Las mejores exposiciones que veremos en Madrid este 2025

El primer manifiesto del surrealismo se publicó en 1924 y supuso toda una revolución en el arte. 100 años después esta exposición se propone analizar cómo impactó este movimiento en España y en algunos países latinoamericanos. La selección de obras incluye piezas de algunos de los artistas surrealistas más representativos, como Salvador Dalí, Luis Buñuel u Óscar Domínguez, pero también de las artistas surrealistas menos conocidas, cuya aportación al surrealismo fue fundamental, como Leonora Carrington, Remedios Varo, Ithell Colquhoun, Dora Maar o Dorothea Tanning. Esta muestra forma parte de un proyecto internacional en el que se estudia el movimiento surrealista a través de cinco exposiciones adaptadas al contexto cultural e histórico de cinco países.

La artista Almudena Lobera propone sumergirnos, de manera casi literal, en una piscina sensorial para pensar sobre el mundo de lo objetivo, lo racional, lo estético y lo superficial y de qué manera contrasta con lo etéreo, lo subjetivo, lo espiritual y lo profundo. A través de dibujos, esculturas, instalaciones y videos de nueva producción, la artista expone su proceso de exploración y búsqueda respecto a la ambigüedad y cómo percibe la fina línea entre realidad y ficción. De esta manera, Lobera anima a los visitantes a cuestionar sus propias sensaciones sobre esta dicotomía entre lo material y lo intangible.

Las obras actuales de la artista Joana Vasconcelos dialogan con los espacios históricos del Palacio de Liria en 'Flamboyant'. Las propuestas de Vasconcelos habitan diversos espacios del palacio, junto a piezas de la colección atesorada a lo largo de los siglos por los duques de Berwick y Alba, con obras de grandes maestros como Goya, Rubens, Velázquez, Tiziano o Murillo. En su producción la artista desarrolla esculturas e instalaciones donde juega a descontextualizar objetos cotidianos e introduce técnicas artesanas para abordar temas como el consumismo, el género o la identidad. En esta muestra, la intervención de Vasconcelos invita a observar el espacio desde otro punto de vista y a establecer un diálogo entre el pasado y el presente.

El Museo Reina Sofía reúne obras de la artista Laia Estruch en una muestra que se posiciona entre el carácter retrospectivo y la idea de un almacén vivo y transitable. La producción de Estruch está marcada por una multidisciplinariedad en la que tienen cabida diferentes formatos, desde la escultura o la instalación, pasando por el sonido o el vídeo hasta la performance, y se abordan temáticas relacionadas con el lenguaje, el género, las estructuras sociales o los espacios urbanos. 'Hello Everyone' exhibirá una selección de obras de Laia Estruch fechadas entre 2011 hasta la actualidad que acercará la investigación artística de la artista.

La experimentación y el encuentro conforman el discurso de esta propuesta en la que el colectivo Fuentesal Arenillas y la artista Itziar Okariz confluyen. La muestra, ideada específicamente para la Sala de Bóvedas de Condeduque, parte de la conversación como base conceptual y de la correspondencia entre las artistas como materia prima para dar forma a las obras. 'Carrusel' es un encuentro desde lo escultórico y lo performativo para explorar los modos en que se ocupan y perciben los espacios o el movimiento del cuerpo con respecto a la materia, pero también la comunicación y sus posibilidades ficticias y reales o los hallazgos entre lo improvisado y lo preparado.

Para muchos artistas abstractos el color es la base de su práctica, lo que rige y estructura su producción. La Fundación Juan March indaga en esta exposición sobre el color en el arte abstracto a través de una selección de obras de entre los siglos XX y XXI, procedentes de los cinco continentes. La propuesta presenta la historia del color en distintas civilizaciones, los pigmentos naturales y sintéticos o su relación con la física y la óptica. 'Lo tienes que ver' también aborda publicaciones de teóricos precursores de la autonomía del color de los siglos XVIII y XIX para lograr una visión global de la importancia del color y, en concreto, en el arte abstracto.

Madrid como ciudad, centro político, geográfico y simbólico de España es el eje vertebrador de esta exposición, protagonizada por David Bestué y en la que el artista se rodea de piezas de otros artistas, procedentes de colecciones públicas y privadas, para construir una reflexión colectiva sobre las diferentes visiones de la capital. 'Flor Hispania' se organiza en cinco capítulos que tratan varios aspectos de la ciudad, como la pervivencia del eje norte/sur, el impacto del Madrid oficial, las prácticas que investigan lo oculto en el territorio de la ciudad, el concepto de ‘lo insoportable’ ligado a la urbe o Madrid como inspiración artística.

Hace 160 años que se publicó 'Alicia en el país de las maravillas' de Lewis Carroll. Desde entonces se ha traducido a más de 170 lenguas, se han rodado películas inspiradas en la novela, se han producido obras de arte, colecciones de moda u obras teatrales en las que la principal referencia es el llamativo universo del país de las maravillas. Esta muestra recoge cómo esta publicación del siglo XIX ha conseguido entrar a formar parte de nuestro imaginario colectivo y cómo se ha introducido en diferentes campos artísticos, e incluso científicos, dejando espacio para lo lúdico y la reflexión.

La Sala Alcalá 31 acoge esta antológica de la artista Sonia Navarro que reúne más de cuarenta obras de la artista. Galardonada con prestigiosos premios como el Premio BMW de Pintura 2023, y con una trayectoria consolidada, Navarro se caracteriza por un uso innovador de los materiales. En sus obras es constante la presencia de textiles y técnicas de costura que aluden al trabajo artesanal, femenino y los patrones establecidos y que le permiten trabajar los conceptos de identidad, memoria y entorno. En 'Fronteras y territorios' se muestran collages, fotografías, instalaciones, esculturas y dibujos de la artista, desde la década de 1990 hasta el presente.

La relación entre estos dos artistas, en apariencia totalmente distintos, es el broche final del año para el Museo Thyssen. La muestra aborda las preocupaciones y obsesiones artísticas de ambos autores y las inquietudes comunes como el concepto de espacio, la noción de fondo y figura y el camuflaje como eje de sus producciones. Mediante una selección de obra de Warhol, Pollock y otros artistas del mismo periodo que trabajaron temáticas similares, la exposición explora la presencia de la repetición, la serialidad y la abstracción en el arte como mecanismo de búsqueda de un lugar propio en la sociedad.