Qué hacer con niños en Madrid: la agenda del mes

Matadero Madrid celebra la primera edición del Festival Diminuto, una cita con las artes escénicas en la que pequeñas carpas y caravanas ambulantes llenarán la plaza de este espacio cultural de espectáculos, talleres y zonas de juego. El Festival Diminuto de artes escénicas se celebrará durante el fin de semana del sábado y domingo 15 y 16 de febrero. Una gran fiesta para las familias en las que podrán disfrutar de espectáculos de pequeño formato en el centro de la Plaza Matadero. Más detalles de toda la programación en el enlace.

Los mejores ilusionistas del mundo se reúnen de nuevo en Madrid para llenar el Price de magia bajo la dirección de Jorge Blass, como de costumbre. Ya hay confirmados algunos nombres que son punta de lanza en el arte de dejarnos boquiabiertos, como Darcy Oake, que viene desde Canadá, Voronin, desde Ucrania, los españoles Diego y Elena, el francés Adrian Kill, y hasta de Corea, desde donde llega Hun Lee. No serán los únicos que desplieguen todo su arsenal de trucos imposibles, ilusiones que desafían la lógica y momentos de pura fantasía que transformarán el escenario en una puerta de acceso hacia lo extraordinario. Esa puerta, durante unos días, será epicentro mundial de la magia y estará en Madrid. Como siempre, desde hace 15 años, habrá oportunidades para disfrutar de la magia de cerca, del mentalismo y de otras muchas disciplinas, y seguro de nuevos experimentos, porque este es un arte que se reinventa constantemente y siempre está en busca de nuevas formas de sorprender. Eso sí, un abracadabra o un nada por aquí, nada por allá, nunca fallan.

Este musical cuenta la historia de un conejo blanco que fue al campo a recoger coles para hacerse un buen caldo y al regresar se encontró con su casa cerrada. La había ocupado una malvada cabra. El conejo decide recorrer el bosque pidiendo ayuda a un buey, un perro, un gallo y una pequeña hormiga. Títeres y personajes personificados acompañan la trama y las aventuras de los protagonistas con música en directo y canciones de lo más pegadizas.

Ya no es que sea el musical más famoso de Madrid, es que, después de más de 10 años en cartel, podemos decir que es EL musical de la Gran Vía por excelencia. Y es que, El Rey León gustó y sigue gustando. Normal, Simba, Nala, Rafiki, Timón, Pumba y todos los personajes transportan al espectador de cada función a la sabana africana sin necesidad de moverse del teatro gracias a su sorprendente puesta en escena y a la mítica música de su banda sonora. ¿El secreto de su éxito? La historia de Disney, cargada de valores morales y familiares, forma parte de la infancia de una gran parte del público. Esto, unido a una puesta en escena espectacular y muy colorida, las canciones pegadizas que todos nos sabemos e impactantes efectos visuales forman el musical perfecto.

Un inolvidable clásico infantil que ahora llega en una nueva versión que reimagina la historia de Cruella De Vil. Utilizando la música urbana, el hip-hop y estética de los años 90, '101 Dálmatas, The Show' sumerge a los asistentes en lo más despiadado del juego de la fama en la era de las redes sociales.

Basándose en la historia de Dodie Smith, se presenta en escena al personaje de Cruella De Vil, una influencer internacional que está a punto de consagrarse como la mujer más influyente del mundo digital tras su nominación a los Premios Frívolo, los galardones más importantes de la profesión.

Rock en Familia es el concierto donde padres e hijos podrán disfrutar de algunos de los mejores temas de este género musical. Gracias a la ayuda de la cuentacuentos María del Rock, acompañada de sus divertidos muñecos, podréis vivir un viaje musical por la historia de las bandas más emblemáticas del rock, como AC/DC, Oasis, Red Hot Chili Peppers, Elvis, Green day, Tina Turner y muchos más. Antes de que suene la música, los niños y niñas se divierten con juegos, talleres, pintacaras, y una animación de superhéroes y princesas. Cada concierto es único y hay citas especializadas en Rock and Roll o artistas y grupos como Michael Jackson o Queen. 

Una sorprendente puesta en escena con 10 actores-cantantes que dan vida a casi 20 personajes. Números acrobáticos aéreos, música, canciones en directo, bailes y un sinfín de sorpresas para uno de los musicales más inolvidables de esta primavera. 

Isaac Marian está considerado uno de los mejores magos infantiles, aunque también hace magia de cerca para adultos. 'La magia está en ti' es un espectáculo cargado de ilusionismo y humor para toda la familia, y especialmente pensado para niños y niñas a partir de 5 años. 

La rana Nana no quiere vivir más en el lago. La rana Nana tiene un sueño: quiere ir a la luna. Y cuando se tiene un sueño, hay que perseguirlo. Un espectáculo delicioso en el que se despierta la sensibilidad de los más pequeños a través de los sentidos: sonidos, colores, luces y música al servicio de un montaje lleno de magia para los bebés.

Basado en el libro de Luisa Aguilar, el musical infantil 'Orejas de mariposa' actúa como un grito a la libertad, la diversidad, la aceptación y a la diferencia, tratando temas como la alegría siendo diferente y cómo aceptar a cada uno tal y como es. La falta de inclusión puede provocar insatisfacción e inseguridad, por lo que la obra, repleta de color y música, propone buscar el lado positivo y alegre de las cosas, cómo desarrollar la autoestima y usar la imaginación frente a las críticas, ya que, a menudo, lo que hace diferente a alguien también lo hace extraordinario.

¿Cómo eran los dinosaurios que poblaban la Patagonia? El espacio CaixaForum Madrid invita a realizar un viaje a aquel tiempo remoto a través del trabajo realizado por los paleontólogos. La muestra se compone de varias réplicas y fósiles de esqueletos de dinosaurios encontrados en esta zona del planeta, que comprende territorios de Argentina y Chile. 

La iniciativa (re)vuelta al patio propone formas de habitar Condeduque desde la perspectiva de la infancia. Tras haber explorado los sonidos que nos rodean, tomar inspiración en formas geométricas, investigar fenómenos casi imposibles o jugar a fútbol con creativas normas, esta nueva edición busca poner a disposición de los más jóvenes el Patio Central de Condeduque. Estas sesiones de juego busca conectar con creadoras, familias, públicos y grupos diversos, invitándoles a imaginar y gestionar una programación cultural abierta en la que el juego, la crítica y el gozo se dan la mano.

Luces, música, colores y elementos táctiles sorprenden a los más pequeños en esta historia de la Rana Nana, que después de su viaje a la luna emprende una nueva aventura, pero esta vez a la playa. ¿Qué hay al final del mar? ¿Se puede navegar hasta allí? Intentará resolver estas dudas y por el camino encontrará nuevos amigos. 

El Teatro de Títeres de El Retiro es un espacio municipal del Ayuntamiento de Madrid, y es sede de un programa cultural de referencia local, nacional e internacional del teatro de títeres, marionetas y objetos. Cuenta con una programación anual permanente, y a lo largo del año organiza ciclos específicos y actividades dirigidas a difundir el arte del teatro de títeres en todas sus formas. Además, en los meses de julio y agosto organiza FITMadriz, el festival de verano del Teatro de Títeres de El Retiro, que ofrece al público una selección de los mejores espectáculos del panorama nacional e internacional.

Probablemente la compañía Drak Theatre, fundada en 1958, es de las más antiguas del mundo, cosa no tan rara cuando pensamos en un país, la República Checa, con una tradición teatral tan sólida. Tienen su propio museo, llamado Laberinto, con muestras de sus más célebres creaciones, que es además un estupendo laboratorio interactivo para niñas y niños. En Teatralia presentan un espectáculo físico y cómico, sin palabras, a propósito de ese controvertido momento en el que los pequeños deben irse a dormir. Un padre se despide tiernamente y deja acostados a su hija y a su hijo en una gran cama situada en el centro del escenario, en un clima de armonía y calma que augura una dulce noche. Pero parece que los pequeños no quieren conciliar el sueño de ninguna manera, y poco a poco empieza a surgir de ellos una energía insospechada que se rebela contra ese estado de serenidad. Apenas una cama, una manta y unas almohadas son suficientes para recrear un mundo nocturno lleno de juegos sorprendentes.

La ya veterana compañía danesa Aaben Dans, fundada en 1997 por Thomas Eisenhardt, nos invita a sumergirnos en su danza poética, que ellos mismos definen como "un río cuyo agua nunca se detiene, un lugar para el movimiento, la oxigenación y la creatividad". Creatividad es romper reglas establecidas y, partiendo de la curiosidad como impulso infantil por excelencia, generan un baile consagrado a la capacidad de sorpresa, una deliciosa danza que, tras su aparente sencillez, esconde un trabajo milimétrico pensado para captar la atención de los más pequeños. En un espacio escénico diseñado por el colectivo belga Kaspersophie, con tapices, rollos de suelo, moquetas, tapetes, esterillas o cilindros que son cuevas o altavoces, una bailarina y un bailarín llevan y traen sus cuerpos, los acercan y los alejan, descubren formas, posibilidades, imágenes, juegos con los objetos que, gracias a la imaginación, ofrecen diversas maneras de llamar a la diversión a partir de la pregunta que da título a la pieza: '¿Qué es esto?'

La compañía de Amberes Theater De Spiegel es un referente mundial en la investigación y creación de espectáculos para la primera infancia. Su maestría se demuestra en su particular forma de fundir diversos lenguajes, combinando música, teatro, marionetas, danza o tecnología. En este caso, esta reunión de 'Miles de millones de bichos' es cine, concierto y performance, inspirada en las maravillas del mundo animal y vegetal, en concreto aquí en los insectos y en las flores. Simpáticos o desagradables, minúsculos y fascinantes, los insectos son una fuente constante de asombro e inspiración. La gran cantidad de pequeñas criaturas que pululan por todos los rincones del planeta fueron captados también por los pioneros del cine, y De Spiegel nos ofrece una serie de secuencias de películas antiguas que tenían a los insectos como protagonistas. Con música en vivo de una arpista y una violinista y los bichitos en primer plano en las pantallas, el ambiente se vuelve mágico e hipnótico, lleno de colores y telas de araña.

Las Baleares se están convirtiendo poco a poco en un foco de creación circense muy interesante. Guillem Vizcaíno trabaja allí desde hace un lustro en busca de un lenguaje nuevo y propio con D’es Tro. Gran malabarista y manipulador de objetos, Vizcaíno presenta este originalísimo espectáculo en el que fusiona las artes del circo con el trabajo en torno a un único elemento: la peonza. Juguete ancestral presente en muchas culturas del mundo, nunca lo habremos visto tan asombrosamente jugado, en diversas formas y tamaños, como en este montaje. Utiliza casi 50 peonzas diferentes que él mismo ha diseñado y construido artesanalmente. Se podría decir que 'Poi' es una coreografía de peonzas en la que Guillem también baila con ellas. La pieza y sus elementos escenográficos, simples y naturales (palos, ramas, cuerdas, paja, tela de arpillera), nos remiten al mundo rural y a las raíces de la cultura mediterránea. Un juguete en vías de extinción capaz de detener el tiempo y aislarnos por un momento del frenesí de la vida contemporánea.

Marie de Jongh es una compañía vasca que se va consolidando con un lenguaje particular muy genuino donde no hay palabras, pero hay mucho clown, mucha máscara, mucha música y una delicada y muy imaginativa manipulación de objetos. Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud en 2018, llega de nuevo a Teatralia con una obra donde cuatro espléndidos actores despliegan una controvertida historia de juegos de poder, servidumbres y tiranías. Se trata de la historia de tres sirvientes que llevan toda la vida al servicio del señor Bo, un adulto gruñón y caprichoso que los trata sin consideración ni respeto, al que obedecen sin pensar, hasta que quizás vuelva a ser posible decir basta. Un espectáculo para toda la familia que descubre sentimientos humanos y lo hace a través también de un juego escenográfico que tiene que ver con la desproporción, donde los actores usan máscaras de gran tamaño y diversos apliques con imanes. Todo para desnudar al poder y saber enfrentarlo cuando es injusto.

Circo contemporáneo desde el Reino Unido, donde Sean Gandini y la gimnasta rítmica Kati Ylä-Hokkala, ambos malabaristas, fundaron Gandini Juggling en 1992. Este espectáculo que presentan lleva un número 2 en su título porque es una especie de segunda parte, o de respuesta, a 'Smashed', mítico montaje en el que siete hombres y dos mujeres realizaban magistrales malabares con 100 manzanas y juegos de té. En esta segunda aproximación al concepto, se invierte la proporción entre los géneros y en vez de manzanas, tenemos siete sandías y 80 naranjas. En esencia, malabarismo virtuoso, el más difícil todavía llevado al extremo, y encima inspirado en el trabajo de la grandísima Pina Bausch. La obra rinde homenaje a su estética y toma prestados algunos elementos de sus coreografías, que combinan con juegos de malabares individuales o grupales. Con ecos y recursos expresivos del cine mudo, esta deliciosa, caótica y divertida comedia frutal y musical nos invita, en palabras de sus directores, “a explorar la tentación, el conflicto o el deseo de venganza y redención”. 

Aracaladanza es referente absoluto en los espectáculos de danza para toda la familia, caracterizados siempre por una cuidadísima puesta en escena que ya es un estilo reconocible, el de su director Enrique Cabrera, que no sería nada sin el trabajo de vestuario y escenografía de Elisa Sanz, que tantos premios ha merecido. Los trabajos de Aracaladanza son ya conocidos en todo el mundo y con 'Va de Bach' consiguen de nuevo que asistamos con delicia a una obra que se te pasa en un abrir y cerrar de ojos, y que deja un impacto estético inigualable. Lo que querían aquí era no tanto coreografiar la música del mítico compositor, sino “bucear en un universo creativo que permita imaginar libremente a quien abra los ojos y afine los oídos”, según las palabras de Cabrera. Lo sonoro y lo visual se unen y se retroalimentan. No hay necesidad de contar una historia, sino más bien el deseo de encender la llama del disfrute. La libertad creativa de la música de Bach planea por toda la obra, que además de rendir homenaje al músico barroco, reivindica la imaginación de la que hizo gala en su obra.

'Entrañas' es una auténtica delicia, como cada una de las otras cuatro piezas que ya tienen en cartera los riojanos Izaskun Fernández y Julián Sáenz-López, que fundaron El Patio Teatro en 2010. Son expertos en contraponer el plano científico, empírico, racional, al plano emocional, a través de un sofisticado dominio del lenguaje visual y de la manipulación de objetos. Son tremendamente originales, en definitiva. Y lo comprobamos en esta obra que parte de una pregunta: ¿qué llevamos dentro? Dentro del cuerpo, se entiende. Clase de anatomía como nunca la habríamos imaginado, la compañía invita al público a un paseo por las entrañas del cuerpo humano que nos descubre un interior fascinante y hermoso que lleva a pensar en la vida, en la muerte, en la enfermedad o en el amor. De la primera pregunta, al final, surgen otras: ¿qué somos en realidad? ¿De qué estamos hechos? ¿Qué es un cuerpo? Es innegable el valor de pensar en estas cuestiones tan complejas destiladas en una pieza que se presenta para todos los públicos.

Un cuento. Eso tan irremediablemente asociado a la niñez. Algo que a todos nos ha servido para entender el mundo y sus esquinas, a veces oscuras, a veces luminosas. Un cuento, palabras, imaginación, preguntas. Manuel, Claudia y Laura son tres niños que un día, sin saber muy bien por qué, huyen de la aldea en la que viven. ¿Qué ha pasado? ¿Por qué se han ido? ¿Volverán? ¿Los irán a buscar? A lo mejor no quieren volver… y de eso se trata, de dar voz a los pensamientos de la infancia, escuchar sus razones y sus explicaciones. Porque lo normal es que los niños se vean envueltos en situaciones que ellos no han creado y donde ven cómo los adultos les ocultan información. Los niños y las niñas piensan y pueden expresar lo que piensan, solo hay que pararse a escucharlos no desde la atalaya del adulto condescendiente, sino de igual a igual, abriendo los brazos a su espontaneidad, a su humor, a su lógica y a su poesía. Cuando no entienden algo, recurren a la fantasía, como lo hemos hecho todos. No podemos negar la palabra a los niños y niñas.

Dos compañías de Bruselas, Focus y Chaliwaté, que trabajan para todos los públicos, que comparten lenguajes como el teatro de objetos, el circo o la danza, que se declaran rastreadores de formas teatrales inusuales, se encuentran en esta pieza como paso hacia una exploración conjunta que expanda las poéticas de cada una de ellas. Así es como crearon una gran producción, 'Dimanche', que lleva cinco años girando. Entre la ficción onírica y la realidad, asistimos a un retrato irónico, tierno y divertido de una humanidad sorprendida por las fuerzas incontrolables de la naturaleza. Trabajando en dos escalas paralelamente, la real y la que ejecutan sobre maquetas, desarrollan la doble historia que protagonizan, por un lado, una familia empeñada en pasar los domingos juntos en su casa de campo, así se mueran de calor o arrecie una tempestad, y por otro lado, tres reporteros, testigos del colapso ecológico, que filman a las últimas especies del planeta. Espectáculo total, de gran complejidad técnica, que supone sin duda uno de los grandes acontecimientos de este año en Teatralia. 

Tres clowns, sin más. Más sencillo imposible. Esos tres clowns son Alexandre Demay, Laurent Barboux y Lionel Becimol, tres payasos bretones enamorados del humor y la burla jocosa. Trabajan en la calle, en los teatros y en los circos, son capaces de hablar cinco lenguas, aunque el lenguaje del clown es universal, y ya les vimos hace 15 años en Teatralia. Tardaron en volver, pero aquí están de nuevo, para satisfacción de todos. Y lo hacen revisitando sus propios clásicos, rindiendo homenaje a los clowns de antes, a los del circo clásico, ya en vías de extinción. Bueno, ellos dicen que no es un homenaje, que es directamente una copia, pero son unos guasones y no pierden la oportunidad de arrancarte una sonrisa. Sus diferentes números o escenas se parecen a algo que ya hemos visto, pero no por eso dejan de sorprender y divertir. Esa sensación de familiaridad conecta con algo muy profundo del oficio del payaso. Esta creación colectiva (los tres intérpretes firman también la dramaturgia y la dirección) es también una reflexión sobre el arte de divertir, algo que sobrepasa los umbrales de las épocas y de las edades.

Artistas abiertamente multidisciplinares y polifacéticos, la compañía de origen suizo conformada por Matteo Frau y Mina Trapp combina la música, el clown, los títeres y la escenografía, además de la interpretación teatral, todo dentro de una coctelera muy especial que arroja combinados tan interesantes como este espectáculo, un viaje hacia un mundo distópico en el que los seres humanos viven las consecuencias de nuestro actual nivel de bienestar. Un tema muy actual y muy preciso para convocar a la gente joven, a los adolescentes que serán los que tomen las riendas del mundo dentro de unos años y a los que les hemos dejado, pobres, un panorama complicado, un planeta colapsado donde los recursos cada vez están más agotados. En ese escenario se desarrolla la historia de un músico que no sabe bien cómo adaptarse a un momento en el que los seres humanos se ven abocados a sacrificar sus libertades a cambio de seguridad. Aparte del tema, es muy atractivo lo formal del espectáculo, porque como público tenemos la sensación de asistir a la grabación de una película en directo; un “micro-cinema-teatro”, lo llaman ellos.