Las exposiciones de arte que puedes ver ahora mismo en Madrid

Hace 160 años que se publicó 'Alicia en el país de las maravillas' de Lewis Carroll. Desde entonces se ha traducido a más de 170 lenguas, se han rodado películas inspiradas en la novela, se han producido obras de arte, colecciones de moda u obras teatrales en las que la principal referencia es el llamativo universo del país de las maravillas. Esta muestra recoge cómo esta publicación del siglo XIX ha conseguido entrar a formar parte de nuestro imaginario colectivo y cómo se ha introducido en diferentes campos artísticos, e incluso científicos, dejando espacio para lo lúdico y la reflexión.

Andy Warhol (1928 - 1987) está considerado uno de los artistas más influyentes del siglo XX. Ahora, la Fundación Canal alberga una exposición que reúne un total de 134 piezas creadas desde 1962 hasta el final de su carrera.

Los pósteres de Warhol se presentan como una muestra tangible de su genio, que profundiza en su legado y demuestra cómo el arte y la publicidad se fusionaron en su obra. Entre las obras seleccionadas se encuentran sus primeros carteles plegados para envío postal o mailers que mandaba el galerista Leo Castelli, los carteles publicitarios de Chanel Nº 5, los retratos de celebridades como Marilyn Monroe o los diseños de las portadas de grupos musicales legendarios como The Rolling Stones o The Velvet Underground.

El primer manifiesto del surrealismo se publicó en 1924 y supuso toda una revolución en el arte. 100 años después esta exposición se propone analizar cómo impactó este movimiento en España y en algunos países latinoamericanos. La selección de obras incluye piezas de algunos de los artistas surrealistas más representativos, como Salvador Dalí, Luis Buñuel u Óscar Domínguez, pero también de las artistas surrealistas menos conocidas, cuya aportación al surrealismo fue fundamental, como Leonora Carrington, Remedios Varo, Ithell Colquhoun, Dora Maar o Dorothea Tanning. Esta muestra forma parte de un proyecto internacional en el que se estudia el movimiento surrealista a través de cinco exposiciones adaptadas al contexto cultural e histórico de cinco países.

El espacio cultural CentroCentro alberga una renovada propuesta expositiva en torno a la extensa y productiva trayectoria del artista toledano Rafael Canogar, de 89 años. 

La muestra reúne unas sesenta obras entre las que se encuentran pinturas, collages y relieves escultóricos, fechados entre 1949 y 2024, y que muestran su prolífica e influyente actividad.

Como parte de la nueva edición de Madrid Design Festival, el Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa acoge en su sala de exposiciones una muestra que profundiza en la relación entre la luz y el espacio.

En la muetra, cerca de 45 creadores y marcas exhiben aproximadamente 70 obras e instalaciones que abarcan varias disciplinas: desde la iluminación de interiores a la creación de lámparas y otros elementos.

La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acoge una exposición que reúne 66 obras de destacados pintores-grabadores del último tercio del siglo XIX y primer cuarto del XX, que crearon una nueva era para la estampa gracias a la práctica del aguafuerte.

La muestra tiene como objetivo principal difundir el arte del grabado y sus diferentes técnicas, así como mostrar un importante capítulo de la historia de la estampa española en el cambio de siglo. 

El espacio La Neomudéjar acoge la exposición 'Nenúfares y Twonbly', que muestra principalmente el trabajo realizado por el pintor y arquitecto español Manolo Oyonarte.

La exposición surge de la tensión de la estética vivida por el autor entre el éxtasis de contemplar la obra de Monet en el jardín de las Tullerías y su cruce con los “maragatos” y las atmósferas grises de Twombly.

La artista libanesa Huguette Caland expone por primera vez en Europa una muestra individual. Compuesta por unas 200 obras, incluye dibujos, pinturas, esculturas, textiles y collages, procedentes de lugares donde residió y desarrolló su extensa carrera como Oriente Medio, Europa y Estados Unidos.

Caland (Beirut, 1931 – 2019) desafió las convenciones estéticas, sexuales y sociales de su tiempo, tanto en su vida como en su obra. Así, en sus trabajos se revela su exploración sobre ideas de cuerpo, género, amor, pertenencia, la condición humana y el proceso de envejecer.

El Invernadero de los Bonsáis del Real Jardín Botánico acoge una exposición que reúne más 40 imágenes de semillas en gran formato, que incluyen fotografías macroscópicas realizadas por Carlos de Mier con un microscopio estereoscópico y microfotografías capturadas por Yolanda Ruiz mediante un microscopio electrónico de barrido.

Cada imagen estará acompañada de información detallada sobre las especies, las amenazas que enfrentan y las estrategias de conservación desarrolladas para su protección.

La Casa de la Arquitectura acoge una exposición que presenta un recorrido por varias maquetas de edificios construidos en España por arquitectos españoles desde la Transición hasta nuestros días, destacando aquellas obras que han marcado la historia reciente de nuestra arquitectura, tanto por su calidad y singularidad como por su legado.

El artista Okuda San Miguel es el comisario de una exposición que reúne obras de artistas que han redefinido el arte contemporáneo con estilos únicos y vibrantes. La muestra tiene como objetivo celebrar las amistades, complicidades y trayectorias que han crecido en paralelo a lo largo de los años. 

Entre los artistas que forman parte de la selección, destacan nombres como los de 3TTMAN, Daniel Muñoz, Demsky, Sixe ParedesSpok Brillor, Felipe Pantone, Nano4814, Remed o Nuria Mora.

La fotógrafa Ellen Kooi reflexiona sobre la finitud del mundo en las obras de esta exposición que acoge Cámara Oscura y que puedes ver sin gastar un euro. Las impecables imágenes cinematográficas de Kooi revelan la posibilidad de un futuro devastador que siempre ha existido, pero que ahora, más que nunca, es inminente. La artista continúa explorando en su producción la relación entre la figura y el paisaje. En esta ocasión, Kooi analiza cómo se ha representado esta relación en diferentes periodos artísticos, como la pintura holandesa del siglo XVII oel romanticismo alemán del XIX. La fotógrafa se inspira en piezas emblemáticas de estos movimientos y las reinterpreta desde el presente:utiliza deliberadamente protagonistas femeninas en las escenas y sus composiciones aluden a las consecuencias de la explotación descontrolada de los recursos naturales del planeta, con paisajes desérticos, como podemos ver en la pieza 'Rode Lagune', o, por el contrario, inundaciones como presenta en 'Den Helder-hoog water'.

Fotografía, tejidos, video y materiales naturales como mimbre y piedras caliza conforman esta exposición de la artista guatemalteca Verónica Riedel, que se puede ver hasta principios de abril en La Neomudéjar.

Las obras de Riedel reflexionan sobre la situación sociopolítica y económica del ser humano, las razones que lo incitan a migrar y los pedazos de memoria que se mantienen o se desvanecen con el pasar de los años.

El artista y director de teatro José Luis Alonso Mañes contribuyó de forma decisiva al acercamiento hacia el público de mediados del siglo XX a grandes autores internacionales de zarzuela, ópera y teatro musical.

Ahora, el complejo cultural el Águila acoge una exposición para repasar su trayectoria personal y profesional a través de piezas de vestuario, escenografías o correspondencia, entre otras.

En 'SOLAR', la escultora June Crespo plantea la idea de ocupar el espacio, con sus llenos y sus vacíos, a través de sus obras. Las piezas de la muestra enfrentan conceptos, como lo industrial frente a lo orgánico o lo diurno contra lo nocturno. Las esculturas exentas 'dancing column (I)' y 'dancing column (II)' son una buena muestra de las dicotomías que ha trabajado Crespo en esta muestra. Realizadas en hormigón, llama la atención que, a pesar de su robustez, se apoyan en el suelo gracias a una especie de cojín o colchoneta. Por otro lado, las llamativas obras de la serie 'Their weft, the grass' recogen la herencia industrial de la escultura vasca. Realizadas con materiales industriales modificados e intervenidos, los orificios en sus superficies permiten recorrerlas visualmente por fuera y por dentro, como si tuvieran entradas y salidas. La forma de mirar y de recorrer los espacios forma parte de la propuesta: cómo observamos los volúmenes y las superficies en un vistazo general y de qué manera cambia nuestra percepción cuando nos detenemos en los detalles, las texturas o las pequeñas piezas.

La Fundación Casa de México en España acoge una exposición que reúne 52 piezas elaboradas con diferentes técnicas artesanales procedentes de distintas regiones de México. Todas ellas tienen a la naturaleza como fuente de inspiración principal.

Cada una de las obras es reflejo de la identidad cultural y expresa la cosmovisión de cada pueblo a través de dos elementos principale: los animales y las flores. Los primeros representan protección, fuerza o astucia, mientras que las segundas evocan belleza, fertilidad y vida.

El artista francés Pol Taburet lleva su obra al histórico Pabellón de los Hexágonos de la Casa de Campo, en la que supone su primera exposición en España. La muestra reúne más de diez pinturas, además de dibujos y bocetos que representan criaturas mágicas en constante transformación. 

Pol Taburet (París, 1997) entabla un diálogo con la singular arquitectura del pabellón, originalmente concebido para la Exposición Universal de Bruselas de 1958, y galardonado con la Medalla de Oro de la Expo.

Para muchos artistas abstractos el color es la base de su práctica, lo que rige y estructura su producción. La Fundación Juan March indaga en esta exposición sobre el color en el arte abstracto a través de una selección de obras de entre los siglos XX y XXI, procedentes de los cinco continentes. La propuesta presenta la historia del color en distintas civilizaciones, los pigmentos naturales y sintéticos o su relación con la física y la óptica. 'Lo tienes que ver' también aborda publicaciones de teóricos precursores de la autonomía del color de los siglos XVIII y XIX para lograr una visión global de la importancia del color y, en concreto, en el arte abstracto.

El artista y compositor libanés Tarek Atoui presenta en el Thyssen una exposición centrada en su labor de investigación a largo plazo sobre las tradiciones musicales rurales del mundo árabe en las rutas subsaharianas de peregrinaje y comercio.

El majlis es el espacio tradicional de hospitalidad en las casas árabes y del norte de África, un lugar donde se recibe a los huéspedes y viajeros, ofreciéndoles refugio y convivencia. La hospitalidad es también la propuesta central de la exposición del artista libanés.

El Palacio de Cristal, que actualmente se encuentra en labores de restauración y reparación hasta 2027, acoge una obra del artista Miguel Ángel Tornero especialmente pensada para las lonas que recubren el edificio. 

En sus recientes trabajos, el artista Tornero emplea fotografías que toma en su vida cotidiana. Una serie de instantáneas que han tenido como escenario el paisaje inmediato del Madrid donde reside. Desde lo pequeño e irrelevante de las interacciones sociales que pueden verse en la ciudad hasta la monumental arquitectura dela ciudad.

El Thyssen-Bornemisza acoge una muestra que forma parte del ciclo 'Kora', una iniciativa del museo destinada a dar visibilidad al trabajo de las mujeres artistas contemporáneas desde una perspectiva de género.

En su obra, Marina Vargas (Granada, 1980) explora temas como la historia del arte, lo sagrado, la mitología, el feminismo y la representación de la mujer en la cultura y la religión

'Ría' es la primera exposición institucional monográfica en España dedicada al mexicano Jorge Satorre. La muestra recoge un recorrido por la creación del artista comprendido entre 2013 y 2025. Natural de Ciudad de México y conocido por su trabajo multidisciplinario, que abarca desde la pintura hasta la escultura, Jorge Satorre apuesta por un enfoque basado en la exploración del espacio y la relación entre la arquitectura y el arte.

Los mitos, leyendas y textos sagrados del subcontinente indio sirven de inspiración para esta exposición del Museo Nacional de Antopología, que reúne una selección de más de 70 obras de arte contemporáneo.

La muestra, procedente del Museum of Sacred Art de Bélgica, destaca la esencia mística del arte indio y su capacidad de crear puentes entre diversas culturas, regiones y épocas.

La Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid acoge la exposición de un proyecto que ha sido galardonado en la XVI edición de la convocatoria 'Se busca comisario', que apuesta por nuevos modelos curatoriales, facilitando el acceso al mundo profesional de jóvenes comisarios.

'Las iguanas van a morder a los hombres que no sueñan' invita a los visitantes a reflexionar sobre temas contemporáneos a través de una selección de obras que cuestionan la realidad y el imaginario colectivo.

El Thyssen-Bornemisza alberga una exposición que reúne por primera vez en Madrid en su totalidad el conjunto de obras de Francesco Guardi perteneciente al Museo Calouste Gulbenkian, gracias a un acuerdo de colaboración entre ambas instituciones.

Francesco Guardi (1712-1793) está cosiderado uno de los últimos practicantes, junto con sus hermanos Gianantonio y Nicolò, y su hijo Giacomo, de la clásica escuela de pintura veneciana. La exosición reúne un total de 18 óleos y un dibujo del artista.

La artista Narelle Jubelin es la encargada de inaugurar el proyecto 'Memoria, tejidos, museos. Los barrios bajos de la atención' (2025-2026), que tiene como objetivo indagar en la memoria invisible del museo.

En este caso, Jubelin selecciona un conjunto de piezas del Museo para rastrear sus orígenes. A la vez, incorpora sus propias obras bordadas y otros elementos relacionados con el edificio y sus espacios.

El Instituto Cervantes acoge una muestra que reúne una selección de obras del artista cubano Roberto Fabelo. Las piezas expuestas han sido elaboradas empleando diversos lenguajes que abarcan desde la pintura hasta la ilustración.

La exposición ofrece un recorrido por obras de diversos estilos que fusionan lo real y lo fantástico a través de una interpretación simbólica. Las pinturas, dibujos y esculturas destacan por su atención al detalle, empleando colores vibrantes y composiciones complejas.

El Museo Reina Sofía reúne obras de la artista Laia Estruch en una muestra que se posiciona entre el carácter retrospectivo y la idea de un almacén vivo y transitable. La producción de Estruch está marcada por una multidisciplinariedad en la que tienen cabida diferentes formatos, desde la escultura o la instalación, pasando por el sonido o el vídeo hasta la performance, y se abordan temáticas relacionadas con el lenguaje, el género, las estructuras sociales o los espacios urbanos. 'Hello Everyone' exhibirá una selección de obras de Laia Estruch fechadas entre 2011 hasta la actualidad que acercará la investigación artística de la artista.

El arte influyó de forma decisiva en la obra del ilustre parisino Marcel Proust, considerado uno de los escritores más influyentes del siglo XX. Ahora, esta exposición incluye toda una serie de pinturas, diseños, esculturas y manuscritos que marcaron su trayectoria. La muestra incluye pinturas de artistas como Rembrandt, Vermeer, Van Dyck, Watteau, Turner, Fantin Latour, Manet, Monet, Renoir o Whistler, entre otros. También, una escultura de Antoine Bourdelle o diseños de Mariano Fortuny y de otros creadores de la época.

Para muchos artistas abstractos el color es la base de su práctica, lo que rige y estructura su producción. La Fundación Juan March indaga en esta exposición sobre el color en el arte abstracto a través de una selección de obras de entre los siglos XX y XXI, procedentes de los cinco continentes. La propuesta presenta la historia del color en distintas civilizaciones, los pigmentos naturales y sintéticos o su relación con la física y la óptica. 'Lo tienes que ver' también aborda publicaciones de teóricos precursores de la autonomía del color de los siglos XVIII y XIX para lograr una visión global de la importancia del color y, en concreto, en el arte abstracto.

La artista Almudena Lobera propone sumergirnos, de manera casi literal, en una piscina sensorial para pensar sobre el mundo de lo objetivo, lo racional, lo estético y lo superficial y de qué manera contrasta con lo etéreo, lo subjetivo, lo espiritual y lo profundo. A través de dibujos, esculturas, instalaciones y videos de nueva producción, la artista expone su proceso de exploración y búsqueda respecto a la ambigüedad y cómo percibe la fina línea entre realidad y ficción. De esta manera, Lobera anima a los visitantes a cuestionar sus propias sensaciones sobre esta dicotomía entre lo material y lo intangible.

La fotógrafa japonesa Sakiko Nomura, conocida principalmente por sus imágenes de desnudos masculinos, protagoniza una amplia retrospectiva que se puede ver estos días en la Fundación MAPFRE. La obra de Nomura representa una desafiante ruptura de algunos tabúes y estereotipos tradicionales de la cultura japonesa. Sus imágenes casi siempre se presentan en blanco y negro, retratando atmósferas nocturnas, misteriosas y llenas de sombras, con grano visible o desenfocadas.

El Museo Nacional de Ciencias Naturales (MNCN) alberga hasta el mes de mayo una exposición que reúne una colección de más de 40 imágenes elaboradas por el artista e investigador Luis Castelo.

La muestra consiste en una selección de algunos de los especímenes que le valieron para realizar su colección de 'Aves, Mamíferos y Herpetología'. Todo ello, mediante el empleo de la técnica fotográfica de la escanografía, la cual permite obtener imágenes digitales mediante un escáner plano en lugar de una cámara de fotos convencional.

El museo América acoge esta muestra sobre las curiosas plumas Tapirage. Un recorrido que incluye una variedad de objetos y fotografías que recogen los intensos colores, tonos y efectos ópticos propias de estas plumas, utilizadas por las sociedades indígenas americanas. Se trata de una forma de arte es muy frágil y efímera, pero resulta asombrosamente delicada y llena de simbolismo, lo que la convierte en un aspecto único del patrimonio cultural americano.

El Espacio Fundación Telefónica alberga una muestra que reúne un total de 15 obras escultóricas del artista plástico español, que abarcan más de 35 años de su trayectoria profesional, desde los primeros años de la década de 1990 hasta hoy en día.

El fotógrafo Francesc Català-Roca (1922-1998) ffue uno de los más grandes fotógrafos españoles del siglo XX. Ahora, esta exposición ofrece un recorrido inédito por la producción que el fotógrafo realizó en el continente americano. En total, la muestra presenta al público 230 fotografías que formaron parte de un proyecto documental para la Editorial Blume. El recorrido tiene como punto de partida México en 1973 y finaliza en Ecuador en 1979.

Latinoamérica está llena de secretos. Vestigios de antiguas civilizaciones que han llegado a nuestros días, a menudo con más enigmas que respuestas. Es el caso de la ciudad sagrada de Caral, en la actual Perú, formada por un complejo sistema de asentamientos al que se le atribuyen 5000 años de antigüedad. En esta exposición fotográfica, el artista Christopher Kleihege nos invita a viajar hasta el lugar para conocer algunos de sus enigmas a través de 46 fotografías que testimonian la riqueza de este enclave.

La Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo invita a reflexionar sobre cómo el hábitat futuro se crea a partir de las acciones del presente, pudiendo anticipar cómo seremos atendiendo a la más destacable arquitectura española reciente.

La Casa de la Arquitectura, ubicada en la Arquería de Nuevos Ministerios, acoge una exposición que pone en valor el espacio público, aquel en el que las personas se mueven, se comunican y se relacionan entre ellas, y que forma parte del paisaje cotidiano.

Antonio Palacios fue el gran arquitecto de Madrid. Su trabajo partió de su obra más emblemática, el Palacio de Cibeles, y se articuló sobre los ejes de la calle de Alcalá, los aledaños de la Puerta del Sol, la Gran Vía, el eje Prado-Castellana y la construcción del Metro y sus conexiones con la superficie. Ahora, esta exposición profundiza en la vida del arquitecto, así como en su singular arquitectura y en las obras más reseñables. Todo, partiendo del concepto de metrópoli que ideó para la capital de España.

La exposición recorre de manera ágil diferentes etapas de Ernst a través de casi 400 obras. No faltan los famosos dibujos automáticos, frottages y collages, tan característicos del surrealista, así como publicaciones, obras de compañeros de Ernst o fotografías del artista. Destacan también las películas en las que Ernst aparece como actor. Para finalizar, encontramos la serie de litografías 'La balada del soldado', realizada para el poema homónimo de su amigo Georges Ribemont-Dessaignes. Es el propio Max Ernst quien explica en un documento audiovisual las claves de esta colaboración que, tristemente, hoy sigue vigente.

El insigne compositor italiano Giacomo Puccini era también un apasionado de la fotografía. Ahora, el Teatro Real acoge una exposición que forma parte de PhotoEspaña, y que recoge algunos de sus trabajos, en los que la naturaleza es la protagonista mientras que la figura humana pasa a un segundo plano.

El Museo del Prado acoge febrero de 2026 la obra del artista flamenco Willem van Haecht, procedente del Museo Rubenshuis en Amberes. El cuadro se expone para celebrar la riqueza artística de Flandes y su mecenazgo por parte de la familia real española. Willem van Haecht (Amberes, 1593-1637) fue un pintor barroco flamenco especializado en la pintura de gabinetes. Durante los últimos años de su vida trabajó al servicio de Cornelis van der Geest como conservador de su colección de pinturas.

El Palacio de Cristal, que actualmente se encuentra en labores de restauración y reparación hasta 2027, acoge una obra del artista Miguel Ángel Tornero especialmente pensada para las lonas que recubren el edificio. 

En sus recientes trabajos, el artista Tornero emplea fotografías que toma en su vida cotidiana. Una serie de instantáneas que han tenido como escenario el paisaje inmediato del Madrid donde reside. Desde lo pequeño e irrelevante de las interacciones sociales que pueden verse en la ciudad hasta la monumental arquitectura dela ciudad.