Las exposiciones que puedes ver ahora mismo en Madrid

El término esperpento fue formulado por el escritor Ramón María del Valle-Inclán como una herramienta de cuestionamiento crítico, como una reacción al atraso y la desesperanza moral que asolaba España en el primer tercio del siglo XX. Ahora, esta exposición aborda el concepto como un pensamiento estético que puede ofrecer una nueva perspectiva para entender la realidad.

Conocido, sobre todo, por su gran producción pictórica, Henry Matisse también se sirvió de otras disciplinas a lo largo de su carrera, como la escultura, dibujo, collage y grabado. En esta muestra, la Fundación Canal ha querido prestar atención a una de las facetas más desconocidas del artista francés: la escultórica. La muestra ha reunido treinta y tres esculturas junto a dibujos, litografías, un lienzo y fotografías y documentos de la época que ayudarán a entender su proceso creativo.

A través de esta propuesta conocemos a un Matisse interesado en el estudio de la figura humana a través de la escultura y sus posibilidades expresivas. Además, podemos observar cómo su representación del cuerpo humano evolucionó a nivel escultórico mediante la repetición -llegando a rozar lo obsesivo-, desde las formas más academicistas hasta una liberadora abstracción. Un inesperado recorrido por la producción del artista que nos acerca a su lado más personal e introspectivo.

Entre 1910 y 1911, Joaquim Sunyer i de Miró realizó una de las obras que dieron lugar al Noucentisme pictórico. Ahora, y coincidiendo con la celebración del 150 aniversario de su nacimiento, la sala 36 del Museo Reina Sofía expone este óleo. 

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza acoge la primera retrospectiva en España centrada en Gabriele Münter, una de las figuras sobresalientes del expresionismo alemán de comienzos del siglo XX. La muestra presenta más de un centenar de pinturas, dibujos, grabados y fotografías a través de las cuales se puede conocer más a una artista que se rebeló contra las limitaciones de las mujeres de su época.

La artista multidisciplinar Grada Kilomba protagoniza su primera presentación individual en España. 'Opera to a Black Venus' invita a reflexionar sobre qué nos diría mañana el fondo del océano si hoy se vaciara de agua. La muestra cuenta con performances, coreografías, videos, instalaciones escultóricas y sonoras a gran escala que la artista utiliza para interrogar los conceptos de violencia y repetición.

La Sala Alcalá 31 acoge una exposición que reúne las obras creadas por Jacobo Castellano en los últimos 20 años, así como otras de nueva producción, profundizando en su propia experiencia artística. Todo ello, a traés de un recorrido por obras escultóricas y pictóricas del autor.

En 1943, Peggy Guggenheim organizó en su galería de Nueva York Art of This Centuryuna exposición de la que formaron parte treinta y una artistas, la mayoría de ellas vinculadas al movimiento surrealista y a la abstracción. Ahora, la Sala Recoletos de la Fundación Mapfre acoge la obra de aquellas mujeres.

Timo Aho, Diane Burko, Josh Kline, y Filippo Minelli son algunos de los artistas que forman parte de esta exposición. Todos ellos tienen en común la exigencia de una intervención pública en emergencias globales como el cambio climático, la desigualdad y la violencia de género, entre otras.

A modo de antesala de la creación de una sede permanente en el Espacio Cultural Serrería Belga, CentroCentro acoge una exposición que reúne algunas de las piezas más valiosas de la colección Pérez Simón, muchas de las cuales nunca antes han sido vistas en Madrid. Entre los grandes maestros se encuentran obras de Rubens, Murillo o Goya. 

Considerado como uno de los artistas e ilustradores más destacados del arte de posguerra, Saul Steinberg (1914-1999) protagoniza esta exposición de la Fundación Juan March, que constituye su primera retrospectiva en España. La muestra alberga cerca de 400 piezas procedentes de colecciones públicas y privadas. 

El modista Lorenzo Caprile protagoniza esta exposición, conformada por más de 110 piezas de alta costura, en un viaje por la vida del modista desde sus orígenes hasta hoy en día que permite descubrir sus inspiraciones, obsesiones, influencias y pasiones.

El Museo del Prado alberga una instalación individual especial que muestra al público la obra Ecce Homo del maestro italiano Caravaggio. Pintada por el artista italiano hacia 1605-09 y que formó parte de la colección privada de Felipe IV de España, esta pintura es una de las, aproximadamente, únicas 60 obras conocidas del pintor que existen.

La Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo invita a reflexionar sobre cómo el hábitat futuro se crea a partir de las acciones del presente, pudiendo anticipar cómo seremos atendiendo a la más destacable arquitectura española reciente.

En homenaje al centenario del nacimiento de Marcello Mastroianni, el Istituto Italiano di Cultura acoge una exposición fotográfica que recoge 60 imágenes en gran formato, en blanco y negro y a color, provenientes de los archivos Luxardo y otros reconocidos fondos fotográficos de Italia y del extranjero.

A menudo, los marcos son también una obra de arte. Ahora, el Thyssen-Bornemisza acoge una instalación que presenta once obras de la colección permanente del museo de los siglos XIV al XVII cuyos marcos, tres de ellos originales, son ejemplo de la relevancia artística de este elemento.

GENE fue uno de los grupos de resistencia artística antinstitucional más destacados del Madrid de la década de 1980. Ahora, esta exposición recoge por primera vez todo el material inédito y diseminado hasta ahora de este colectivo ausente en la historia del arte español que, sin embargo, estuvo presente en la prensa oficial del momento por sus estrepitosas acciones.

El Espacio SOLO acoge una exposición que presenta obras seleccionadas de la colección, alterando la estructura del museo para plantear interrogantes sobre el acto de coleccionar, sus protagonistas, la historia de las obras y su interacción con el espacio expositivo.

En un momento en el que se habla más que nunca del autocuidado, Romina Rivero presenta esta muestra que reúne varias de sus piezas, desde 2017 hasta la actualidad, y que se centra en la sanación del cuerpo y de la mente. Mediante diversas disciplinas, y partiendo de una experiencia personal que traslada a lo colectivo, Rivero aborda diferentes tipos de dolor: el relacionado con la salud, la guerra o el duelo por la muerte, pero también el de la violencia de género, el de la hiperproductividad en el ámbito laboral o el de la culpa. Para reparar el sufrimiento físico y emocional, la artista decide suturar, como si de una cirujana se tratase, las heridas. Así, el hilo es un elemento presente en toda la muestra como metáfora de la curación. Las piezas, de gran delicadeza, como es, de hecho, el dolor físico o mental, construyen una narrativa en la que, a partir de los cuidados, se logra alcanzar un bienestar en el que liberarse de los dolores y abrazar la felicidad.

El Museo del Romanticismo acoge una exposición centrada en las obras más representativas realizadas por Antonio María Esquivel (Sevilla, 1806-Madrid, 1857), uno de los grandes pintores del Romanticismo español.

La fotógrafa Isabel Muñoz presenta su nuevo proyecto centrado en los valores antropológicos de las sociedades neolíticas. Todo ello, mediante sus fotografías de cuatro yacimientos arqueológicos de Anatolia: Göbekli Tepe, Karahan Tepe, Nevali Çori y Sayburç.

Para esta exposición, Manu Arregui toma como referencia la obra 'Untitled (L-Beams)' del escultor minimalista Robert Morris, compuesta por tres piezas en forma de L, donde el artista negaba todo tipo de referencia a la figura humana. Arregui subvierte las formas geométricas de la obra de Morris, relacionándolas con molduras ornamentales y fotografías de historia de la danza. A través de estas imágenes, el artista muestra cómo las coreografías, al igual que las formas escultóricas, son construcciones culturales que no pueden eludir su origen humano y social. En la instalación de vídeo 'Ángulos rectos', Arregui vuelve a cuestionar el minimalismo, representado mayoritariamente por hombres, amplificando y renderizando la obra de Morris hasta desdibujar los límites entre escultura y arquitectura e introduciendo coreografías fragmentadas de estética camp. En el proyecto escultórico 'Dating App', el artista reflexiona sobre cómo las aplicaciones de citas frivolizan el deseo hasta petrificarlo y lo acercan a las frías geometrías minimalistas que homogeneizan los afectos y los cuerpos.

El colectivo danés SUPERFLEX aborda con humor e ironía el cambio climático en su primera individual en Madrid. La muestra invita a explorar un futuro en el que los humanos serán restos arqueológicos dentro de su propia debacle. Ante ese ocaso de la humanidad, otras especies se convertirán en las protagonistas del nuevo panorama, como las diez réplicas de moscas de la instalación 'Ten Flies Staring at Each Other' que se observan en una disposición antinatural. El colectivo también entiende las infraestructuras humanas como posibles vestigios de un futuro mundo afectado por el cambio climático con piezas como las máscaras mortuorias de la serie 'Power Toilet Death Masks', que en realidad son moldes de los inodoros que se utilizaron en la Convención Marco de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático, o el vídeo 'Flooded McDonald’s', donde los artistas simulan una inundación en un restaurante de la conocida cadena, en el que este símbolo del capitalismo más voraz se hunde.

El Museo del Traje acoge una exposición temporal de fotografía de moda de las últimas cinco décadas. Se compone de obras de Ferrater, que ha sido pionero en transformar la fotografía de moda en España gracias a su estilo único.

La Biblioteca Nacional propone un viaje fascinante a través de la vida y obras del profesor y literato español Gonzalo Torrente Ballester. La muestra permite conocer cómo se convirtió en uno de los más aclamados escritores de su generación, desde sus primeras inspiraciones hasta sus grandes obras maestras.

El azar y lo calculado se encuentran en la obra de José Castiella. El artista nos adentra en escenarios fantásticos, con ecos de la ciencia ficción, para cuestionar qué vemos y cómo lo entendemos. Castiella trabaja en torno al concepto de subcreación, en el que el artista actúa como un creador secundario que da vida a nuevos mundos y perspectivas. Y es que los lienzos del pintor están habitados por pequeñas criaturas con personalidad y actitudes definidas, que aportan una narrativa a las obras. Pero, si miramos de cerca estos pequeños personajes, descubrimos que se trata de manchas de color indefinidas y producidas sin control, de forma aleatoria. Sin embargo, estos vertidos cromáticos cobran vida bajo el universo del autor subcreador y se convierten en personajes-mancha que conectan con nuestro mundo, su cultura pop, historia del arte e incluso conceptos que van más allá de lo banal e investigan lo espiritual o místico desde un enigmático cosmos paralelo en el que nuestros deseos, anhelos y miedos se encarnan en difusas manchas.

60 diseñadores gráficos crean otras 60 obras basadas en 60 palabras y elegidas por 60 personas diferentes de distintos ámbitos profesionales de la sociedad española e iberoamericana. Una exposición de lectura gráfica llena de significados que toma hasta el mes de febrero la Casa del Lector, en Matadero.

La artista Tabita Rezaire, residente en la Guayana Francesa, expone por primera vez en España de manera individual. El proyecto está compuesto por dos importantes instalaciones: 'Des/Astres' y Omi: 'Yemoja Temple'. Rezaire explora las intersecciones entre tecnología, espiritualidad, decolonización y sanación.

El Museo Arqueológico Nacional acoge una exposición centrada en la creación de la ciudad portuaria de Egipto, Alejandría, donde las culturas griega y egipcia convivieron y se enriquecieron mutuamente.

El mundo del tarot llega a La Casa Encendida. Lo hace con una exposición que analiza cómo se ha ido transformando con el paso del tiempo permitiendo que su iconografía sea cada vez más flexible por medio de visiones subjetivas e ideas utópicas. La muestra cuenta con obras de artistas como Frédéric Bruly Bouabré, Johanna Dumet, Dorothy Iannone, King Khan y Michael Eaton, Raúl de Nieves, Plastique Fantastique, Betye Saar, Niki de Saint Phalle, Suzanne Treister, Aldo Urbano, Agnès Varda y Andy Warhol.

La Fundación Casa de México en España alberga una exposición procedente de la colección Blaisten, uno de los conjuntos particulares más relevantes de arte moderno de México. Cuenta con 64 obras de artistas como Diego Rivera, María Izquierdo, Dr. Atl, Alfaro Siqueiros y Rufino Tamayo, entre otros.

A través de las imágenes de especies amenazadas, el londinense Tim Flach, considerado uno de los fotógrafos de animales más prestigiosos del mundo. busca concienciar y emocionar al público. En sus propias palabras, "nunca antes había sido tan importante conectar a las personas con la naturaleza: nuestro futuro depende de ello".

El museo de la Fundación ICO acoge una exposición que conmemora el centenario del nacimiento de José María García de Paredes, considerado uno de los principales arquitectos españoles de la segunda mitad del siglo XX. La muestra pone en contexto la obra de José María García de Paredes con el rico panorama cultural, arquitectónico y artístico de su tiempo.

El artista gaditano Pepe Baena retrata sin artificio la intimidad cotidiana. Ahorta presenta su nueva colección de bodegones, retratos y momentos compartidos, en una exposición que más de una treintena de obras. En elllas, Bana refleja su propio mundo desde su Cádiz natal, sus gentes, su familia... y todo aquello a lo que vital y emocionalmente se siente vinculado.

Pepe Baena (Cádiz, 1979) se nutre de las escenas más cotidianas para crear una obra cercana y cómplice. El artista gaditano traslada a sus obras escenas de su propio entorno, o acontecimientos que podrían ocurrir en cualquier lugar.

El Espacio Fundación Telefónica alberga una muestra que reúne un total de 15 obras escultóricas del artista plástico español, que abarcan más de 35 años de su trayectoria profesional, desde los primeros años de la década de 1990 hasta hoy en día.

La Sala de Bóvedas del Centro de Cultura Contemporánea Condeduque alberga una exposición que se compone de piezas de diversas disciplinas artísticas que comparten el cuerpo y el gesto performativo como elemento común, provocándose un diálogo entre todas ellas.

La Sala de Exposiciones El Águila acoge una exposición que incluye una recopilación de fotos históricas de todo el mundo que reúne sociedades, monumentos y acontecimientos históricos importantes a lo largo del siglo XX.

La pintora valenciana Soledad Sevilla protagoniza la nueva muestra del Museo Reina Sofía. Una exposición que reúne trabajos que abarcan desde sus primeros pasos hasta sus producciones actuales. Vinculada desde sus inicios al heterogéneo grupo de artistas españoles adscritos a los presupuestos estéticos de la abstracción geométrica, Sevilla ha desarrollado un riguroso lenguaje basado en la pureza de la línea y el color, así como en la construcción de formas a partir de módulos geométricos. 

Rubens fue uno de los pintores más afamados y prolíficos de su época. Gran parte de su éxito se debió al buen funcionamiento de su estudio, en el que el pintor organizaba a sus asistentes y aprendices para producir obras de la forma más provechosa posible, sin perder de vista su estilo y visión de la pintura.

A menudo desconocidos para el gran público, los estudios de los pintores eran lugares clave para la creación y la educación. Esta exposición, compuesta por cerca de veinte cuadros, dibujos y grabados, muestra las diferentes formas de colaboración que se daban entre el pintor y sus ayudantes en el taller. La propuesta incluye una escenificación del taller del artista con caballetes, lienzos, pinturas, pinceles, brochas, paletas, tientos y otros materiales y objetos (algunos del siglo XVII y otros recreaciones), junto a libros, bustos y otras piezas que evocan los intereses e inspiraciones de Rubens, así como su afán coleccionista

El espacio cultural CentroCentro acoge la novena edición de la Bienal de Arte Contemporáneo Fundación ONCE, con una exposición que analiza cómo el arte puede convertirse en una herramienta para ayudar a mejorar la salud mental. Podrán verse obras de 43 artistas, nacionales e internacionales, de los cuales más de la mitad cuentan con alguna discapacidad.

El artista Álvaro Soler-Arpa leva al Cïrculo de Bellas Artes sus esculturas de animales mutantes, es resultado de incontrolables mutaciones genéticas provocadas por la contaminación. Una muestra que explora la compleja relación entre la naturaleza y los agentes tóxicos contemporáneos.

Arthur H. Fellig (1899-1968), más conocido por el seudónimo de Weegge, fue uno de los fotógrafos más reputados de los años 30 y 40 en EEUU. Durante aquellas décadas, se dedicó a retratar tanto a los protagonistas del mundo del hampa y los ambientes marginales de la noche neoyorquina como a las grandes estrellas cinematográficas de la California del momento. Es sobre estas últimas sobre las que gira esta exposición que se puede ver en la Fundación Mapfre. 

Paul Durand-Ruel fue un destacado marchante y mecenas que protegió y promovió el arte desde su galería en París, así como desde sus sedes en Londres y Nueva York. Esta muestra da a conocer su figurra y relevancia al tiempo que pone en valor el trabajo de cinco artistas de la generación postimpresionista, Albert André, Georges D'Espagnat, Gustave Loiseau, Maxime Maufra y Henry Moret.

Temas como la inmigración, la explotación, la exclusión, la devastación colonial o la guerra están presentes en la trayectoria artística de Santiago Sierra. Ahora, el Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles le dedica la primera exposición en una institución madrileña, en la que predominan las imágenes de personas de cara a la pared, a modo de "retratos" inversos donde la identidad de la persona  resulta negada o disuelta en la anomia.

La Sala Jorge Juan de la Biblioteca Nacional acoge una exposición que se adentra en la rica producción literaria de María Lejárraga, así como en su compromiso político con el socialismo y los derechos de las mujeres. Todo ello, a través de una selección de manuscritos, fotografías, objetos personales y testimonios.

La Biblioteca Nacional rinde tributo a la figura de Columbine (Carmen de Burgos), repasando su destacada labor como escritora, corresponsal de guerra y defensora de los derechos de la mujer, así como su influencia en la literatura española del siglo XX.

Pocos géneros definen mejor el panorama musical español como la zarzuela. La sala de exposiciones del Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa acoge una muestra que narra su historia a través de más de 400 obras que evidencian su gran riqueza y belleza.

El insigne compositor italiano Giacomo Puccini era también un apasionado de la fotografía. Ahora, el Teatro Real acoge una exposición que forma parte de PhotoEspaña, y que recoge algunos de sus trabajos, en los que la naturaleza es la protagonista mientras que la figura humana pasa a un segundo plano.