Cosas para hacer en febrero en Barcelona
Time Out BarcelonaCosas para hacer en febrero en Barcelona
Time Out Barcelona

Qué hacer en Barcelona en febrero

Cosas para ver y hacer en Barcelona durante este mes

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Apenas nos hemos dado cuenta y enero ya ha pasado. ¿Qué hacer en Barcelona en febrero? Es el mes más cortito del año, pero no el menos interesante. Lo encaramos con una gran ilusión, porque se celebran grandes eventos como Llum BCN y los actos y las puertas abiertas de Santa Eulàlia, así como nuevas exposiciones, obras de teatro, estrenos de cine y conciertos. Las actividades y eventos de Barcelona en febrero 2025 son espectaculares. ¡Vamos allá! 

NO TE LO PIERDAS: Planes geniales y gratis para hacer en Barcelona

Actividades en la ciudad

  • Arte

Si os paseáis por Barcelona la segunda semana de febrero, os sentiréis como en una novela de suspense. ¡Espiad la BCNegra a cara descubierta del 10 al 16 de febrero! Podréis entrar en todas aquellas librerías y salas que huelen a gato escondido sin tener que disimular demasiado y descubrir algún que otro secreto de la obra de grandes autoras y autores.

Este año, la cita celebra su 20º aniversario y lo hace en honor a tres ciudades del Mediterráneo bajo el lema 'Barcelona-Marsella-Nápoles'. Todas ellas viven a orillas del mismo mar, son cosmopolitas, un poco caóticas y comparten problemas sociales y culturales similares; un conjunto de características que probablemente ha dado lugar al nacimiento de una literatura negra original y sensible a las mareas del tiempo. El género negro es mucho más que ficción: también es una forma de tratar y poner sobre la mesa todas esas sombras que nos representan como colectividad, con la intención de que pesen menos y de que todo se esclarezca.

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  • Qué hacer
  • El Gòtic

La China aterriza en el Time Out Market de Barcelona para celebrar el Año Nuevo Chino con comida de la región, espectáculos tradicionales, artes marciales chinas, actividades infantiles y mucho más, el 1 de febrero de 12 h a 14 h y de 16 h a 18 h.

Como buen mercado gastronómico, la comida ocupa un lugar central, y durante todo el día se servirán platos típicos de estas fechas a precios especiales. Habrá una degustación de dumplings de butifarra de Casa Guinart con Dr. Zhang(5 euros por 3 unidades) y una degustación de bravas con salsa picante de Sichuan de Bar Nuri con Casa Panda (5 euros). ¡Una implosión de sabores que os hará volar directamente a Asia!

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  • Qué hacer

No hace falta esperar hasta septiembre para una fiesta y una subida de autoestima barcelonesa: el fin de semana del 7, 8, 9 y el miércoles 12 de febrero se celebra Santa Eulàlia, la fiesta mayor de invierno de la ciudad. Esta edición celebra los 650 años del Águila de la Ciudad con un pasacalles especial. Se han programado muchas actividades con la 'gegantona' Laia, los dragones, los diablos y el Águila de la Ciudad, etc. Además, a los bailes de sardanas y muestras de 'esbarts' se suman las 'colles bastoneres'. Os contamos algunas de las actividades que harán para celebrar las fiestas, y no olvidéis que habrá puertas abiertas de edificios y monumentos que abrirán gratis ese fin de semana!

  • Qué hacer
  • Festivales
  • Diagonal Mar i el Front Marítim del Poblenou

Poblenou vuelve a ser la sede del Festival Llum BCN, que se celebra del 7 al 9 de febrero con la participación de 15 artistas y creadores profesionales nacionales e internacionales, además de 17 escuelas universitarias de diseño, artes y arquitectura de la ciudad.

¿Qué formato tendrá el Llum BCN 2025?

El acontecimiento transformará varios espacios urbanos del Poblenou en espacios de luz propia. La programación de Llum BCN 2025 podrá disfrutarse en el triángulo urbano comprendido entre la avenida Meridiana (Marina), la plaza de las Glòries y el parque del Centro de Poblenou, en el distrito de Sant Martí, con epicentro en el Dhub. El museo Disseny Hub, el Mirador de Glòries, la Casa de les Lletres, el local de Hangar.org, L'Auditori, el Teatre Nacional de Catalunya y el Parc del Poblenou serán algunos de los espacios que acogerán las exposiciones. Además del festival Llum BCN, patrocinado por Yamaha, también se podrán ver propuestas de la 6ª edición del Off Llum BCN, un circuito lumínico alternativo compuesto por diferentes obras de artistas multidisciplinarios que experimentan con la luz y que estarán ubicadas en distintos espacios asociados a la comunidad creativa de Poblenou Urban District.

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  • Qué hacer

¡Música y humor para celebrar la economía social y solidaria! La reivindicación de los derechos también puede ser toda una fiesta. La Febrerada celebrará su tercera edición el 7 de febrero de 20:30 h a 1:30 h del día siguiente en la Sala Paral·lel 62 y es de acceso gratuito. La fiesta empezará con varios monólogos de Godai Garcia, Alba Segarra, Marc Llinàs e Irene Minovas, conducidos por Ana Polo, y continuará con conciertos de La Ludwig Band, La Mercabanda y DJ Siria.

¿Os preocupan temas como la vivienda, la movilidad, el consumo o el trabajo? La Febrerada promete ser 'la fiesta donde todo puede cambiar': tiene como objetivo poner sobre la mesa la realidad de la economía social y solidaria activa en Barcelona y que puede responder a algunas de las necesidades de las personas jóvenes, y no tan jóvenes.

  • Qué hacer
  • El Gòtic

¿No cambiáis el ritual del vermut por nada del mundo? Vividlo al máximo en el Time Out Market el 1 de febrero con una degustación de vermuts y aperitivos fantásticos de Colmado Múrria, una tienda delicatessen emblemática de la ciudad, por solo 19 euros. Las plazas son limitadas, 50 por sesión, así que es imprescindible reservar con antelación.

Esta sesión incluye una cata y una masterclass con Vermut Antich, que ofrece cinco opciones diferentes: Vermut Original, Vermut Reserva, Vermut Blanco, Vermut sin alcohol y Vermut clásico. Para acompañar el vermut, no podía faltar una variedad de aperitivos de la mejor calidad, como anchoas, mejillones, secallona, patatas fritas y aceitunas mojo picón.

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  • Qué hacer

¡Música, circo, teatro y danza a raudales por toda la ciudad con el ciclo ESCENA del Barcelona Districte Cultural! Salid a disfrutar de la cultura sin vaciar el bolsillo con el ciclo de artes en vivo primaveral del BDC, que empieza a latir el 6 de febrero y se mantiene bien vivo hasta el 26 de abril. Tendrá lugar en 34 centros cívicos de la ciudad y arrancará con el concierto inaugural del Yaíma Orozco Trío en el Centre Cívic Sarrià.

La programación incluye 32 espectáculos que abarcan disciplinas como el teatro, la danza, el circo y la música, y que se presentarán en un total de 174 funciones repartidas por toda la ciudad. De estas, 144 serán de acceso libre y 30 estarán dirigidas específicamente al público escolar. ¿El propósito? Llevar el talento local a todos los rincones y hacer la cultura accesible para todos

  • Locales de noche
  • Ciutat Vella

¿Quién no ha soñado con liderar una banda de rock'n'roll? La respuesta es afirmativa, ¡si tiene más de 40 años! Hacia allí en 2006, esta ambición podía satisfacerse durante tres minutos: solo tenías que inscribirte en la lista del Anti-Karaoke, la fiesta que creó la cómica y monologuista norteamericana instalada en Barcelona, ​​Rachel Arieff. De 2004, año que empezó en el Llantiol, hasta 2016, el Anti-Karaoke se convirtió en una saga legendaria de resacas, diversión y descontrol, y que propició un star-system propio de mini-estrellas.

20 años después de su creación, la fiesta vuelve al espacio donde se convirtió en un evento de culto y 'bigger than life', que dirían los estadounidenses, es decir, el mítico sótano de la plaza Real donde ahora está el Club Sauvage, el antiguo Sidecar. La fiesta se establece con una periodicidad mensual en lugar de semanal (20 años después, amamos el rock and roll igual, pero ya no tenemos el cuerpo para alegrías descabelladas entre semana). La cosa sigue funcionando así: puedes elegir de un listado de 800 canciones de toda la historia del rock, absolutamente libres de trap y reggaeton, que van de Tom Waits a Slayer, pasando por Las Grecas, y subirás a cantar la que hayas escogido en un escenario en el que, entre otros, han actuado Nick Lowe o los New York Dolls. Tendrás un sonido de calidad de concierto, se recomienda que vayas disfrazado y con algún numerito preparado para la ocasión.

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  • Qué hacer
  • El Gòtic

En Impro Show, el público es guionista y protagonista a la vez. A través de las sugerencias de los espectadores escogidos al azar, los improvisadores construyen personajes, historias y entornos en este espectáculo original e interactivo. Este formato de teatro improvisado suma ya más de 8.000 funciones y 2.500.000 espectadores y se ha convertido en el 2º espectáculo más visto en Cataluña. 

Como en cada función puede pasar cualquier cosa, todavía no sabemos cómo serán los espectáculos que harán el los viernes 17 de enero y 2 de febrero a las 20 h gratis en el Time Out Market Barcelona, ​​pero sabemos que, durante 75 minutos, los actores te sacarán de la rutina y te invitarán a imaginar, reír, emocionarte y sorprenderte. 

  • Qué hacer
  • Gràcia

Después de vender más de 39 millones de libros en más de 70 países, Camilla Läckberg llega a CASA SEAT el 6 de febrero para presentar ‘Sueños de bronce’, el último capítulo de su aclamada trilogía ‘La venganza de Faye’.

En esta ocasión, la icónica Faye deberá enfrentarse a sus peores temores para proteger a sus seres queridos, su imperio y a ella misma. En un diálogo único con la periodista Marta Sasot, la autora sueca revelará los secretos detrás de este desenlace tan esperado y compartirá cómo ha dado vida a una de las protagonistas más poderosas de la novela negra actual.

Un evento imprescindible para los amantes del thriller y una oportunidad excepcional para conocer de cerca a una de las escritoras más leídas del mundo. ¡Y si aún quieres más, prepara tu libro porque Camilla Läckberg firmará ejemplares!

Arte

  • Arte
  • Pintura
  • Sants - Montjuïc

¿De qué va? Miró y Matisse trascendieron su contexto y se convirtieron en iconos del arte. Por eso, a veces, las imágenes les hacen sombra. La Fundació Joan Miró estrena una exposición que quiere cuestionar los clichés sobre estos dos creadores. La muestra expone las relaciones profundas y constructivas entre Miró y Matisse, que quedaron plasmadas en sus concepciones del arte y sus obras. 

¿Por qué hay que ir? Para descubrir como Miró y Matisse se reconocieron y admiraron, aunque "nunca llegaron a imitarse". La exposición nos muestra preocupaciones comunes e intereses compartidos, como la inspiración que los dos recibieron por el paisaje mediterráneo y la costa catalana, o la fascinación por el valor intrínseco de los objetos cotidianos, que ambos plasmaron en sus naturalezas muertas.

  • Arte
  • Ciutat Vella

¿De qué va? Un inventario de obras de artistas catalanes y catalanas que vivieron y trabajaron en la Ciudad de la Luz, en busca de un destino que les permitiera ejercer su arte en libertad, realizar encargos de moda de la época o darse a conocer.

¿Por qué hay que ir? Para viajar a París, la capital del arte moderno, gracias a un compendio de piezas artísticas inspiradas en la ciudad y creadas por pintores, grabadores, ilustradores, músicos, intérpretes, escritores, periodistas y otras figuras destacadas. Santiago Rusiñol, Ramon Casas, Isidre Nonell, Pablo Picasso, Joaquim Sunyer, Lluïsa Vidal, Laura Albéniz, Pau Casals, Isaac Albéniz, Enric Granados, Joaquim Nin, Maria Gay o Jaume Brossa son solo algunos de los nombres presentes en esta muestra.

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  • Arte
  • El Raval

¿De qué va? Una visión inmersiva sobre la riqueza natural y cultural de la Amazonia, a través de las voces autóctonas que aportan alternativas para vivir en armonía con la naturaleza. La muestra combina arte, ciencia y activismo para abordar problemáticas como la deforestación, la sequía o el control de recursos naturales.

¿Por qué hay que ir? Para adentrarse en un recorrido sensorial desde las raíces hasta las ramas de la Amazonia, pasando por sus ríos, bosques, pueblos, rituales y habitantes. Ante la necesidad urgente de recuperar formas más respetuosas de vivir para preservarnos (al planeta y a nosotros mismos), 'Amazonias' nos propone una nueva manera de reconectar con la vida y la naturaleza, aprendiendo de la sabiduría del pueblo amazónico y evitando una visión fatalista de la situación actual.

  • Arte
  • Ciutat Vella

¿De qué va? La Sala Parés celebra el 150º aniversario de Joaquín Torres-García con esta exposición: 120 obras, entre óleos, dibujos y juguetes, que ejemplifican cuatro décadas de la trayectoria del artista uruguayo, desde su etapa noucentista en Catalunya hasta su regreso a Montevideo en 1934, pasando por Nueva York, París y Madrid.

¿Por qué hay que ir? ¿Un pintor que también hace juguetes de madera pintada? Quizás es una de las particularidades más llamativas de Torres-García, quien comenzó a crearlos tras una época marcada por el academicismo, como una forma de ganarse la vida con un producto artístico que también tuviera salida comercial. Pero es mucho más que eso: es una expresión de su filosofía plasmada en el arte, el anhelo de regresar a una infancia de la humanidad y a una infancia de las formas, aquella Arcadia idealizada.

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  • Arte
  • El Gòtic

¿De qué va? Esta exposición, comisariada por Maria Garganté, explora la reivindicación de la palabra desde una perspectiva femenina y cuenta como ha sido a menudo ocultada, negada o desacreditada en la historia, la literatura y los relatos bíblicos y mitológicos.

¿Por qué hay que ir? Para conocer voces femeninas referentes en resistencia cultural a través de la palabra, gracias a una selección de obras diversa y sorprendente. Desde una Inmaculada Concepción de Luis Fernández de la Vega hasta un pequeño dibujo de 'Santa Ana enseñando a leer a la Virgen' de Picasso, pasando por un autorretrato que Caterina Albert i Paradís (Víctor Català) realizó de sí misma en 1890, hasta llegar a los dibujos de la mística Josefa Tolrà y las obras de las artistas contemporáneas Eulàlia Valldosera y Kima Guitart.

  • Arte
  • Escultura
  • Dreta de l'Eixample

¿De qué va? "Si hay un edificio de Barcelona hecho a medida para acoger las esculturas de piedra de los mejores artistas contemporáneos, este debe ser La Pedrera". Penelope Curtis, comisaria de esta nueva exposición y exdirectora de la Tate Britain de Londres, lo tenía clarísimo. Por eso, cuando le pidieron que preparara una exposición sobre la escultora Barbara Hepworth en la Casa Milà, ella hizo una contrapropuesta que consistía en agrupar a los grandes creadores que trabajaron la piedra después de la Segunda Guerra Mundial bajo el mismo techo, cortesía de Antoni Gaudí.

¿Por qué hay que ir? Para ver como luz que viene del Passeig de Gracia se cuela primero por los balcones y los ventanales de La Pedrera y, después, se desliza entre las curvas, los agujeros y las transparencias de las esculturas de su interior. Piezas de Hans Arp, Louise Bourgeois, Eduardo Chillida, Naum Gabo, Barbara Hepworth, Henry Moore, Isamu Noguchi y Jorge Oteiza nos enseñan cómo, a mediados del siglo XX, la piedra dejó de ser un material asociado al clasicismo y los valores occidentales para ser un campo de experimentación artística.

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  • Arte
  • El Raval

¿De qué va? SOTAVEU es la primera exposición antológica dedicada a la obra de Mar Arza (Castelló de la Plana, 1976). La muestra reúne siete piezas inéditas, creadas especialmente para esta ocasión, junto a una selección de trabajos realizados por la artista entre 1997 y la actualidad.

¿Por qué hay que ir? La obra de Mar Arza se caracteriza por una poética sutil y poderosa que invita al público a “leer intensamente”. Además, Arza reflexiona sobre las representaciones históricas del papel de las mujeres en el arte, desentrañando las corrientes subterráneas de resistencia y las insubordinaciones que han tejido nuevas posibilidades en la memoria cultural.  

  • Arte

¿De qué va? La exposición 'AMAZÔNIA', de Sebastião Salgado, llega a Barcelona tras una gira internacional por ciudades como Madrid, París y São Paulo, donde ha recibido más de 1,5 millones de visitantes. La muestra es el resultado de siete años de expediciones del fotógrafo brasileño en la Amazonia, con el objetivo de retratar su extraordinaria belleza y concienciar sobre la necesidad de preservar esta región vital del planeta.

¿Por qué hay que ir? Comisariada y diseñada por Lélia Wanick Salgado, la muestra incluye más de 200 fotografías de gran formato, 7 películas y una ambientación sonora compuesta por Jean-Michel Jarre, basada en sonidos reales de la selva. La sala recrea la atmósfera de la Amazonia, con imágenes que destacan paisajes naturales como ríos serpenteantes, tormentas tropicales y montañas cubiertas de selva, así como retratos que muestran las culturas y rostros de los pueblos indígenas, como los Yanomami o los Awá-Guajá.

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  • Arte

¿De qué va? La exposición 'Destructuras de Poder' de Regina Silveira, figura clave del arte conceptual latinoamericano, se exhibe en el Palau de la Virreina del 16 de noviembre de 2024 al 30 de marzo de 2025, bajo la curaduría de Isabella Lenzi.

¿Por qué hay que ir? Silveira, pionera en la experimentación con tecnologías de reproducción técnica, ha dedicado más de seis décadas a desmantelar sistemas convencionales de representación mediante aberraciones visuales, anamorfosis y paradojas que desafían la percepción y las normas establecidas.

  • Arte
  • El Raval

¿De qué va? El Museo CA2M (Madrid) y el MACBA (Barcelona) presentan la evolución de la escultora y artista Teresa Solar Abboud (Madrid, 1985) en dos sedes con perspectivas complementarias. Con una larga trayectoria en el arte de las esculturas de gran tamaño, Solar explora la relación entre el cuerpo humano y sus estructuras en diálogo con materiales naturales. 

¿Por qué hay que ir? La muestra recorre su carrera desde sus inicios con el vídeo, la cerámica y los experimentos blandiformes, hasta llegar a las grandes esculturas inmersivas que definen su lenguaje propio, donde resistencia del lenguaje y la morfología del habla son temáticas clave. 

Conciertos

  • Música
  • Gràcia

Un EP –Ouineta23 (2023)– y un puñado de singles han sido suficiente para consolidar a Marta Ros, conocida como Ouineta, como uno de los talentos emergentes del nuevo pop en Cataluña. Artista multidisciplinaria y coreógrafa para artistas como Rigoberta Bandini, ha encontrado en su alter ego musical una plataforma magnífica para expresar todo su potencial. Singles de 2024 como Bikini kill, DMs y Casual remix muestran a una Ouineta más enfocada al baile que en sus primeras canciones. Una Ouineta que hay que ver en directo y que ya formó parte del cartel de las pasadas Fiestas de la Mercè.

Este jueves 30 de enero, la veremos en la Casa SEAT en un concierto gratuito con reserva previa, preludio de un 2025 lleno de actividad, durante el cual ya ha confirmado su presencia en festivales como el Vida de Vilanova i la Geltrú, el Embassa’t de Sabadell y el Ítaca de L’Estartit.

  • Música

La 38ª edición del Festival Folk Internacional Tradicionàrius se celebra del 10 de enero al 11 de abril de 2025, este año bajo el lema "Sin el Mediterráneo no habría cultura catalana". El festival comenzará con un pasacalle desde la plaza de la Vila de Gràcia hasta el C.A.T. con Kabum y el Col·lectiu Guirigrall, que dará paso al concierto inaugural, 'MAR MUR, 15 años', un "friso de canciones sobre la inmigración" estrenado hace 15 años.

A partir de ahí, el Centre Artesà Tradicionàrius acogerá conciertos como los de Joana Dark (19/1), Última vèrtebra (19/1), Gran Conjunt de Música d’Arrel de l’ESMUC con Efrén López (30/1), El Trib Reial (14/2), La Baula (21/2), Cabra (22/2), Mediterranean Clash Party: Cafè d’Alger y Soumeya (1/3), Alosa (7/3), Driessen & Reischman Mediterranean Ensemble (20/3), Oriol Marés y Talal Fayal Quartet (27/3) y Urbalia Rurana (29/3). 

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  • Música

Bajo el lema "El gos la va dinyar, la ràbia es va quedar" ("El perro la diñó, la rabia se quedó", que hace referencia al 50º aniversario de la muerte de Franco), el festival de canción de autor Barnasants encara su 30ª edición, que se celebra del 24 de enero al 1 de junio de 2025. Inaugura Pi de la Serra en L'Auditori de Barcelona y cierra Borja Penalba, presentando 'O tots o ningú' en las Cotxeres de Sants.

Por el camino, hay conciertos tan destacados como el de Maria del Mar Bonet: 50 años del concierto en el Olympia de París, el 11 de abril en L'Auditori, pero también los de Manel Camp (1/2), Cesk Freixas y Pau Alabajos (2/2), Alidé Sans (7/2), Anna Roig y Carles Belda (8/2), Martirio (16/2), Aute (21/2), Marina Rossell (13/3), Cris Juanico (15/3), Elèctrica Dharma (16/3), Ivette Nadal (28/3), Mariola Membribes y Renaud Garcia Fons (6/4), Jabier Muguruza (12/4), Namina (10/5), Raúl Rodríguez (11/5), entre otros.

  • Música
  • Festival de música

Con más de 40 conciertos del 17 de enero al 15 de septiembre de 2025. Así se presenta la nueva edición del Guitar BCN, un festival creado hace 35 años por el guitarrista japonés Ichiro Suzuki (con nombres como Victoria de los Ángeles y Paco de Lucía en la primera edición) y ,esta vez, con un artista que destaca por encima de los demás: la leyenda de las seis cuerdas Carlos Santana, que hacía más de veinte años que no actuaba en Barcelona, ​​lo hará el 26 de julio en el Palau Sant Jordi para celebrar el 25 aniversario del superéxito 'Supernatural' (1999).

Sin embargo, hay muchos más alicientes: la inauguración de Antoñito Molina (17/1) en el Sant Jordi Club, Jorge Drexler con un doble concierto en el Palau de la Música, donde despedirá la gira europea, Iván Ferreiro (23 /11) y Xoel López en el Hivernacle del Poble Espanyol, el triple concierto de los Stay Homas (24 y 25/1) también en el Poble Espanyol antes de tomarse una pausa indefinida; el concierto de Rosario en el Auditori del Fòrum, el de Pastora Soler en el Gran Teatre del Liceo, Amaral (13/6) estrenando nuevo álbum en el Sant Jordi Club, y una clausura a cargo de Jason Mraz (15/9) en el Palau de la Música.

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  • Música
  • Sants - Montjuïc

Parece que fue ayer, pero ya han pasado diez años desde que abrió la Sala Upload. Porque no solo se cierran salas en Barcelona, sino que algunas siguen adelante como hormiguitas, haciendo muy buen trabajo. Es el caso de la sala del Poble Espanyol, de la que David Marzo, Jordi Aizcorbe y Víctor Asensio se hicieron cargo cuando no había tanta actividad como ahora, en el recinto de Montjuïc. Ahora se ha convertido en una sala imprescindible del circuito, que acoge saraos como el Gambeat Weekend, Ombra, Fiesta Wacha, Me Siento Extraña, Nou Renou y algunos más.

Ahora, plenamente consolidados, tanto en las escenas del rock psicodélico, garage, punk y sixties y similares, como en otras donde celebran sus fiestas diversos colectivos LGTBIQ+ (en 2021 recibió el premio Time Out a Mejor club), celebran el aniversario con dos días de conciertos, el 31 de enero y el 1 de febrero. Estarán los californianos The Mystery Lights (una gran oportunidad para verlos), pero también Aiko El Grupo, Diamante Negro, Sandré, Will Spector, Gurriers, Minibús Intergal·làctic y otros.

  • Música
  • Música

Si tuviéramos que montar el top cinco de las mejores bandas punk de la historia, los Dead Boys sin duda entrarían ahí, haciendo compañía a The Clash, Ramones o Sex Pistols. Protagonistas de la primera ola punk de la historia, la de 1976 en Nueva York, la banda liderada por el guitarrista Cheetah Chrome y el icónico cantante Stiv Bators (1949-1990) dejó un legado de dos discos, Young, Loud and Snotty (1977) y We Have Come For Your Children (1978), que aún hoy marcan la agenda punk: grupos como Green Day o Sum 41 no existirían sin esta herencia de 20 y tantas canciones urgentes, pequeñas obras maestras de la mezcla de brutalidad y melodía que se han convertido en himnos y han sido versionadas por Guns N' Roses o Pearl Jam, entre otros.

El próximo miércoles 5 de febrero, unos Dead Boys liderados por Chrome –el único miembro original que queda en el grupo– actuarán en la sala Upload a las 20 h, reivindicando este legado. Vale la pena ver a Chrome tocar de cerca; este hombre es a la guitarra punk lo que Paco de Lucía a la flamenca: un iconoclasta que renovó el género inventando un nuevo estilo de tocar.

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  • Música
  • Pop
  • El Poble-sec

Ya han pasado diez años desde que los ampurdaneses Joan Delgado y Aleix Turon fundaron Cala Vento, un poderosísimo dúo de guitarra, batería y dos voces que creció bajo el ala de BCore, pero que hace tiempo que vuela solo. Su anterior disco, Casa linda (2023), les permitió ampliar su público y la capacidad de las salas donde actúan, de ahí que necesiten dos noches en la Sala Apolo, las del miércoles 5 y jueves 6 de febrero, para dar cabida a toda la gente que les sigue.

El nuevo trabajo, Brindis (2025), también es, por supuesto, una celebración: una colección de nueve fantásticas versiones de canciones que, de una manera u otra, resonaban en su interior. En la ecléctica selección encontramos a Lucio Battisti, El Último de la Fila, Turnstile, Julieta Venegas, Els Pets, Jarabe de Palo, Lecocq, Da Souza y Fugazi. Han llevado los temas completamente a su terreno, hasta el punto de que les ha salido un disco de Cala Vento en toda regla. ¡Y en algunos casos mejoran la original!

  • Música
  • Música

El trío barcelonés despide la gira de Marc, Axel y Jes (2023) con un concierto en el Sant Jordi Club este 7 de febrero dentro del Cruïlla d'Hivern (y el día antes en el Heliogàbal) y ha anunciado un disco íntegramente en catalán, toda una novedad en sus 27 años de trayectoria, precedida por dos colaboraciones en la lengua de Ramon Llull: Hyde Park, con Sopa de Cabra, y Jean-Luc, con Els Amics de les Arts. ¿Están en una especie de punto de inflexión en su carrera? Lo cuentan en este capítulo de Caps de Cartell.

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  • Qué hacer

¡Música y humor para celebrar la economía social y solidaria! La reivindicación de los derechos también puede ser toda una fiesta. La Febrerada celebrará su tercera edición el 7 de febrero de 20.30 a 1.30 h del día siguiente en la Sala Paral·lel 62 y es de acceso gratuito. La fiesta empezará con varios monólogos de Godai Garcia, Alba Segarra, Marc Llinàs e Irene Minovas, conducidos por Ana Polo, y continuará con conciertos de La Ludwig Band, La Mercabanda y DJ Siria.

  • Música
  • Festival de música

"Para impulsar la cultura de los derechos humanos en contraposición a la cultura del odio" llega la tercera edición del festival IrídiaFest, el evento del Centro para la Defensa de los Derechos Humanos Irídia, que hace tres años decidió crear, a través de la música y la cultura, un espacio de encuentro y celebración con propuestas culturales de denuncia, críticas y transformadoras. Esta vez tendrá lugar los días 13 y 14 de febrero en la sala Paral·lel 62.

El jueves 13 abre el festival una edición en directo del pódcast Ciberlocutorio, de Andrea Gumes y Anna Pacheco, que en esta ocasión invitan al humorista e ilustrador Roger Peláez. El viernes 14 actuarán Branko, fundador de Buraka Som Sistema, productor de M.I.A. y colaborador de Princess Nokia; el artista gallego Ortiga; los barceloneses Las Bajas Pasiones; y los arbucienses Remei de Ca la Fresca.

Música clásica

  • Música
  • clásica y ópera
  • El Raval
Es, con mucha probabilidad, en nuestros días, la ópera más popular de Giuseppe Verdi y una de las más representadas del panorama internacional. Un título imprescindible que afortunadamente podemos disfrutar en el Liceu a menudo. Ahora será gracias a un aplaudido montaje de David McVicar, que tiene además el atractivo de la presencia de Nadine Sierra y Javier Camarena en los papeles protagonistas. La dirección musical es del maestro Giacomo Sagripanti.
  • Música
  • clásica y ópera
  • Sant Pere, Santa Caterina i la Ribera
Es sin duda el conjunto más singular de los diversos que integran la Orquesta Filarmónica de Berlín. Creado ya hace más de cincuenta años, ofrece giras de conciertos de manera regular. En esta ocasión actúan en el Palau de la Música Catalana, una sala en la que ya actuaron con anterioridad. El programa que presentan, muy ecléctico y atractivo, incluye obras de Piazzolla,Gershwin, Rota, Ellington o McCartney, entre otros.
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  • Música
  • clásica y ópera
  • Eixample
Si hablamos de música religiosa de Mozart, la primera obra que nos viene a la mente es el famosísimo Requiem. Pero el compositor austríaco escribió también un buen número de misas a lo largo de su vida. Una de las más destacadas es sin duda la Gran Misa en do menor, escrita en un momento feliz de la vida del compositor, justo después de casarse con su amada Constanze. Una obra también inacabada, como el Requiem, que podremos disfrutar en directo en el Auditori, de la mano de Jordi Savall, al frente de los fabulosos músicos de Le Concert des Nations y La Capella Reial de Catalunya.
  • Música
  • clásica y ópera
  • Sant Pere, Santa Caterina i la Ribera
La Orquestra Simfònica del Vallès, dirigida en esta ocasión por Isabel Rubio, ofrece un programa en el que destaca una selección de los ballets más conocidos de Chaikovsky. Así, se podrá escuchar una selección de La bella durmiente, El lago de los cisnes y Cascanueces. Además, también se estrenará la obra Ceci n'est pas une valse, de la compositora Raquel García-Tomás, y se interpretará Badder Gyrations, de A. Maunders. Sergi Mateu será el narrador, a partir de un guión elaborado por Elisabet Franch, flautista de la orquesta vallesana. 
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  • Música
  • clásica y ópera
  • Sant Pere, Santa Caterina i la Ribera
El pianista ruso, uno de los más grandes virtuosos del piano en la actualidad, regresa al escenario modernista del Palau de la Música Catalana, donde ya ha actuado en diversas ocasiones. Esta vez el programa está formado por músicas de Piotr Ílich Chaikovsky, Frédéric Chopin y también de Samuel Barber.
  • Música
  • clásica y ópera
  • Eixample
La Sala 2 Oriol Martorell del Auditori acoge de nuevo una jornada de conciertos protagonizados por jóvenes talentos de la música clásica. Así, a lo largo de todo el día se podrán presenciar las actuaciones del dúo formado por Sào Soulez Larivière (viola y electrònica) y Annika Treutler (piano); la trompetista Matilda Lloyd, acompañada al piano por Jonathan Ware; el Hèlix Trio (violín, violonchelo y piano); Benjamin Kruithof (violonchelo) y Zora Sargsyan (piano); el coro infantil VEUS - Amics de la Unió, y el pianista Jonathan Mamora. ¡Ah! ¡Y la entrada es libre y gratuita!
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  • Música
  • clásica y ópera
  • El Raval
El italiano Romeo Castellucci es uno de los directores de escena más importantes de nuestro tiempo, tanto a nivel teatral como operístico. Ahora el Liceo acoge su montaje dedicado a Mozart y su Requiem, a través del cual explora no tanto la muerte como el paso del tiempo, la esperanza del renacer, y la exploración del origen y el final. Giovanni Antonini dirige musicalmente el conjunto, al frente del cuarteto de solistas vocales, la orquesta y el coro del teatro.
  • Música
  • clásica y ópera
  • Sant Pere, Santa Caterina i la Ribera
En 2025 se celebra el milenario de la fundación del Monasterio de Montserrat. Por este motivo son muchos los actos previstos a lo largo de todo el año. Uno de los destacados, en lo que respecta al ámbito musical, es sin duda este del Palau, que permitirá escuchar en directo la interpretación del conjunto de piezas que integran El Llibre Vermell de Montserrat, una obra de referencia de la música medieval. A las voces de los niños de la escolanía, dirigidos por Llorenç Castelló, se sumarán los bailes y danzas del Esbart Dansaire de Rubí. 
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  • Música
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  • Ciutat Vella
Entre los meses de octubre y mayo, la Catedral de Barcelona acoge un interesante ciclo de conciertos de órgano con una larguísima tradición. Así, cada tercer miércoles de mes, un organista destacado ofrece un recital gratuíto. Es el caso del concierto de Miquel González, que contará también con la participación del trompetista Helio García. Juntos ofrecerán obras de Bach, Albinoni y Telemann, entre otros.
  • Música
  • clásica y ópera
  • Eixample
Stephanie Childress se pone al frente de la OBC para dirigir un atractivo programa en el que destaca la obra que da título al concierto, el Stabat Mater de Francis Poulenc. Además de esta composición, se podrán escuchar músicas de Manuel de Falla ('Siete canciones populares españolas'), Benjamin Britten ('Four Sea Interludes' de la ópera 'Peter Grimes') y John Tavener ('The Lamb'). La soprano Alexandra Lowe será la solista, mientras que las partes corales irán a cargo del Cor Jove de l'Orfeó Català y el Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana.

Cine

1. María Callas

Primero se acercó a la figura de Jacqueline Kennedy poniéndola en manos de Natalie Portman. Luego continuó fijándose en Lady Diana de Gales con la complicidad de Kristen Stewart. Y ahora, aunque asegura que nunca lo planeó como tal, el cineasta chileno Pablo Larraín cierra su trilogía de retratos de grandes mujeres marcadas por la tragedia que fueron referentes en el siglo XX con este biopic de la mayor diva de la historia de la ópera.

Apartada de las pantallas desde hace cuatro años (no la veíamos desde Eternals), otra diva como Angelina Jolie se pone en la piel de Callas para recrear sus últimos días de vida en París, en septiembre de 1977, cuando la cantante perdía la voz y tomaba fuertes cócteles de medicamentos que le provocaban alucinaciones y potenciaban los recuerdos de otras épocas de su vida. Con escenas oníricas que se mezclan con imprescindibles interludios musicales, Larraín pega la cámara al personaje para explorar las fragilidades de Maria Callas y su relación con las tragedias que había interpretado sobre los escenarios y el efecto que tenían en una vida muy poco feliz.

Dir.: Pablo Larraín (Italia, 2024). 123 min.
Estreno: 7 de febrero

2. Bodegón con fantasmas

Cinco historias atravesadas por la muerte y por las rutinas de los habitantes de un pueblo de Castilla-La Mancha, a medio camino entre la tragicomedia y el realismo mágico, el debut en la dirección de largometrajes de Enrique Buleo desconcierta por su singularidad. Comparada con el cine de José Luis Cuerda, Chema García Ibarra y Juan Cavestany, Bodegón con fantasmas elige una estructura episódica relacionando algunos personajes y localizaciones para dar unidad a este conjunto de historias mínimas, a ratos surrealistas y absurdas, nunca cínicas.

Y que, en su acercamiento al costumbrismo, mezcla actores naturales sin ninguna experiencia previa con intérpretes de trayectoria consolidada, como Jordi Aguilar (La casa) o el veterano Pepe Carabias (los más mayores del lugar lo recordarán por El monstruo de Sanchezstein, Luis Ricardo cantidubidubidubi...). Humor, espectros, una ouija cosida en un mantel y un constante salto de tonos que la convierte en una de las propuestas más atrevidas y originales de la temporada.

Dir.: Enrique Buleo (España, 2024). 88 min.
Estreno: 7 de febrero

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3. Capitán América: Brave new world

Con la Fase 5 del Marvel Cinematic Universe en marcha, la nueva entrega de Capitán América apunta a ser clave para todo lo que está por venir. Sí, también en la creación del nuevo equipo de Avengers, un proyecto que ha alimentado las expectativas de los fans, sobre todo tras el anuncio de que Robert Downey Jr. volverá para interpretar ahora al villano Doctor Doom después de haber sido Iron Man durante años.

Pero antes de que Avengers: Doomsday sea una realidad—y lo tenga muy difícil para igualar el impacto de las películas originales, culminadas en su versión cinematográfica con la magnífica Endgame (2019)—, los marvelitas depositan sus esperanzas en estas nuevas aventuras del Capi. Con Anthony Mackie heredando el escudo y el uniforme del superhéroe que hasta ahora había interpretado Chris Evans, la película nos presenta al protagonista aceptando la oferta laboral del presidente de los Estados Unidos.

El mandatario en cuestión es un viejo conocido del universo Marvel: el general Thaddeus Ross, a quien hasta su fallecimiento interpretó William Hurt y que ahora cae en manos de un Harrison Ford que se suma a la fiesta, incluyendo—por si no fuera suficiente—su transformación en Hulk Rojo. Habrá que ver si Capitán América: Brave new world recupera el pulso perdido de Marvel.

Dir.: Julius Onah (EE.UU., 2025). 119 min.
Estreno: 14 de febrero.

4. La tutoría

No debe de ser sencillo quitarse de encima la presión de rodar y presentar una primera película como director cuando tus abuelos son la actriz Liv Ullmann y el director Ingmar Bergman. Como si lo hubiera poseído el espíritu del mítico cineasta, el joven Halfdan Ullmann Tøndel (de tan solo 34 años) adopta la frialdad analítica y la austeridad formal para retratar, a base de primeros planos y casi un único escenario, un conflicto muy singular: la madre viuda de un niño y los padres de otro, reunidos en la escuela de los niños tras un incidente entre ambos que nadie tiene del todo claro.

En medio de una discusión que no dejará de escalar, saldrán a la luz temas como la culpabilidad, la sexualidad en la infancia o las zonas grises entre el juego y la violencia. Una película en la que brilla con luz propia la extraordinaria interpretación de Renate Reinsve, la protagonista de La peor persona del mundo, que sigue creciendo proyecto a proyecto.

Dir.: Halfdan Ullmann Tøndel (Noruega, 2024). 117 min.

Estreno: 14 de febrero

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5. Paddington: Aventura en la selva

Figura icónica de la literatura infantil británica, el osito de sombrero rojo, abrigo de lana y afición por la mermelada de naranja vive nuevas peripecias que lo llevan a salir de Londres para visitar a su tía desaparecida, que vive en Perú. Siguiendo su pista, nuestro héroe acabará en plena selva amazónica, involucrado en una peligrosa aventura que pondrá su vida en peligro.

El regreso a la pantalla de Paddington rebaja el nivel de excentricidad de una maravillosa segunda entrega que dejó el listón muy, muy alto. Es imposible igualarla, pero, a pesar de perder por el camino al director Paul King, sigue manteniendo el encanto y la personalidad de un personaje que ya forma parte de la cultura popular. Olivia Colman y Antonio Banderas se unen a la familia, y Ben Whishaw sigue prestando su voz al incombustible plantígrado.

Dir.: Dougal Wilson (Reino Unido, 2024). 106 min.
Estreno: 21 de febrero.

6. Aún estoy aquí

Walter Salles, director de las magníficas Estación Central de Brasil y Diarios de motocicleta, lleva al cine las memorias del periodista y escritor brasileño Marcelo Rubens Paiva. Un homenaje a su madre, Eunice Paiva, una madre coraje y esposa de un diputado socialista torturado y asesinado por la dictadura en 1971.

Como otras viudas de presos políticos víctimas del régimen militar, Eunice se convirtió en activista por los derechos humanos y en un símbolo de resistencia. Con la película, Walter Salles reivindica el cine como herramienta de memoria histórica y arma contra el olvido, huyendo de cualquier tentación melodramática y controlando en todo momento los elementos lacrimógenos y los excesos sensacionalistas, también por respeto a la familia protagonista, a la que el propio cineasta conoce personalmente.

Nominada al Oscar a Mejor Película, Aún estoy aquí tendrá su mayor baza en la candidatura a Mejor Actriz, para una Fernanda Torres que ya se llevó el Globo de Oro.

Dir.: Walter Salles (Brasil, 2024). 135 min.
Estreno: 21 de febrero.

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7. Daniela forever

La ciencia ficción aplicada a las emociones permite premisas tan potentes como la que estructura la nueva película de Nacho Vigalondo: un hombre intenta combatir la devastación que le ha provocado la muerte de su pareja participando en un ensayo clínico de control de los sueños.

El inesperado éxito del invento lo llevará a restablecer su relación sentimental justo donde la dejó, dibujándola cada día como más perfecta, encontrando la felicidad... aunque sea en el mundo de los sueños. Rodada en inglés, con un reparto encabezado por Henry Golding (Last Christmas) y la italiana Beatrice Grannò (conocida por la serie The White Lotus), la película huye del relato romántico para adentrarse en una reflexión inacabada sobre el duelo, las relaciones tóxicas y la depresión.

Dir.: Nacho Vigalondo (España, 2024). 113 min.
Estreno: 21 de febrero.

8. The monkey

De entrada, parece una magnífica noticia que un universo tantas veces adaptado al cine como el de Stephen King caiga en unas manos tan singulares como las de Osgood Perkins. Autor de una de las grandes sorpresas del año pasado, el terrorífico thriller Longlegs, el cineasta tiene la personalidad necesaria para convertir en una comedia negrísima uno de los relatos de Skeleton Crew, publicados por King en 1985.

En The monkey, dos hermanos gemelos deben volver a enfrentarse a uno de sus juguetes de la infancia, un mono que toca los platillos y que arrastra una maldición. Theo James y Elijah Wood (el Frodo de El señor de los anillos) se ponen al servicio de un Perkins que define la película como “dulce, triste, divertida, impactante, sangrienta, violenta, ridícula, caricaturesca y conmovedora... Si John Landis y Chuck Jones tuvieran un bebé, sería este”, dice, refiriéndose al director de Un hombre lobo americano en Londres y al creador de los Looney Tunes, respectivamente, y poniendo el foco en el alma cartoon y traviesa de The monkey.

Dir.: Osgood Perkins (EE.UU., 2025). 95 min.
Estreno: 21 de febrero.

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9. A complete unknown

Con ocho nominaciones a los Oscar (incluidas Mejor Película, Director y Actor Protagonista), llega el biopic que no es exactamente un biopic de Bob Dylan. El título ya es toda una declaración de intenciones, porque el cantante estadounidense es una celebridad conocida por ser todo un enigma humano, de personalidad indescifrable y misteriosa. Y la aproximación al personaje que propone James Mangold no se escapa de esta consideración.

El cineasta, que en En la cuerda floja ya se había acercado a la figura de Johnny Cash, aquí se centra en los inicios de Dylan. Y utilizando las letras de sus canciones para estructurar la trama, nos cuenta su ascenso meteórico. En el filme, Dylan llega a Nueva York con 19 años y sin un centavo en el bolsillo, y comienza a relacionarse con otros músicos como Pete Seeger y Joan Baez.

Timothée Chalamet se pone en la piel del cantautor y, acompañado de los también nominados al Oscar Edward Norton y Monica Barbaro, hace toda una exhibición de recursos y va mucho más allá de la simple imitación. La película pone el foco en el camino de aspirar a ser músico profesional hasta convertirse, sin desearlo, en la voz de toda una generación gracias a clásicos de la canción protesta.

A complete unknown es, por tanto, el reverso perfecto de aquel maravilloso I'm not there, que, también sobre la figura de Bob Dylan, se sacó de la manga Todd Haynes.

Dir.: James Mangold (EE.UU., 2024). 141 min.
Estreno: 28 de febrero.

10. Mi única familia

Trabajaron juntos hace casi 30 años en Secretos y mentiras (1996), un drama que llegó a los Oscar y que es representativo de los retratos naturalistas de la cotidianidad de la calle que el director británico Mike Leigh ha llevado a la pantalla (en títulos como Todo o nada o Another Year). Con aquella poderosa película, se presentó en sociedad una actriz superlativa, Marianne Jean-Baptiste.

Ahora, cineasta y protagonista se reencuentran en esta nueva aproximación a los conflictos casi banales de personajes que no suelen ser protagonistas de nada, pero que nos rodean y/o nos representan.

Mi única familia nos presenta a una mujer (interpretada por Jean-Baptiste) enfadada con el mundo, cansada de hacerse cargo de todo y de todos desde la invisibilidad. Hay quien enfrenta el dolor desde la resignación, y hay quien, como Pansy, desarrolla una misantropía que ha convertido su vida, y la de quienes la rodean, en un infierno.

El retrato social que propone Leigh es el del día a día, nada especial pero todo absolutamente reconocible, y lo hace desde la empatía y la verdad, confirmando su maestría a la hora de captar las grandes cuestiones de la condición humana.

Dir.: Mike Leigh (Reino Unido, 2024). 94 min.
Estreno: 28 de febrero

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