Mater
MayoralMater
Mayoral

Exposiciones gratis en Barcelona

Las muestra gratuitas que puedes ver en galerías, museos y centros culturales de Barcelona

Rita Roig
Publicidad

El precio de las entradas no puede ser la excusa para no visitar exposiciones. Sí, es verdad, en Barcelona hay museos con entradas demasiado caras pero la inmensa mayoría de galerías de arte son de entrada gratuita; el primer domingo de mes hay muchos museos que abren puertas gratis; además están los centros de arte municipales, centros cívicos y otros equipamientos donde no hay que pagar entrada. Aquí una lista de las exposiciones gratuitas que tienen lugar Barcelona, porque el arte siempre será arte, independientemente del valor económico que tenga para algunos.

NO TE LO PIERDAS: Otras exposiciones imprescindibles

Exposiciones gratis en Barcelona

  • Arte
  • Fuera de Barcelona
El Centre d’Art Tecla Sala de L’Hospitalet acoge la primera gran retrospectiva de Pilar Aymerich, titulada 'Pilar Aymerich. Memoria vivida', hasta el 30 de marzo de 2025. Esta exposición reúne más de 150 fotografías de la ganadora del Premio Nacional de Fotografía en 2021, junto con una película, un documental y material de archivo. Ofrece una visión completa de su trayectoria, donde destacan sus facetas como fotógrafa de calle y de eventos culturales (centrada en el mundo del teatro). Comisariada por Neus Miró, la muestra incluye imágenes icónicas y fotografías poco conocidas, como las tomadas en La Habana en 1982 y el proyecto 'Viajeras en La Habana', creado con la historiadora Isabel Segura. Incluso, se puede ver un 'film' titulado 'Entreacto', donde la fotógrafa cambia de rol y aparece detrás de la cámara actuando en una pieza teatral. Esta situación no debería sorprender, ya que Aymerich realizó estudios en dirección teatral, aunque este arte lo puso, mayoritariamente, al servicio de la fotografía, tanto para capturar momentos en escena como para planificar la escenografía al hacer una fotografía. Definitivamente, fue una de las modeladoras de la construcción del imaginario gráfico del teatro de la época de los 60 y 70, y también es un referente del fotoperiodismo de la segunda mitad del siglo XX, con una mirada humanista, feminista y de proximidad que rehúye la objetividad fría del documental. Su cámara ha capturado momentos clave de la sociedad española durante el...
  • Arte
  • El Raval
La exposición 'Després del vendaval. Rehabitar las grietas desde la acción colectiva', presentada en el Centre d'Arts Santa Mònica y disponible hasta el 12 de enero, reúne a siete colectivos artísticos que, desde prácticas poéticas y políticas, exploran zonas de invisibilidad donde la violencia sistémica vulnera derechos. Esta muestra va más allá de una simple exposición: es una intervención colectiva en el espacio institucional, donde se abren grietas para cuestionar los límites de la norma y la hegemonía cultural. Los colectivos participantes -entre ellos Agitació Diska, DU-DA, La Creatura y Sitesize- abordan temas como la soberanía del agua, el trabajo sexual, el dolor crónico y los derechos culturales. A través de instalaciones y otros formatos artísticos, ponen en evidencia las complejidades y tensiones entre derechos y exclusiones, cuestionando quién participa en estos derechos y quién queda fuera. Además de la muestra principal, en la primera planta se encuentra un espacio dedicado a los fanzines y una cronología que revisa el trabajo de colectivos artísticos y activistas desde 1992. También se ha habilitado un espacio denominado 'sub rosa' para debates anónimos en los que se plantean cuestiones sobre la ocupación, la tecnodesobediencia y la renta básica universal, abriendo diálogos en un entorno sin jerarquías. Con diez meses de desarrollo sobre sus espaldas, esta exposición no solo ofrece una crítica a las instituciones, sino que las atraviesa, ocupando un espacio...
Publicidad
  • Arte
  • El Gòtic
La exposición 'Dones de paraula', comisariada por Maria Garganté y disponible hasta el 25 de mayo de 2025 en el Museo Frederic Marès, explora la reivindicación de la palabra desde una perspectiva femenina. Aunque el lenguaje ha sido históricamente dominado por hombres, se aprende principalmente de la madre, quien transmite la capacidad de comunicar, interpretar y mediar. La exposición destaca cómo la palabra femenina ha sido a menudo ocultada, negada o desacreditada en la historia, la literatura y los relatos bíblicos y mitológicos. La muestra se divide en tres ámbitos. El primero se titula 'Virtud o vicio: el legado de las mujeres lectoras y escritoras'; el segundo, 'De Santa Ana a María: la transmisión del conocimiento materno'; y el tercero, 'La palabra negada: la ocultación y cuestionamiento de la voz femenina'. Protagonistas como Santa Teresa de Jesús, Santa Ana, María Magdalena o las sibilas ejemplifican la apropiación de la palabra como un acto de afirmación y libertad. Se reivindica la necesidad de una genealogía femenina que reconozca estas voces como referentes, destacando el valor del orden simbólico materno y la resistencia cultural de las mujeres a través de la palabra. Con un marco histórico centrado en los siglos XVI al XVIII, la exposición traza vínculos con el mundo contemporáneo para visibilizar la relevancia de este legado en la actualidad. El primer domingo de cada mes y los domingos por la tarde (de 15 h a 20 h), la entrada es gratuita.
  • Arte
  • Arte

¿De qué va? 170 personas que se encuentran en prisión han participado en esta muestra del Santa Mónica. A lo largo de diez meses, el artista Antoni Hervàs ha visitado varios centros penitenciarios y ha ido tejiendo relaciones creativas y afectivas con los internos. El resultado es esta muestra que nos invita a reflexionar sobre la percepción del tiempo en prisión.

¿Por qué hay que ir? Para pasear entre piezas expuestas de una expresividad innegable que hablan sobre la situación de clausura, la vulnerabilidad acumulada y la sensación de un paso del tiempo al margen del curso de la sociedad normativa y que permiten conocer cómo se experimenta el pasado, el presente y el futuro en prisión de la mano de las personas que mejor pueden explicarlo. 

Más arte gratis: esculturas y murales escondidos por la ciudad

Ofelia ahogada en los jardines la Vil·la Cecília

Prepárate para tener un susto si vas a pasear por los jardines de Vil·la Cecília. Este singular parque de estructura laberíntica esconde un secreto. Si accedes desde la calle Santa Amèlia, verás un pequeño canal de agua donde parece que flote un cuerpo humano. Por suerte, no es necesario llamar al equipo de Carles Porta, sino acercarse más para disfrutar de esta obra de arte escondida. Es 'Ofelia Ahogada' de Francisco López Hernández, una escultura yacente que hace referencia al trágico final del personaje de Ofelia en Hamlet de William Shakespeare, y que ahora flota en el canal que rodea este parque de Sarrià-Sant Gervasi.

Balcones llenos de celebridades

Mercè Rodoreda, Cristòfor Colom y Joan Miró comparten piso en este mural del barrio de la Sagrada Família. En 1992, en el marco de la campaña 'Barcelona ponte guapa', el Ayuntamiento encargó a los muralistas franceses Cité de la Création que embellecieran un edificio que se encuentra entre la plaza de Pablo Neruda y la calle dels Enamorats. Los artistas decidieron recrear la fachada de un edificio en el que aparecen 26 personajes de la cultura que tienen relación con Barcelona. De arriba abajo, son los siguientes: Joaquim Blume y Colón, Santiago Rusiñol, Àngel Guimerà, Margarida Xirgu, Maragall, Pompeu Fabra, Ferrer y Guardia, Narcís Monturiol, Ignasi Barraquer, Gaudí, Bartomeu Robert, Ildelfons Cerdà, Rius y Tau Francesc Macià, Lluís Companys, Josep Tarradellas, Jacinto Verdaguer, Joan Miró, Carmen Amaya, Pablo Picasso, José Anselm Clavé, Pau Casals, Antonio Machín, Raquel Meller y Mercè Rodoreda. ¡A ver si los reconoces!

Publicidad

La Gruta de Eco y Narciso

Esta obra de arte está escondida porque se encuentra, literalmente, en una cueva. Bajo las escaleras del Laberinto de Horta se abre la Gruta de Eco y Narciso: en su interior hay una ninfa de terracota de estilo neoclásico que es Eco, pero a Narciso no se le ve por ninguna parte… Seguramente, cómo explica el mito, Narciso estará en el fondo del estanque que hay frente a la gruta. Eco, dolida y rechazada por él, decidió pasar el resto de la vida dentro de su cueva y Narciso, después de repudiarla, se obsesionó con su propio reflejo en un lago, al que cae ahogado. La inscripción que acompaña a la escultura no deja espacio para la duda: "De un ardiente frenesí / Eco y Narciso abrazados, / fallecen enamorados, / ella de él y él de sí".

Homenaje a la mediterránea

Se ve que cuando el artista Xavier Corberó recibió el encargo de una escultura para la Plaza de Sóller de Nou Barris, varias personas le aconsejaron que utilizara cemento o algún otro material poco valioso para que la obra no fuera vandalizada. A Corberó esta idea le entró por una oreja y le salió por otra y por eso este 'Homenaje al Mediterráneo' está hecho con láminas finas de mármol rosa de Portugal, mármol blanco de Almería y ónix iraní. La escultura que representa un barco, el sol, la luna y las nubes se refleja en el agua transparente del estanque de la Plaza y brilla a la luz del día. Deliciosa. 

Publicidad

Un submarino que sobresale

Si decimos las palabras 'Barcelona' y 'submarino', tu mente seguramente se imaginará el patio del Museo Marítimo con el Submari Ictineu I. El submarino que te queremos descubrir, sin embargo, cuesta un poco más de ver porque está escondido bajo tierra (y, a veces, ¡bajo el agua!). Es la escultura 'Submarino enterrado' de Josep Maria Riera Aragó, que se encuentra en el Parc de les Aigües del Guinardó. No se encuentra en el fondo del mar, pero el escultor construyó las aletas, la popa y la torreta de un submarino y las puso en un arenal que cuando llueve se convierte en un charco de agua.

Anna Frank en Barcelona

¿Sabías que Barcelona tiene una estatua de Anna Frank? Es una escultura que la representa la niña tumbada boca abajo, escribiendo su diario. Es obra del artista Sara Pons y está en la plaza de Anna Frank, en el barrio de Gràcia. Si encuentras la plaza desierta, no te preocupes: Anna Frank te observa desde lo alto del porche del Centre Artesà Tradicionàrius. A su lado, una placa homenajea a la joven con las siguientes palabras: ‘Cuando ya ni los números quedan de / los verdugos. Ella sigue viviendo. / Pero que nunca volvía aquella larga / sombra y el torrente de sangre y arrojo / y barro y luto que ahogó tanta belleza / cuyo símbolo era una muchacha en flor”.

Publicidad

Barcelona a Walt Disney

Escondidas entre la vegetación del parque de la Ciutadella encontrarás cinco gacelas saltando. Poco después de la muerte de Walt Disney, la artista Núria Tortas le homenajeó con esta imaginativa escultura que recuerda a la película 'Bambi' y que es capaz de transportar a cualquiera a los momentos más preciados de la niñez. Es de las esculturas menos conocidas del Parque de la Ciutadella, que reúne a más de 40 que representan a personalidades barcelonesas, animales o rinden homenaje a momentos históricos concretos.

Un beso mortal

El grupo de mármol 'El beso de la muerte' representa la crudeza de la muerte bajo la forma de un esqueleto alado, que transfiere el alma de un joven al más allá con el signo del beso. Proyectado por el marmolista Jaume Barba en 1930, esta sorprendente obra es una de las más conocidas del Cementerio del Poblenou. El conjunto está glosado con unos versos de mosén Cinto: "Mes son cor jovenívol no pot més, en ses venes la sanch s’atura i glaça, i l’esma perduda amb fe s’abraça, sentint-se caure de la mort al bes".

Publicidad

La puerta de Jaume Plensa hacia el infierno

Hay varias obras de arte de Jaume Plensa en Barcelona que son previas a la famosa 'Carmela' delante del Palau de la Música. Esta tapa de alcantarilla se titula 'Dell'Arte' y es una de las once obras de arte que viven en el Jardín de Esculturas de la Fundació Miró. En la pieza se pueden leer los nombres de los pecados capitales en una referencia a la Divina Comedia de Dante, los mismos que encontrará en otra obra de Plensa en Barcelona, que lleva el mismo nombre y que se encuentra en el patio del Museo Can Framis, en Poblenou.

B, de Brossa

Quizás has paseado por la famosa calle de Allada Vermell y has sentado en un banco de color rojo que tiene forma de ‘D’. Pues, si miras arriba, te darás cuenta de que no te has sentado en un banco, sino en parte de una obra de arte de Joan Brossa. El resto de la escultura está en lo alto de la fachada del número 14 de esta calle, y es una letra B colocada en horizontal, también de color rojo. Parece como si la ‘B’, en un primer momento, estuviera llena por dentro, pero al hacer el agujero, quedara quedado una tarima roja en forma de D en plena calle.

Recomendado
    También te gustará
    También te gustará
    Publicidad