmente gracias a Suro y a la serie Nos vemos en otra vida. Ahora protagoniza casi en solitario La furgo, adaptación de la novela gráfica homónima de Ramon Pardina y Martín Tognola, también guionistas del filme y debut del director Eloy Calvo.

A partir de la historia de un padre divorciado que, en medio de una pésima racha, malvive en su furgoneta mientras intenta no perder la custodia de su hija, la película reflexiona sobre la precariedad y el problema de la vivienda, así como sobre la salud mental. Y lo hace con un tono de cuento que utiliza la ternura y la empatía como armas, dejando una ventana abierta a la esperanza.

Dir.: Eloy Calvo (EE. UU., 2025). 88 min. Estreno: 20 de junio.

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9. The last showgirl

El mismo año en que celebramos el regreso a la primera línea cinematográfica de Demi Moore y Adrien Brody (con Oscar incluido, en este caso), también merece atención otra reivindicación: la que propone Gia Coppola (nieta de Francis y sobrina de Sofia) sobre alguien a quien nunca dejaron salir del encasillamiento como símbolo sexual. Pamela Anderson, eterna vigilante de la playa para toda una generación, protagoniza esta historia sobre la decadencia y el paso de un tiempo que no volverá. Su personaje es el de una bailarina de un local de Las Vegas que, al llegar a los 50, ve cómo la madurez no encaja en un mundo de poca ropa y mucho deseo.

Shelly/Pamela debe enfrentar las consecuencias de tantos años dedicados a sí misma, en el momento en que toma conciencia de que probablemente todo ha sido un gran error sin solución. Tener una hija semiabandonada llena de reproches servirá de espejo para esta mujer sin muchas esperanzas de redimirse. Anderson asume el papel de su vida y brilla, demostrando el error de una industria que siempre la trató como un pedazo de carne. Jason Schwartzman y una magnífica Jamie Lee Curtis la acompañan en este honesto relato sobre segundas oportunidades que nunca llegan.

Dir.: Gia Coppola (EE. UU., 2024). 86 min. Estreno: 20 de junio.

10. F1

Explica el director Joseph Kosinski (Top Gun: Maverick) que con F1 han querido hacer “la película de carreras automovilísticas más auténtica y realista jamás realizada”. Han pasado décadas desde aquel Grand Prix (1966) de John Frankenheimer, y de 500 millas (1969), con un piloto profesional como Paul Newman al frente. Y menos tiempo desde el estreno de la magnífica Le Mans '66 (2019). Referentes que ponen el listón alto a este largometraje.

Casi tan aficionado a la Fórmula 1 como Newman es Brad Pitt, protagonista y alma de esta historia, en la que interpreta a una vieja gloria del automovilismo alejado de los circuitos tras un accidente, que ahora recibe una oferta de regreso convertida en una segunda oportunidad para recuperar el tiempo perdido. Clásica historia de redención y choque generacional, pues el protagonista deberá enfrentarse al empuje de un joven piloto arrogante (interpretado por Damson Idris). F1 apuesta por la espectacularidad de una filmación con cámaras IMAX y por la capacidad inmersiva de una superproducción que cuenta en su reparto con Javier Bardem y el piloto Lewis Hamilton.

Dir.: Joseph Kosinski (EE. UU., 2025). 155 min. Estreno: 27 de junio.

Música clásica

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  • Crítica de Time Out
El violonchelista noruego Truls Mørk, acompañado al piano por Håvard Gimse, protagoniza la Diada Pau Casals de este año. Se trata de un concierto que celebra que Barcelona nombrara en su día Pau Casals como hijo adoptivo de la ciudad y también el vínculo histórico y simbólico de Casals con Barcelona. El recital incluye obras de compositores románticos, como Schumann, Grieg, Chausson y Franck.
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  • Eixample
  • Crítica de Time Out
La Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya ofrece el último programa de esta temporada en el Auditori, homenajeando una vez más a Maurice Ravel (1875-1937), en el 150 aniversario de su nacimiento. Ludovic Morlot, el director titular, es quien dirige el concierto que incluye obras de Ravel, como la ópera en un acto L'heure espagnole que sonará en la segunda parte, así como de Ernest Chausson.  
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  • Crítica de Time Out
El regreso de John Eliot Gardiner al Palau de la Música Catalana es uno de los conciertos más esperados de la actual temporada. Lo hace al frente de dos nuevos conjuntos, creados a raiz de la polémica que le obligó a desvincularse de los conjuntos que el mismo había creado décadas atrás. Un regreso, como no podía ser de otra forma, con la música de Bach como protagonista. Así, se podrán escuchar tres de sus cantatas religiosas, concretamente las que llevan como número de catálogo los números 12, 103 y 146, respectivamente. ¡Imprescindible!
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La Banda cambia por un día el escenario de L'Auditori, sede habitual de su temporada de conciertos, por el Palau de la Música Catalana. Dirigida por su titular, José Rafael Pascual-Vilaplana, la orquesta de vientos barcelonesa interpreta un interesante concierto que incluye obras de Dmitri Shostakóvich, Maurice Ravel (el famoso Bolero en versión para banda), Jules Strens y Alfred Reed. 
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  • El Raval
Bill Murray actuará el 21 de junio en el Gran Teatre del Liceu. Lo hará en el marco de un espectáculo conjunto con el violonchelista alemán Jan Vogler titulado New worlds, ideado por el músico y el actor tras conocerse casualmente en un vuelo transatlántico, y con la intención de mezclar la música clásica europea con la literatura norteamericana. En New worlds veremos a Murray interpretar canciones y también textos literarios de autores como Mark Twain y Ernest Hemingway, combinados con obras de Bach, Schubert y Bernstein, y con el acompañamiento de una formación musical completada por la violinista Mira Wang y la pianista Vanessa Pérez. El montaje, que ha cosechado un gran éxito internacional, hará parada en el Gran Teatre del Liceu de la mano del festival canario Veranos del Taoro, que organiza por primera vez en su historia un espectáculo en Barcelona. Las entradas, que van de los 60 a los 110 euros, están disponibles a través del canal de venta oficial del Grupo Clipper’s.  
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  • Crítica de Time Out
El checo Antonín Dvorák es un compositor conocido sobretodo por su música instrumental, especialmente por obras como la Sinfonía del Nuevo Mundo. Pero su catálogo es extenso e incluye también otros géneros, como la ópera. Rusalka es una de las más destacadas y con toda seguridad la más representada. Una obra inspirada en las leyendas eslavas de las ninfas de agua y en el cuento La sirenita de Hans Christian Andersen. El Liceu acoge un nuevo montaje de Christof Loy, con los cantantes Piotr Beczala y Asmik Grigorian en los papeles protagonistas. La dirección musical es a cargo del maestro Josep Pons.
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Pere Lluís Biosca dirige este interesante concierto de música barroca, que incluye conciertos y obras religiosas de compositores como Händel, Vivaldi y Alessandro Scarlatti. Marta Mathéu (soprano) y Oriol Rosés (contratenor) serán los solistas vocales, el Cor Madrigal interpretará las partes corales y la Orquestra Barroca Catalana se encargará del acompañamiento instrumental. 
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La soprano catalana, una de las cantantes de lírica jóvenes con más proyección internacional, actúa en el Palau de la Música Catalana junto a Vespres d'Arnadí, un gran conjunto de música antigua que Dani Espasa dirige con maestría desde el clavecín. El programa, dedicado a las arias barrocas, incluye piezas de diversos compositores, como Vivaldi, Rameau y Händel.
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Son muchas las propuestas interesantes que nos ofrece el Bachcelona, el festival dedicado a la música de Johann Sebastian Bach, uno de los clásicos del verano en Barcelona. De los diversos conciertos programados, hemos escogido éste, que incluye dos cantatas religiosas y un motete bachianos. Lluís Vilamajó será quien dirija el conjunto, formado por los Solistas Salvat Beca Bach, el Coro Bachcelona Akademie y el Bachcelona Consort.
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La JONC, Jove Orquestra Nacional de Catalunya, regresa al Palau de la Música Catalana para ofrecer un concierto al entorno de la música del Clasicismo. Así, dirigida desde el violín por Catherine Manson, interpretarán un programa formado por composiciones de Johann Christian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart y Franz Joseph Haydn. Talento joven, y ¡buena música!
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