Fotografía en Barcelona: la guía más completa para los aficionados

¿De qué va? La Fundación Suñol acoge una exposición que explora la visita de Andy Warhol a España en 1983 organizada por el galerista Fernando Vijande. La exposición incluye 20 fotografías de la serie 'Altered Image' de Christopher Makos, retratos de su amigo Warhol. 

¿Por qué hay que ir? La exposición ofrece una visión única de la faceta más personal y vulnerable de Andy Warhol con una veintena de fotografías de gran formato de la serie 'Altered Image', realizadas por Christopher Makos en junio de 1981 en Nueva York. En esta sesión, Warhol posó con siete pelucas, maquillaje teatral y su icónica vestimenta de camisa blanca y vaqueros, explorando su álter ego femenino y desafiando convenciones de género. Inspirada por Man Ray y Marcel Duchamp, la serie cuestiona la identidad y la apariencia, conectando con la obra pionera de Warhol en la inclusión de mujeres trans y drag queens en The Factory. 

¿De qué va? La galería FotoNostrum Barcelona acoge una muestra retrospectiva de la fotoperiodista Lee Miller (1907-1977). La exposición repasa la trayectoria de una figura que cubrió momentos clave de la Segunda Guerra Mundial y fue, al mismo tiempo, una destacada figura del movimiento surrealista.

¿Por qué hay que ir? Para ver como Miller pasó de estar delante de las cámaras a colocarse detrás: de ser una modelo exitosa en el Nueva York de los años 1920, se convirtió en una reconocida fotógrafa en París. Con la intención de documentar la guerra para un público femenino, trabajó como corresponsal de confianza para la revista Vogue, aunque muchas de sus fotografías no salieron a la luz en su momento. 'Lee Miller: Crónicas de guerra' expone estas 'dos vidas' de Miller: reúne 124 fotografías entre 1940 y 1946, de las cuales 110 retratan la guerra, mientras que 14 reflejan su faceta en el mundo de la moda trabajando para revistas como Vogue. 

¿De qué va? Wonder Photo Shop Barcelona acoge una selección de fotografías que rinden homenaje a la trashumancia. La exposición es un viaje de la mano de pastores trashumantes y su realidad a través de 45 instantáneas que recorren las vías pecuarias de la provincia de Jaén.

¿Por qué hay que ir? Para experimentar las sensaciones de esta práctica ganadera incluida por la UNESCO en la lista del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad en 2023. Se trata de una tradición milenaria y una modalidad de pastoreo migratorio más inteligente y sostenible tanto para los animales como para el medio ambiente.

¿De qué va? El Centre Cívic Pati Llimona acoge del 6 de febrero al 15 de marzo la exposición Eroding Franco, del fotógrafo documental Jordi Jon, ganador de la V Beca Joana Biarnés para Jóvenes Fotoperiodistas. Esta muestra explora la relación entre el “milagro económico” del franquismo -basado en el turismo masivo, la agroindustria y la construcción- y la desertificación actual de España, una crisis ambiental que podría afectar hasta el 80% del territorio a finales de siglo, según datos oficiales. 

¿Por qué hay que ir? Para recorrer con imágenes varias regiones españolas, como Granada, Málaga, Valencia y Huesca, y conocer el impacto ambiental a través de la fotografía y el análisis de archivos históricos. 

¿De qué va? La primera gran retrospectiva de Pilar Aymerich, titulada 'Pilar Aymerich. Memoria vivida' reúne más de 150 fotografías de la ganadora del Premio Nacional de Fotografía en 2021, junto con una película, un documental y material de archivo. Ofrece una visión completa de su trayectoria, donde destacan sus facetas como fotógrafa de calle y de eventos culturales (centrada en el mundo del teatro).

¿Por qué hay que ir? Comisariada por Neus Miró, la muestra incluye imágenes icónicas y fotografías poco conocidas, como las tomadas en La Habana en 1982 y el proyecto 'Viajeras en La Habana', creado con la historiadora Isabel Segura. En la exposición, se pone de manifiesto que su cámara ha capturado momentos clave de la sociedad española durante el tardofranquismo y la Transición, documentando movimientos sociales, manifestaciones y huelgas con un estilo narrativo potente y un compromiso ético.

¿De qué va? Un homenaje al influyente fotógrafo español Ramón Masats con 140 imágenes que abarcan sus series más icónicas y obras nunca vistas.

¿Por qué hay que ir? Para conocer la intuición, la radicalidad y la ironía de Masats al jugar con los tópicos de la cultura de postguerra, características que lo han hecho uno de los fotógrafos más relevantes de la generación de los sesenta en España.