Cosas para hacer gratis en Barcelona el fin de semana

Un año más, la ciudad de Barcelona celebrará el día de Sant Antoni Abad con els Foguerons de Sant Antoni. La tradición de Mallorca es ya un clásico del barrio de Gràcia, que hace 30 años que se celebra. La celebración se inaugura el 25 de gener y se alarga hasta el 26. La fiesta se remonta a 1993, cuando el mallorquín Antoni Torrens trae las hogueras a la ciudad para que sus hijos pudieran disfrutar de la fiesta mallorquina en Barcelona. Aquella primera hoguera fue el pistoletazo de salida para que en los siguientes años se unieran otras calles y asociaciones de la isla y la fiesta fuese creciendo. La programación es la siguiente: El preludio al gran día será extenso: el 16 y del 22 al 24 de enero habrá diversas actividades relacionadas con la festividad. Pero, sin duda, el día especial es el sábado 25 de enero, que inicia la fiesta con el montaje de los foguerons a las 11 h en las plazas y calles de Gràcia. A las 12 h, los glosadores y xeremiers de Mallorca y Cataluña animarán los mercados de Gràcia con música tradicional, mientras que en el Centre La Violeta se representará el espectáculo de títeres 'En Pere de sa xulla'. Por la tarde, la Plaça de la Vila de Gràcia acogerá una muestra castellera a las 19 h, seguida de un pasacalle con grupos de cultura popular a las 20 h, que llegará a la Plaça de la Virreina para el encendido de los foguerons a las 21 h. A partir de esa misma hora, la verbena con música, cantos y degustación de productos mallorquines se extenderá por...

La 13ª edición de Pantalla Barcelona llega este otoño con una programación articulada bajo el lema 'imaginando futuros', acercando el cine a los barrios con mirada crítica. El programa ofrecerá 70 proyecciones en 23 equipamientos diferentes de la ciudad del 17 de octubre de 2024 al 29 de marzo de 2025. Como novedad, este otoño se incorpora el circuito 'Pantalla el Petit Cineclub', un espacio dedicado a la proyección de cine de animación dirigido a los niños. La programación cuenta con 10 films, como 'Alis' de Clare Weiskopf y Nicolas van Hemelryck, un documental que sigue a un grupo de chicas de una casa de acogida de Bogotá que han crecido en condiciones difíciles; 'As bestas' de Rodrigo Sorogoyen, un intenso thriller dramático que explora temas como la xenofobia y las tensiones entre tradición y modernidad en un entorno tan bello como inquietante. También se proyectará 'Robot Dreams' dirigida por Pablo Berger, una historia de amistad entre un perro y un robot, con una narración sin diálogos y un ritmo que engancha al espectador. También podréis ver la película 'Sala de profesores' un drama que aborda temas como la justicia, la moralidad, la responsabilidad y las relaciones de poder dentro del entorno escolar. Si os gustan las películas románticas, no os podéis perder 'Utama', un film que hace reflexionar sobre la familia, el amor, la supervivencia y la conexión con la tierra. Las sesiones de cine se complementan con una serie de actividades complementarias como talleres,...

La exposición 'Dones de paraula', comisariada por Maria Garganté y disponible hasta el 25 de mayo de 2025 en el Museo Frederic Marès, explora la reivindicación de la palabra desde una perspectiva femenina. Aunque el lenguaje ha sido históricamente dominado por hombres, se aprende principalmente de la madre, quien transmite la capacidad de comunicar, interpretar y mediar. La exposición destaca cómo la palabra femenina ha sido a menudo ocultada, negada o desacreditada en la historia, la literatura y los relatos bíblicos y mitológicos. La muestra se divide en tres ámbitos. El primero se titula 'Virtud o vicio: el legado de las mujeres lectoras y escritoras'; el segundo, 'De Santa Ana a María: la transmisión del conocimiento materno'; y el tercero, 'La palabra negada: la ocultación y cuestionamiento de la voz femenina'. Protagonistas como Santa Teresa de Jesús, Santa Ana, María Magdalena o las sibilas ejemplifican la apropiación de la palabra como un acto de afirmación y libertad. Se reivindica la necesidad de una genealogía femenina que reconozca estas voces como referentes, destacando el valor del orden simbólico materno y la resistencia cultural de las mujeres a través de la palabra. Con un marco histórico centrado en los siglos XVI al XVIII, la exposición traza vínculos con el mundo contemporáneo para visibilizar la relevancia de este legado en la actualidad. El primer domingo de cada mes y los domingos por la tarde (de 15 h a 20 h), la entrada es gratuita.

El Centre d’Art Tecla Sala de L’Hospitalet acoge la primera gran retrospectiva de Pilar Aymerich, titulada 'Pilar Aymerich. Memoria vivida', hasta el 30 de marzo de 2025. Esta exposición reúne más de 150 fotografías de la ganadora del Premio Nacional de Fotografía en 2021, junto con una película, un documental y material de archivo. Ofrece una visión completa de su trayectoria, donde destacan sus facetas como fotógrafa de calle y de eventos culturales (centrada en el mundo del teatro). Comisariada por Neus Miró, la muestra incluye imágenes icónicas y fotografías poco conocidas, como las tomadas en La Habana en 1982 y el proyecto 'Viajeras en La Habana', creado con la historiadora Isabel Segura. Incluso, se puede ver un 'film' titulado 'Entreacto', donde la fotógrafa cambia de rol y aparece detrás de la cámara actuando en una pieza teatral. Esta situación no debería sorprender, ya que Aymerich realizó estudios en dirección teatral, aunque este arte lo puso, mayoritariamente, al servicio de la fotografía, tanto para capturar momentos en escena como para planificar la escenografía al hacer una fotografía. Definitivamente, fue una de las modeladoras de la construcción del imaginario gráfico del teatro de la época de los 60 y 70, y también es un referente del fotoperiodismo de la segunda mitad del siglo XX, con una mirada humanista, feminista y de proximidad que rehúye la objetividad fría del documental. Su cámara ha capturado momentos clave de la sociedad española durante el...

Del 16 de noviembre de 2024 al 30 de marzo de 2025, La Virreina Centre de la Imatge acoge SOTAVEU, la primera exposición antológica dedicada a la obra de Mar Arza (Castelló de la Plana, 1976). La muestra reúne siete piezas inéditas, creadas especialmente para esta ocasión, junto a una selección de trabajos realizados por la artista entre 1997 y la actualidad. La obra de Mar Arza se caracteriza por una poética sutil y poderosa que invita al público a “leer intensamente”. En SOTAVEU, el lenguaje y sus materialidades –tipografías, símbolos y construcción de imágenes– juegan un papel central, revelando las fisuras, silencios y resistencias que articulan nuestras narrativas. Podréis ver obras tan interesantes como 'Animal de fondo', un cajón largo lleno de numerosos archivadores de donde sobresalen distintas etiquetas. En cada una de ellas se lee una frase poética y todas ellas se van intercalando formando una narración con un sentido curioso: 'como en una mera carícia/una mera suposición/alumbraba levemente', entre otras.  En esta exposición, Arza reflexiona sobre las representaciones históricas del papel de las mujeres en el arte, desentrañando las corrientes subterráneas de resistencia y las insubordinaciones que han tejido nuevas posibilidades en la memoria cultural. La artista convierte la perplejidad en una herramienta de reflexión, hilando las urgencias del presente con las metáforas de lo cotidiano. Los visitantes podrán explorar este universo conceptual y poético en...