Las obras de teatro de Madrid que tienes que ver

Fitzroy es la última comedia de Jordi Galcerán ('El método Grönholm'), dirigida por Sergi Belbel y protagonizada por Amparo Larrañaga, Ruth Díaz, Cecilia Solaguren y Anna Carreño. La obra cuenta la historia de cuatro escaladoras que ascienden el Fitzroy, una montaña situada  entre Argentina y Chile. El mal tiempo las obliga a detenerse y dudar entre continuar el ascenso o rendirse.

Dirigida por Carlos Tuñón e interpretada por Nacho Vera, 'Antigua Novedad' se inspira en la banda española del mismo nombre que ofreció un concierto en Buenos Aires el 3 de julio de 1976. Aquel verano fue el primero e España sin Franco y el primero en Argentina de otra dictadura militar. El resultado es una pieza poético musical de carácter teatral. Un montaje que lleva a cabo diversos homenajes. Entre otros, a la creación, a la música y a todas aquellas personas que ya no están.

Mariona Naudin escribe y dirige la pieza tragicómica 'Songs for the bitch witch women', un montaje que, a través de la música y la performance, rinde tributo a la memoria de la famosa víctima de violencia machista Ana Orantes. Orantes fue una granadina que en 1997 apareció en el programa de Canal Sur De tarde en tarde relatando los maltratos sufridos durante años a manos de su exmarido, que la asesinó días después. El suceso tuvo un gran impacto en la sociedad española y motivó la elaboración de la primera ley contra la violencia de género en nuestro país.

Ricardo Fernández del Moral, a la guitarra y cante, y Belén López, al baile. Es el dúo de excepción que recala estos días en el Teatro Real, donde ambos ofrecen un repertorio flamenco en un escenario emblemático y sobrecogedor como pocos.  El recital presenta la poesía de Federico García Lorca y las aventuras épicas de don Quijote de la Mancha, en un viaje a través de los palos tradicionales del flamenco, con la soleá y los cantes minerolevantinos como protagonistas principales.

Fernando Sansegundo escribe y Borja Rodríguez en el Teatro Pavón una adaptación de la famosa obra de Calderón de la Barca, pero ambientada en el Madrid de los años 50. La función cuenta la historia de doña Ángela, una joven viuda que vive encerrada en casa por órdenes de sus celosos hermanos, don Juan y don Luis, quienes quieren preservar su honor. Sin embargo, su espíritu rebelde y creativo la lleva a idear un ingenioso plan para escapar de esta reclusión y vivir con mayor libertad.

La compañía La Grapadora lleva a la sala Bululú el thriller 'Sin salida', escrito e interpretado por Alejandro Moro y dirigido por Gerardo F. Cottle. La historia llava al público al Madrid de 1995, una ciudad que se encuentra inmersa en una intensa investigación policial para dar caza a un peligroso asesino en serie que ha sembrado el terror en la calle Santa Isabel.

Hay dos elementos centrales en esta obra: la actriz protagonista, autora del texto también, y el dispositivo técnico-escenográfico donde se desarrolla esta historia, este triángulo de amor bizarro que es mucho más que una figura geométrica y mucho más que un simple viaje del amor al desamor. Ana Rujas tiene una potencia escénica indudable, la peculiaridad de su físico, su voz lacerante, su mirada, su expresión capaz de mil matices… Y como hemos advertido en su serie 'Cardo' o en 'La Mesías', de los Javis, igualmente tiene un idilio con la cámara y con el primer plano que muchas actrices quisieran. Este montaje explora y explota ambas capacidades, ambos talentos, sumándole, como en el caso de 'Cardo', el alumbramiento del relato, las palabras, las ideas y los pensamientos hechos acción. Ana Rujas es Sara, una mujer en crisis, una criatura crecida en su fragilidad hasta sacar de dentro, de lo más profundo de sí, la bestia. Ha tocado fondo y ha tocado techo, el edificio de su vida debe estallar y que se lleve por delante lo que se tenga que llevar. En esa bajada a los infiernos o subida a los cielos, que de tal forma ambivalente puede leerse, la espiritualidad y la poesía se mezclan con la banalidad y el fango de las relaciones condenadas a muerte. En esta implosión, hay dos hombres que son tocados por la metralla: un marido, egocéntrico y victimista, espléndido como siempre Joan Solé, que va desmontando ese hombre centrado y cariñoso para perder los papeles en su desborde...

Emociones como la tristeza, el duelo o la pena son la base del nuevo monólogo del malagueño Dani Rovira. El cómico, lejos de estigmatizarlos, trata de dignificarlos y darles la importancia que tienen en nuestras vidas. Todo ello, con el sentido del humor por bandera.  'Vale la pena' llega a los escenarios tras los espectáculos '¿Quieres Salir Conmigo?' y 'Odio', que durante años han estado de gira por España e incluso han sido emitidos en diferentes plataformas televisivas, con gran éxito de crítica y público. 

Este noviembre por primera vez en España se podrá ver Oliver Twist, el musical, una adaptación al clásico de Charles Dickens, que estará a cargo del mismo equipo creativo que el exitoso musical 'Los chicos del coro'. La novela narra la historia de Oliver Twist, un huérfano en el Londres del siglo XIX, un relato de esperanza y superación que a lo largo del tiempo ha contado con innumerables adaptaciones al cine, al teatro y a la televisión.  Más de 30 actores, entre niños y adultos, darán vida a los personajes de la icónica obra, que cuenta con guion del dramaturgo Pedro Víllora, autor de la adaptación de Los chicos del coro, entre otras; música del compositor Gerardo Gardelin, que ha participado en producciones como Chicago, El Fantasma de la Ópera, Mamma Mia!, La Bella y la Bestia y Cabaret; dirección escénica de Juan Luis Iborra la escenografía de David Pizarro. ¿Cuándo se estrenará el musical de Oliver Twist? Oliver Twist, el musical, se estrenará el 12 de noviembre de 2025 en el Teatro La Latina. ¿Cuánto cuestan las entradas? Las entradas para ver el musical de Oliver Twist ya están a la venta desde 25 euros.

La compañía El Conde de Torrefiel lleva al Centro Cultural Conde Duque 'La luz de un lago'. Se trata de una performance que explora el concepto de "ceguera" como metáfora de un mundo saturado de imágenes. La obra invita al público a sumergirse en un viaje sensorial donde la trama gira en torno a tres personajes: una niña, un mendigo y una bailarina, quienes se enfrentan a la pérdida de visión en una sociedad repleta de imágenes y en la cual la sobreexposición visual nos hace perder claridad y enfoque.