Cosas para hacer en Barcelona en julio

El antiguo Festival Jardins de Pedralbes ya hace un par de años que se ha trasladado al Poble Espanyol y ha consolidado su nueva apuesta bajo el nombre de Alma Festival Barcelona (también celebra una edición en Madrid). Este 2025, se celebra del 25 de junio al 23 de julio y ya ha anunciado grandes nombres como The Corrs, que actuarán en Barcelona el 29 de junio, 27 años después de su última visita (a lo largo de este tiempo sí que han actuado, par de veces, en Cap Roig).

Otros artistas que ya ha anunciado el festival son Camila Cabello (24 de junio), Wilco (26 de junio), The Cult (27 de junio), Alan Parsons Live Project (28 de junio), Los Tigres del Norte (1 de julio), Guitarricadelafuente (2 y 3 de julio), Madness (4 de julio), Zahara + Natalia Lacunza (5 de julio), Parov Stelar (7 de julio), Fangoria (8 de julio), Residente (14 de julio), G-5 (16 de julio), Rag’n’Bone Man (18 de julio) i Julieta Venegas + Rita Payés (21 de julio). Las entradas ya están disponibles en la web del festival. 

Santa Coloma ya empieza a afilar las guitarras. Como cada año, el Barcelona Rock Fest concentrará una contundente representación de la escena metálica internacional, y esta vez con un día más, ya que este 2025 suma una jornada y pasa de tres a cuatro días. Esto será del 26 al 29 de junio en el Parc de Can Zam y ya tenemos las primeras confirmaciones. Por el momento, los fundamentales Judas Priest, los alemanes Scorpions, que gracias a sus baladas son populares más allá de las fronteras del género, y los también alemanes Running Wild (de Hamburgo, en lugar de Hannover), pioneros del power y el speed metal.

Una segunda tanda de confirmaciones ha anunciado los estadounidenses Slipknot, que no han actuado en Barcelona desde 2009, y la banda escocesa de folk metal Alestorm, pero todavía faltan muchos más nombres por confirmar. 

Ni dos meses después de lanzar 'Loom', el sexto álbum de estudio del grupo, Imagine Dragons anunció una gira mundial que, esta vez, sí se detendrá en Barcelona. La banda de Dan Reynolds ofrecerá un gran concierto en el Estadi Olímpic Lluís Companys el 1 de julio de 2025, una actuación donde presentarán por primera vez su último álbum en directo. La última vez que Imagine Dragons pisó España fue el pasado 2022 con la gira 'Mercury World Tour', con la que pasaron por Madrid y Santiago de Compostela, pero no por Barcelona.

Pese a que el grupo se creó en Las Vegas hace más de una década, concretamente en 2008, esta será su primera gira mundial de estadios. La banda tocará por primera vez las canciones de su nuevo álbum en directo, así como algunas de las más conocidas como 'Believer' y 'Demons' que pondrán el punto más nostálgico al concierto frente a miles de fans.

Este 2025 es el año de Robbie Williams. Y no solo por una gira que pasará por Barcelona (en la única fecha que hará en España), sino porque ha estrenado 'Better man', un biopic dirigido por Michael Gracey ('El gran showman'), en el que Williams se interpreta a sí mismo... con cara de chimpancé. 

El concierto del ex Take That en Barcelona será el sábado 5 de julio en el RCDE Stadium de Cornellà. Williams asegura que esta será su gira "más atrevida" y, además de algunas canciones de la banda sonora de 'Better man' promete también "música nueva... pero eso ya se lo contaré más adelante", dice (¿habrá nuevo disco?). Obviamente, también se esperan hits como 'Angels', 'Feel', 'Back for good'... y la habitual versión de 'Don't look back in anger' de los Oasis.

Los californianos Weezer actuan en Barcelona de 9 de julio de 2025 en la sala Razzmatazz, una fecha única en el España y la primera visita a la ciudad desde el concierto de 2002 en el Palau Sant Jordi. El icónico grupo de rock alternativo formado Rivers Cuomo (voz y guitarra principal), Patrick Wilson (batería), Brian Bell (guitarra rítmica, coros y teclados) y Scott Shriner (bajo y coros), celebra el 30 aniversario de su primer disco homónimo, también conocido como 'The blue album', y tendrá a los británicos Bad Nerves como teloneros.

Canciones como 'Buddy Holly' e 'Island in the sun' hicieron que los de Rivers Cuomo se hicieran un hueco en el mainstream hasta el punto de vender 35 millones de discos en todo el mundo y desde 1994 que nunca han parado de publicar nueva música. Su último lanzamiento es 'SZNZ' (2022) una serie de cuatro EP's titulados como las cuatro estaciones del año. Además, han publicado la edición especial 'Blue album 30th anniversary edition' este 2024.

La 15ª edición del Cruïlla se celebra del 9 al 12 de julio –como siempre en el Parc del Fòrum– con cabezas de cartel como Gracie Abrams, Sex Pistols feat. Frank Carter, Thirty Seconds to Mars y Alanis Morissette. Pero hay mucho más: Girl in Red, St. Vincent, Seu Jorge, Goran Bregović, Ben Harper & the Innocent Criminals, Texas, Kaiser Chiefs y Hermanos Gutiérrez son otros de los artistas internacionales que actuarán en el festival.

En cuanto a los artistas de Cataluña y España, destacan los dos conciertos de Love of Lesbian, uno de ellos presentando su último trabajo Ejército de salvación (2024) y el otro "con amigos", para celebrar el 15º aniversario del festival; Fermin Muguruza, que viene de llenar el Sant Jordi con el concierto por sus 40 años de carrera; y también Lia Kali, Marina Hein, Sandra Monfort, Remei de Ca la Fresca, Quimi Portet, Alcalá Norte, Biznaga y Maika Makovski, entre muchos otros.

La historia del concierto de Lola Índigo en Barcelona, por fin parece haber tenido un final feliz. Después del tira y afloja con el Ayuntamiento de Cornellà, que no permitió que se celebrara el concierto previsto para el 12 de julio y de la inevitable cancelación, la artista ha anunciado que finalmente la actuación de la gira de estadios La Bruja la Niña y el Dragón sí pasará por la ciudad: será el 10 de julio en el Estadi Olímpic Lluís Companys.

Este no ha sido el único cambio de recinto que ha sufrido la gira. La cantante madrileña ya tuvo que cambiar el Santiago Bernabéu por el Riyadh Air Metropolitano, tras los problemas del nuevo estadio del Real Madrid con los vecinos. Actuará allí el 14 de junio; el 21 pasará por la Cartuja de Sevilla, y el 10 de julio, por Montjuïc (y en octubre viajará a Chile).

Jennifer Lopez debutará por fin en Barcelona en 2025: si exceptuamos la interpretación de 'Ain't it funny' en el Palau de Congressos de Barcelona durante la ceremonia de los premios Ondas de 2001, esta será la primera actuación en la ciudad de la actriz, bailarina y cantante del Bronx. Lo hará con su nueva gira Up All Night Live In 2025, que llega tras haber tenido que cancelar el año pasado This Is Me... Live por causas no completamente aclaradas y que algunos medios relacionan con su separación de Ben Affleck.

La nueva gira hará cinco paradas en ciudades de España: pasará por el Parque Tafisa de Pontevedra el 8 de julio, por el estadio Nuevo Mirandilla de Cádiz el 10 de julio, por el estadio de atletismo Ciudad de Málaga el 11 de julio, por el Sant Jordi Club de Barcelona el 15 de julio y por el Bilbao Exhibition Centre (BEC) el 16 del mismo mes. Si la gira cancelada debía ser una celebración de la carrera de Lopez, la gira actual promete "una actuación electrizante con sus éxitos más icónicos de su legendaria carrera".

Hasta hace poco, el Estadi Olímpic Lluís Companys parecía reservado para las giras de grandes artistas internacionales como Bruce Springsteen, U2, AC/DC, etcétera, pero eso ya no es así. Meses después de que Estopa consiguiera vender todas las entradas del recinto de Montjuïc, con capacidad para 55.000 personas, otra catalana, Aitana, tomará el sábado 19 de julio de 2025 el estadio donde Antonio Rebollo encendió el pebetero olímpico en el verano de 1992.

La gira, que de momento consta de tres conciertos (dos en Madrid y uno en Barcelona), se llama Metamorfosis Season, que ella define como su "nueva era" e incluirá sus mayores éxitos y canciones de su nuevo trabajo. La de Sant Climent de Llobregat la describe así: "Esto no va solo de mí, va de todxs nosotrxs, esto va de un lugar donde ya no hay miedo a mostrarnos tal como somos (...) no es Aitana, es Aitanas (...) esta nueva era también es tuya."

El músico mexicano Carlos Santana, una auténtica leyenda de la guitarra y pionero de la fusión del rock con la música latina, regresa a Barcelona este verano después de más de veinte años sin pisar la ciudad. Lo hará dentro de la programación del Guitar BCN, el 26 de julio de 2025 en el Palau Sant Jordi. La actuación se enmarca en una gira que celebra los 25 años de 'Supernatural' (1999), un disco lleno de colaboraciones (Rob Thomas, Eric Clapton, Eagle-Eye Cherry, Lauryn Hill, Dave Matthews, Maná y CeeLo Green) que logró un éxito planetario con canciones como 'Corazón espinado', con Maná.

Oneness Tour es una gira que ya ha paseado por Estados Unidos y que ahora también pasará por Barcelona, ​​Madrid, Valencia y Jerez de la Frontera, ciudades en las que el guitarrista no solo tocará piezas de 'Supernatural' sino que recuperará canciones de otros discos también fundamentales en su trayectoria como 'Caravanserai' (1972), 'Welcome' (1973) y 'Abraxas' (1970), claro, que contiene canciones tan conocidas por el público como la archi famosa versión del 'Oye cómo va' que escribió Tito Puente, el 'Black Magic Woman/Gypsy Queen' de Peter Green y Gábor Szabó, respectivamente; y 'Samba pa ti', de cosecha propia.

Más allá de los cuatro largometrajes protagonizados por Keanu Reeves, el fascinante universo creado alrededor de esa máquina de matar llamada John Wick ha dado lugar a un spin-off seriéfilo (The Continental, disponible en Prime Video) y, ahora, a esta Ballerina, que se sitúa entre la tercera y cuarta entrega de John Wick. Con una Ana de Armas ya plenamente consolidada en Hollywood al frente del proyecto, la película mantiene la sofisticación de las escenas de acción de la franquicia principal y profundiza en la ya conocida escuela de ballet dirigida por Anjelica Huston, que en realidad es una tapadera para formar asesinas a sueldo para la organización Ruska Roma.

Con armas semiautomáticas, en lucha cuerpo a cuerpo o con un lanzallamas, Eve Macarro (el personaje de De Armas) se convierte en una perfecta discípula del ya icónico Wick. Y, como no podía ser de otra manera, tres de las almas que protagonizan la saga vuelven a aparecer aquí: Ian McShane, el ya fallecido Lance Reddick y el incansable Keanu Reeves. Ballerina hará las delicias de los amantes del cine de acción sin artificios ni excusas.

Dir.: Len Wiseman (EE. UU., 2025). 125 min. Estreno: 6 de junio.

Ha sido una de las grandes sensaciones del último Festival de Cannes, y de hecho se llevó el Premio del Jurado. No era la primera presencia del cine de Oliver Laxe en el palmarés del certamen (antes fue premiado por Todos vós sodes capitáns (2010), Mimosas (2016) y O que arde (2019)), pero el galardón de este año por la explosiva Sirât es el primero que consigue participando en la Sección Oficial. Los méritos del cineasta son indiscutibles: la potencia estética del filme va acompañada de una historia que mezcla elementos de road movie con un aire de western existencial, coronado por dos o tres escenas que dejan al espectador boquiabierto.

La trama de Sirât nos presenta a un hombre (extraordinario Sergi López) que, acompañado de su hijo pequeño, llega al desierto de Mauritania, donde se celebra una rave. El protagonista busca a su hija desaparecida meses atrás, y las pistas lo han llevado hasta allí. No la encuentra de inmediato, pero decide seguir a un grupo de asistentes que conducen sus camiones hasta una segunda fiesta tecno. Y es en este trayecto donde las vidas de todos cambiarán de formas que no se pueden imaginar.

La radicalidad de la propuesta de Laxe y su capacidad hipnótica, tanto por las imágenes como por la música que las acompaña, consiguen que Sirât sea una de esas experiencias que van más allá de la sala de cine. Podemos dar fe de que las imágenes y sorpresas que esconde permanecen en el espectador durante días, semanas, después de su visionado. Una de las películas indiscutibles de este 2025.

Dir.: Oliver Laxe (España, 2025). 120 min. Estreno: 6 de junio.

La precariedad se esconde en cualquier rincón, y la trama de Cuatro paredes sirve como advertencia: que nadie se confíe. En el nuevo filme del director (La cima, El bus de la vida) y productor (Robot dreams, Blancanieves) Ibon Cormenzana, sus protagonistas, una mujer y su hija de 10 años, deben gestionar la pérdida del padre y las consecuencias de una muerte que podría hacerles perder su vivienda y dejarlas en la calle.

Con la colaboración de la actriz Manuela Vellés en la estructura del guion, Cormenzana se ha inspirado en experiencias reales de mujeres participantes en programas de la ONG Save the Children, con la que colabora. Con la pequeña Sofía Otero (premiada en Berlín por 20.000 especies de abejas) como coprotagonista e hija de Vellés en la ficción, Cuatro paredes emociona, pero también alerta sobre una realidad que convive con nosotros, y que muestra la fragilidad del día a día en medio de un capitalismo feroz que nos lo puede arrebatar todo en cualquier momento.

Dir.: Ibon Cormenzana (España, 2025). 82 min. Estreno: 6 de junio.

La novela homónima de Rosa Montero cobra vida cinematográfica de la mano de Gracia Querejeta, y se nos ofrece una singular mezcla de géneros, con toques de drama y thriller emocional, en la que predomina el misterio que rodea a su protagonista, un reputado arquitecto que, durante un viaje en tren, decide bajarse en un pueblo perdido y, en lo que parece un impulso, compra una casa.

Conocer las motivaciones de este personaje, que parece huir de algo y que se inventa una excusa diferente para cada curioso del pueblo, se convierte en la razón de ser de una película difícil de clasificar. La buena suerte habla del destino, de violencias domésticas, de padres e hijos, de vidas detenidas y de rendirse o rebelarse ante los golpes de la vida. Hugo Silva y Megan Montaner se reencuentran una década después de Dioses y perros, y protagonizan un filme donde brilla el veterano y siempre magnífico Miguel Rellán.

Dir.: Gracia Querejeta (España, 2025). 90 min. Estreno: 6 de junio.

Las primeras escenas de la delirante, y divertidísima, Fight or flight nos muestran una pelea en medio de un avión de pasajeros, un todos contra uno donde, incluso, vemos volar una motosierra. Los fans del cine de acción sin complejos quedarán atrapados desde ese momento por el desparpajo de una película de serie B, gamberra y pasada de vueltas, con sangre, vísceras y destrucción, que se apoya en varios clichés (un antihéroe obligado a aceptar una misión, un ciberterrorista, un secuestro aéreo, una amenaza global) para sacudirlos y dar alas a una fiesta desmadrada.

A medio camino entre el thriller y la comedia, Fight or flight juega con las armas del cartoon y convierte a un resucitado Josh Hartnett (en una segunda vida tras el éxito de La trampa) en una mezcla acrobática entre John Wick y Bugs Bunny, que encuentra rincones insólitos dentro de un avión para convertirlos en rings mortales. Cine pulp para pasarlo en grande.

Dir.: James Madigan (Reino Unido, 2025). 97 min. Estreno: 13 de junio.

De la confusión sentimental a la sensación de fracaso vital hay solo dos pasos. Y los cuatro personajes protagonistas del primer largometraje como director de Iván Morales navegan en esas aguas de desorientación y desamor. Anna Alarcón, Marina Salas, Iván Massagué y Álvaro Cervantes hacen un trabajo magnífico al dar vida a estas cuatro criaturas que podrían ser cualquiera de nosotros, y que entrelazan y separan sus caminos en una especie de red emocional de pequeños relatos cotidianos interconectados.

Adaptando su propia obra teatral homónima, y con una banda sonora donde predomina la música urbana, Morales construye un retrato generacional sugerente y amargo que reflexiona sobre la fragilidad de los vínculos en el mundo actual, y sobre las heridas del corazón y la pérdida de fe que todos, en mayor o menor medida, intentamos gestionar.

Dir.: Iván Morales (España, 2025). 100 min. Estreno: 13 de junio.

En un Reino Unido aislado en una cuarentena eterna de casi tres décadas, infestado de aquellos zombis que conocimos en 28 días después (y volvimos a ver en 28 semanas después), solo una pequeña isla parece sobrevivir a los peligros de los muertos vivientes. Y allí encontramos una comunidad de supervivientes liderada por Aaron Taylor-Johnson (hoy por hoy el mejor posicionado para convertirse en el nuevo James Bond), Jodie Comer (Killing Eve) y un Ralph Fiennes al que Conclave ha consagrado como uno de los actores del año.

Con evidentes referencias a los efectos del Brexit, haciendo paralelismos entre el virus biológico y el social que ha transformado la sociedad británica, el guionista Alex Garland (director de Civil War) y el cineasta Danny Boyle vuelven a unir fuerzas para ofrecer una trepidante tercera entrega que, a la vez, es la primera de una nueva trilogía. Hay franquicia zombi para rato.

Dir.: Danny Boyle (Reino Unido, 2025). 126 min. Estreno: 20 de junio.

Después de varios años colgando el cartel de “entradas agotadas” en prácticamente todos los montajes teatrales que protagoniza (con fenómenos como El curiós incident del gos a mitjanit, Hamlet y El misantrop), Pol López empieza a consolidarse también en el audiovisual, especialmente gracias a Suro y a la serie Nos vemos en otra vida. Ahora protagoniza casi en solitario La furgo, adaptación de la novela gráfica homónima de Ramon Pardina y Martín Tognola, también guionistas del filme y debut del director Eloy Calvo.

A partir de la historia de un padre divorciado que, en medio de una pésima racha, malvive en su furgoneta mientras intenta no perder la custodia de su hija, la película reflexiona sobre la precariedad y el problema de la vivienda, así como sobre la salud mental. Y lo hace con un tono de cuento que utiliza la ternura y la empatía como armas, dejando una ventana abierta a la esperanza.

Dir.: Eloy Calvo (EE. UU., 2025). 88 min. Estreno: 20 de junio.

El mismo año en que celebramos el regreso a la primera línea cinematográfica de Demi Moore y Adrien Brody (con Oscar incluido, en este caso), también merece atención otra reivindicación: la que propone Gia Coppola (nieta de Francis y sobrina de Sofia) sobre alguien a quien nunca dejaron salir del encasillamiento como símbolo sexual. Pamela Anderson, eterna vigilante de la playa para toda una generación, protagoniza esta historia sobre la decadencia y el paso de un tiempo que no volverá. Su personaje es el de una bailarina de un local de Las Vegas que, al llegar a los 50, ve cómo la madurez no encaja en un mundo de poca ropa y mucho deseo.

Shelly/Pamela debe enfrentar las consecuencias de tantos años dedicados a sí misma, en el momento en que toma conciencia de que probablemente todo ha sido un gran error sin solución. Tener una hija semiabandonada llena de reproches servirá de espejo para esta mujer sin muchas esperanzas de redimirse. Anderson asume el papel de su vida y brilla, demostrando el error de una industria que siempre la trató como un pedazo de carne. Jason Schwartzman y una magnífica Jamie Lee Curtis la acompañan en este honesto relato sobre segundas oportunidades que nunca llegan.

Dir.: Gia Coppola (EE. UU., 2024). 86 min. Estreno: 20 de junio.

Explica el director Joseph Kosinski (Top Gun: Maverick) que con F1 han querido hacer “la película de carreras automovilísticas más auténtica y realista jamás realizada”. Han pasado décadas desde aquel Grand Prix (1966) de John Frankenheimer, y de 500 millas (1969), con un piloto profesional como Paul Newman al frente. Y menos tiempo desde el estreno de la magnífica Le Mans '66 (2019). Referentes que ponen el listón alto a este largometraje.

Casi tan aficionado a la Fórmula 1 como Newman es Brad Pitt, protagonista y alma de esta historia, en la que interpreta a una vieja gloria del automovilismo alejado de los circuitos tras un accidente, que ahora recibe una oferta de regreso convertida en una segunda oportunidad para recuperar el tiempo perdido. Clásica historia de redención y choque generacional, pues el protagonista deberá enfrentarse al empuje de un joven piloto arrogante (interpretado por Damson Idris). F1 apuesta por la espectacularidad de una filmación con cámaras IMAX y por la capacidad inmersiva de una superproducción que cuenta en su reparto con Javier Bardem y el piloto Lewis Hamilton.

Dir.: Joseph Kosinski (EE. UU., 2025). 155 min. Estreno: 27 de junio.

Lisaboa Houbrechts ve a la Madre coraje como un personaje ambiguo y complejo. Es todo en uno: agresora y víctima, oportunista y refugiada, madre y comerciante. Pero para Houbrechts, alumna aventajada del gran Jan Lauwers, la guerra no es solo algo entre naciones y pueblos. La guerra también tiene lugar dentro de la familia y la intimidad del cuerpo femenino. Ella decide poner en escena el texto original de Brecht en su totalidad, incluidas las canciones de Paul Dessau. Quiere investigar cómo la obra, precisamente por su historicismo, puede llegar a ser contemporánea. La joven directora de escena belga también nos habla de la condición femenina, la vulnerabilidad y la resiliencia.

T. Lliure: Montjuïc, 16 y 17 de julio

Esta temporada, el gran Max Richter lleva The Blue Notebooks de gira mundial, acompañado de conjuntos de cuerda. Los conciertos también incluirán la música del nuevo álbum de estudio de Richter, In a Landscape ("elegíaco y resignado pero tranquilamente triunfante" - Pitchfork). Según explica, su última grabación comparte muchas de las preocupaciones de The Blue Notebooks: "En cierto modo, este disco es otra mirada a los temas del trabajo anterior, pero desde la perspectiva de nuestro mundo y nuestras vidas actuales". The Blue Notebooks e In a Landscape son dos de sus trabajos discográficos más icónicos con trasfondo poético y político, que combinan música contemporánea y narrativa con su personal sello electrónico.

Teatre Grec, 15 de julio

A menudo el portugués Tiago Rodrigues dice que no escribe obras para el teatro sino para los actores y actrices que representan la obra. Aquí, una actriz está ensayando la Hécuba de Eurípides. Interpreta el papel de la viuda de Príamo. Ella que, en la derrota de Troya, lo perdió todo: el marido, el trono, la libertad y para su gran sufrimiento, casi todos sus hijos. Es una mujer que pide justicia. Pero la tragedia ficticia coquetea dolorosamente con la realidad íntima de la actriz cuyo hijo autista fue víctima de un sistema de abuso que ella denuncia y contra el cual se rebela. El tiempo de los ensayos del espectáculo se superpone ambiguamente al de la investigación judicial. En un escenario único y crepuscular, dos mundos se juntan, en un entrelazamiento inquietante entre la tragedia del mito y la de la realidad, entre el teatro y el de la justicia.

Teatre Grec, 28 y 29 de julio

Dos de las figuras más destacadas del circo y la danza europeos (Yoann Bourgeois ha pasado varias veces por el Grec), de la mano de la cantautora francesa Pomme recorren diversos paisajes visuales y sonoros para hacer de la poesía física y el movimiento una metáfora de las estaciones de la vida. El espectáculo inaugural del festival marca el inicio de esta edición fundamentada en el trabajo en red, abierta a la indisciplina de los lenguajes escénicos, buscadora de la curiosidad de un público intergeneracional y vertebrada por la mirada poliédrica de los y las artistas sobre la condición humana y el mundo de hoy.

Teatre Grec, del 26 al 28 de junio

La Mula (Magda Puig y Andreu Martínez), con Manual per a éssers vius, estrena la segunda parte del díptico iniciado con Thauma (Teatre Lliure, 2024), una pieza que dejó a todos boquiabiertos y ha hecho una importante gira. Puig y Martínez van más allá de las imágenes y trabajan las palabras, el texto y la voz narrativa como objetos. Este espectáculo ha sido creado entre Barcelona y Oslo. Y es uno de los montajes locales más esperados del festival.

CCCB, 17 y 18 de julio

¿Cuántas historias de amor hay? ¿Qué tienen que ver Virginia Woolf y Eneas? ¿Cómo se conectan el amor de Daenerys, el de Adrià y el de la performer? ¿Dónde se encuentran el amor, el deseo y el sexo? ¿Qué nos promete el amor para que no podamos dejar de buscarlo? ¿Por qué el amor continúa, después de tantos siglos de historia humana, en el centro de todo? ¿Por qué puede hacer tanto daño? ¿Por qué nos puede llevar a estados sublimes y a vacíos a los que solo él nos puede llevar? ¿Queda algo por preguntarse sobre el amor? ¿Queda algo por decir? Esta compañía de teatro contemporáneo ya madura, cree que sí, que vale la pena embarrarse con una historia del amor. Y que hay que seguir este impulso que sentimos de compartir algo tan privado con un público.

T. Lliure: Gràcia, 18-20 de julio

El segundo capítulo de la trilogía Cadela Força se titula La germandat. La autora y directora teatral brasileña Carolina Bianchi, junto con su compañía Cara de Cavalo, se adentra en la complejidad de los pactos de machismo, los posibles orígenes de la fraternidad y sus códigos, muchos de los cuales están inscritos en la violencia y perpetúan la violación y la violencia sexual como parte de su vocabulario. Bianchi enmarca esta investigación sobre el arte contemporáneo, especialmente el contexto teatral. El objetivo está lejos de simplificar el tema: el espectáculo reconoce la admiración que esta cofradía nos puede provocar cuando se relaciona con la historia del arte, de manera que el texto se acerca constantemente a la confusión entre aversión y fascinación por las dinámicas de poder masculino.

T. Lliure: Montjuïc, 11 y 12 de julio

Una performance sobre la euforia de estar vivo. Diez bailarines crean un paisaje sonoro extático y la coreografía que surge de él. Los recuerdos y las escuchas, las voces y los cuerpos, todos resuenan como instrumentos musicales, gradualmente hacia una alegría compartida. El nuevo trabajo del coreógrafo griego minimalista explora cómo el movimiento se convierte en una canción, en la que los cuerpos de los bailarines laten, y a través de ellos, potencialmente, los cuerpos del público. Un nuevo trabajo optimista, extrovertido y encantador sobre las primeras veces que nos conocimos, reímos, vivimos. Sobre nuestros apasionados inicios.

Mercat de les Flors, 12 y 13 de julio

Con Medea's Kinderen, el suizo Milo Rau hace una mirada nueva y profunda al papel de los niños en el teatro. Un caso penal auténtico es el punto de partida del espectáculo: el caso de una madre que, en total desesperación, decide matar a sus hijos y quitarse la vida, pero sobrevive. Esta tragedia moderna se entrelaza con la tragedia clásica Medea, el caso más infame de conflicto de relaciones e infanticidios de la literatura occidental. Un grupo de niños toma este caso y la narrativa más oscura de la cultura europea como una oportunidad para reflexionar sobre ellos mismos: sobre la historia familiar, el primer amor y los primeros encuentros con la muerte, sobre los deseos de futuro y los miedos al fin del mundo que nos persigue a todos.

T. Lliure: Montjuïc, 21 y 22 de julio

El coreógrafo belga de origen marroquí hace una búsqueda de sus orígenes que también es un homenaje a la víctima de un crimen racista y homófobo registrado en Bélgica en 2012. La pieza se interpretará por primera vez en una versión al aire libre con los bailarines del Ballet du Grand Théâtre de Genève y de Eastman, la compañía de Cherkaoui, también viejos conocidos del festival barcelonés desde hace al menos una década y media.

Teatre Grec, 11 y 12 de julio

¿De qué va? Por primera vez en Barcelona, tres versiones de La visión de San Francisco por el Papa Nicolás V de Zurbarán se reúnen en una misma sala. Una viene de Lyon, otra de Boston y la tercera ya estaba en casa, en el MNAC. Este encuentro inédito nos permite observar cómo el genio barroco jugó con la luz, la composición y los detalles para dar forma a su visión de una leyenda religiosa, y es el punto de partida de la exposición que el Museo Nacional dedica al maestro sevillano.

¿Por qué hay que ir? La exposición, bajo el nombre de Zurbarán (sobre)natural, no es una retrospectiva del pintor, sino que busca establecer conexiones entre el artista y creadores catalanes contemporáneos como Alfons Borrell, Toni Catany, Joan Hernández Pijuan, Josep Guinovart, Antoni Llena, Francisco Martínez, Aurèlia Muñoz, Marta Povo, Antoni Tàpies y Eulàlia Valldosera. Al enlazar piezas religiosas de Zurbarán con creaciones inspiradas en el artista o en los temas que trataba, la muestra evoca una continuidad en la síntesis formal y en la aspiración espiritual.

¿De qué va? Francesc d’Assís Galí i Fabra (1880–1965) fue una figura clave del arte catalán del siglo XX, aunque optó por mantenerse en la sombra como maestro de artistas como Joan Miró o Llorens Artigas. Esta exposición pretende reivindicar su figura, a menudo eclipsada por su propia voluntad de discreción. El maestro invisible puede visitarse en el Museu Nacional d'Art de Catalunya del 21 de mayo al 14 de septiembre.

¿Por qué hay que ir? Galí desarrolló una obra que atraviesa movimientos como el modernismo, el noucentisme y las vanguardias, destacando como pintor, muralista, pedagogo y cartelista. Con esta exposición, el MNAC no solo recupera su memoria, sino que reinterpreta críticamente el legado simbólico e histórico de Galí y del propio museo, conectándolo con los procesos de construcción nacional e institucional de la Cataluña del siglo XX.

¿De qué va? En esta exposición hay más de 300 imágenes de grandes artistas de la cultura europea, todas filtradas por el criterio y el pensamiento de Georges Didi-Huberman, uno de los historiadores del arte y filósofos más importantes de nuestro siglo.

¿Por qué hay que ir? La muestra reivindica el poder transformador de las imágenes, su capacidad de conmocionarnos, y se pregunta: ¿cómo hemos representado las emociones en el arte? Las respuestas las articulan artistas como Brecht, Camarón, Colita, Dalí, Giacometti, Goethe, Goya, Hugo, Jahnsen, Lorca, Mercadier, Miró, Pasolini, Picasso, Rodin, Trouvé o Zürn.

¿De qué va? Citissimum, altissimum, fortissimum es una exposición colectiva en el centro Santa Mònica que reflexiona sobre el deporte de competición como metáfora del mundo contemporáneo, disponible hasta el 14 de septiembre. Más allá del ámbito deportivo, la muestra aborda cómo la sociedad actual se ha convertido en un gran escenario de rendimiento, medición y competitividad, donde personas, cuerpos y acciones están sometidos a una lógica de autosuperación constante.

¿Por qué hay que ir? A través de obras de diversos artistas y colectivos, y con ironía y desconstrucción, se exploran temas como el control del cuerpo, la presión por mejorar y la mercantilización del esfuerzo. El deporte se presenta como un símbolo claro de esta cultura de comparación incesante, donde la tecnología, los datos y los valores de productividad y eficiencia dominan el relato. La exposición invita a cuestionar cómo esta obsesión colectiva por superarnos, aparentemente natural, se ha convertido en espectáculo y en dogma interiorizado.

¿De qué va? Una escultura de franjas de colores que se apilan hasta alcanzar los siete metros de altura recibirá a los visitantes que asomen la cabeza en La Pedrera hasta el 6 de julio. Es una obra de Sean Scully, el artista abstracto dublinés que vivió en Barcelona durante 14 años y que se reencuentra con la ciudad ahora que la Fundació Catalunya La Pedrera le ha dedicado una exposición retrospectiva.

¿Por qué hay que ir? Para ver más de sesenta obras entre pinturas, esculturas y fotografías, que conforman un recorrido cronológico por las seis décadas de producción de Scully, convirtiéndose en la exposición más completa del artista que se ha hecho nunca en esta ciudad. 

¿De qué va? La obra de Marria Pratts opera como un diario personal. En los lienzos juntos de fantasmas, smileys y garabatos de color rosa, la pintora desgrana las experiencias que le han marcado como artista y como persona. La exposición que le ha dedicado la Galería Mayoral se vertebra a través de dos momentos vitales: la muerte de su madre, cuando el artista era todavía una criatura, y el nacimiento de su hijo.

¿Por qué hay que ir? Para ver como el arte une el pasado y el futuro con un punto de vista esperanzador. Pratts innova en la técnica, pero es heredera de la pintura de Tàpies y Miró. Y los temas que pinta son universales: la muerte, el nacimiento y el amor están en el centro de su obra, que es capaz de sacudirnos desde la potencia y el impacto, pero también desde la ternura y la sensibilidad.

¿De qué va? Nadie pinta desde cero. Pero al observar las pinturas matéricas de Antoni Tàpies, con sus colores lisos, materiales pobres y la extrema simplicidad de sus símbolos, podríamos llegar a pensar que el artista lo consiguió. En sus obras más famosas, Tàpies nos invita al silencio y a la contemplación, para que aprendamos a mirar con más profundidad en un mundo saturado de imágenes. Ahora, el museo se pregunta: ¿cuál era el imaginario de Tàpies cuando empezó a pintar?

¿Por qué hay que ir?
Para sumergirte en el entorno visual del artista a través de medio centenar de obras y más de un centenar de objetos y documentos de distintas naturalezas. Después de un año de celebración por el centenario de Tàpies, esta exposición nos invita a redescubrirlo desde nuevas perspectivas, cuestionando los relatos más hegemónicos sobre su trayectoria.

¿De qué va? La exposición Plegarias de resistencia recoge más de 25 años de trayectoria de Carlos Motta, un artista que explora el cuerpo y la disidencia sexual como formas de protesta política. La muestra incluye desde sus primeros autorretratos fotográficos hasta sus performances y videoinstalaciones más recientes, creando un recorrido por su evolución artística y temática.

¿Por qué hay que ir? Motta investiga los archivos históricos para revelar violencias y silencios impuestos por el poder. Cuestiona la visión eurocéntrica de la historia, la colonización y el papel de la religión como herramienta de control. Establecido en Nueva York desde los años noventa, su trabajo trata la política de género, la sexualidad y la crisis del VIH/sida.

¿Qué es?

Bowie x Sukita es la muestra que ha traído a Barcelona unas setenta instantáneas que Masayoshi Sukita disparó a David Bowie durante los 40 años en que lo fotografió. Es, además, la primera vez que se presenta un archivo completo de Sukita en España.

¿Por qué has de verla?

El nuevo espacio de FotoNostrum, en el número 19 de la calle Princesa, acoge hasta el 15 de septiembre esta retrospectiva que incluye algunas de las imágenes más icónicas del músico inglés y otras prácticamente desconocidas.  Destacan las instantáneas de la icónica sesión de 1973 donde Bowie posaba con un extravagante traje de Kansai Yamamoto sobre un fondo rojo. También encontramos una foto curiosa de un concierto en Japón donde el cantante se desnudó ante el público —tan delgado como era, solo se dejó puestos una especie de calzoncillos de sumo—, y la magnífica sesión de la que salió la portada de Heroes.

¿De qué va? Barcelona acoge la mayor exposición jamás realizada en España y la primera de gran relevancia dedicada a Fernando Botero. Poco más de un año después de su fallecimiento, el Palau Martorell de Barcelona organiza la muestra más completa sobre la pintura del artista colombiano que se haya presentado en el país. Comisariada por Lina Botero y Cristina Carrillo de Albornoz, esta exposición rinde homenaje a uno de los artistas más importantes del siglo XX, reconocido por su estilo de volúmenes monumentales y colores vibrantes, conocido como boterismo.

¿Por qué hay ir? Para recorrer más de sesenta años de su carrera a través de más de 110 obras de todo tipo: esculturas, óleos, acuarelas, sanguinas, carboncillos, dibujos a lápiz, entre otros. Además, algunas de las pinturas que se exhiben en ‘Fernando Botero. Un maestro universal’ provienen de colecciones privadas y han sido cedidas excepcionalmente para esta exposición.

Si os gusta la música que teje puentes entre el pasado y el presente, la música clásica y la tradicional, las Sordina Sessions os tocarán la tecla adecuada. La tercera entrega del ciclo pisa el pedal del piano en La (3) de Apolo el 29 de junio a las 12 h con dos voces singulares de la escena contemporánea: el barcelonés Castell Embruixat y la estonia afincada en Londres Hanakiv. Una propuesta coproducida por el pianista Jaime del Adarve y el estudio Sol de Sants, que sigue apostando por la música como espacio compartido e íntimo, donde el silencio pesa tanto como la melodía.Autors plens de matissos

Autores llenos de matices
Guillermo Martorell, alias Castell Embruixat, debuta con un proyecto que nace de las sombras y las cintas de cassette para florecer en una electrónica fantasmagórica y pausada. Tras años colaborando con artistas como Maria Rodés o Mazoni, ahora reivindica una voz propia que bebe del cine y la experimentación. Con un directo pensado para escuchar con atención, llega a Sordina pocas semanas después de publicar su álbum homónimo.

Por su parte, Hanakiv combina la herencia nórdica con el dinamismo londinense. Su disco Goodbyes, publicado por Gondwana Records, dibuja paisajes emocionales con influencias que van de Björk a Arvo Pärt. Sus directos son un viaje donde la música clásica, el ambient y la electrónica conviven con naturalidad, como si el bosque báltico y el tráfico de la city pudieran sonar juntos.

Sesiones Sordina
El Piano Day dio el pistoletazo de salida a este proyecto, Sordina, que ha creado un espacio para el diálogo sonoro entre creadores de procedencias y estilos diversos con el piano como protagonista. Cada sesión es una invitación a la calma, al descubrimiento y a la conexión. Además, el formato se complementa con las Sordina Talks, conversaciones íntimas con los artistas, conducidas por el propio Del Adarve y grabadas por furious_.

Dejaos llevar por las escalas musicales, arriba y abajo, de estos dos maestros del teclado y la composición. Aquí podéis comprar las entradas.

Si una sola voz puede mover montañas, imaginaos las de todo un coro. Diversas formaciones corales de todo el mundo se dan la mano en Barcelona, en escenarios de película, dentro del Festival Coral Internacional, que reúne coros de Cataluña, Estados Unidos y Canadá en una semana llena de intensidad. Tras ofrecer conciertos en Madrid, los grupos participantes llegan a Barcelona para culminar su viaje musical con una gran velada: el Concierto de Gala en la Basílica de Santa María del Pi.

Este concierto tiene lugar el miércoles 2 de julio a las 20 h y reúne a todos los coros bajo la batuta del reconocido director estadounidense Dr. Rollo Dilworth. El repertorio común incluye piezas que celebran la diversidad y la unión a través de la música, como Connected de Brian Tate, Songs for the People y United in Purpose del propio Dilworth, y El Cumbanchero de Rafael Hernández. Además, cada formación ofrecerá interpretaciones propias para mostrar su estilo y personalidad.

Los participantes son el Cor Novaura y el Cor Al·lira de Cataluña, ambos dirigidos por Blanca Martí; el Atlanta Youth Singers, dirigido por Paige F. Mathis; el Calgary Children’s Choir, dirigido por Kathryn Berko; los Staples High School Orphenians, bajo la dirección de Lauren Pine; y VOCE Studios, con Lori Van Lenten. El pianista Raúl Patiño acompaña las actuaciones.

El festival está coorganizado por la agencia estadounidense KI Concerts y la catalana goEs travel, que este año celebra su 20º aniversario. En Barcelona, también incluye dos actuaciones el martes 1 de julio: a las 19 h, la Iglesia de San Cayetano (Calle Consell de Cent 293) acoge un concierto conjunto del Atlanta Youth Singers y el Calgary Children’s Choir, y a las 21 h, la Cripta de la Sagrada Familia (Calle Sardenya 318) será el escenario de la actuación de los Staples High School Orphenians.

¡Además, todos los conciertos son gratuitos y no requieren reserva previa! Es hasta completar aforo. ¿Preparados para esta sinfonía vocal sin igual? Acercaos al concierto que más os llame la atención y abrid bien los oídos.

Apuntaos Osona en el radar para descubrirla este verano en su máximo esplendor. Situada en el extremo norte de la provincia de Barcelona, tocando con la de Girona (de hecho, un par de municipios ya forman parte de ella), esta es una comarca de gran riqueza natural y paisajística, con una combinación única de bosques, montañas, riscos y valles. Explorar Osona es también un compromiso con la preservación de su entorno y la naturaleza que la hace única. Y, en verano, cada pueblo se engalana para ofrecer un programa repleto de música, gigantes, correfocs, bailes populares, comida de fiesta y mucho más. ¡Os hacemos un repaso por las citas imprescindibles de este verano!

Fiestas mayores destacadas en Osona

La ciudad de Vic, por ejemplo, celebra su fiesta mayor en torno al 5 de julio, coincidiendo con Sant Miquel dels Sants, el patrón local. En Torelló, la juerga llega a finales de julio, Sant Julià de Vilatorta también se suma, con diez días de fiesta del 18 al 28 de julio, y hacia finales de agosto llega el turno de Centelles, que celebra su fiesta grande entre el 28 de agosto y el 1 de septiembre.

En Manlleu, la fiesta mayor comienza el 8 de agosto y se alarga hasta el día 17, con actividades que combinan la modernidad con el espíritu más tradicional, como la popular Festa del Serpent, el gran símbolo de la celebración y una de las citas más icónicas del verano, que se celebra el 14 de agosto. Un espectáculo callejero que recupera una leyenda local y la transforma en una noche mágica llena de teatro, fuego y emoción.

Y también a finales de agosto, Taradell se transforma durante unos días con actividades para todos los públicos dentro de su fiesta mayor, incluyendo la esperada Festa de Toca Sons, el 24 y 25 de agosto, una recreación histórica con todo lujo de detalles, que llena el pueblo de personajes, misterio y espectáculo. Es como caminar por un cuento, con actores y personajes que ocupan las calles y os invitan a descubrir quién era Toca Sons, entre intrigas, luz y música.

Más propuestas culturales y tradicionales

Lo pasaréis en grande en las Nits de Serrallonga, donde la leyenda del famoso bandolero cobra vida en un espectáculo nocturno que se mueve entre los bosques y el Monasterio de Sant Pere de Casserres, un espectacular monasterio de orden benedictino estratégicamente situado en la punta de uno de los meandros más emblemáticos del río Ter, en la cola del Pantano de Sau. Es una experiencia teatral inmersiva que os hará sentir parte de una historia de bandidos, misterio y aventura, bajo la luz de las estrellas.

Si sois amantes de la delicia gastronómica que es la trufa, la Fira de la Tòfona d’Estiu de Centelles, el 5 de julio, es una parada obligada. Un espacio donde se reúnen productores, chefs y curiosos para degustar, comprar y aprenderlo todo sobre este producto tan preciado.

Para quienes buscáis música entre paisajes tranquilos, el Cantilafont en Lluçanès (11 y 12 de julio) es un festival que marida canciones, entornos rurales y buen ambiente, con conciertos en espacios singulares que os sorprenderán.

También podéis viajar en el tiempo con la Festa del Segar i el Batre en Santa Eulàlia de Riuprimer, el 26 de julio. Veréis cómo se trabajaba el campo a la antigua usanza, con herramientas y maquinaria de la época, y todo el espíritu de una jornada rural como las de antes.

La música tradicional sube el volumen en el Rodafolk, los días 12 y 13 de julio en Roda de Ter. Este festival ofrece conciertos, bailes populares y actividades que celebran la cultura de raíz con un toque actual. Y, el último fin de semana de julio, podéis disfrutar del So de les Pedres en Rupit.

Podéis consultar el calendario completo en la página oficial de Osona. ¡Es el momento de recorrer la comarca vecina de fiesta en fiesta!

Rusalka narra la historia de un espíritu del agua que desea tener forma humana para poder estar cerca del príncipe al que ama. Con la ayuda de su padre y de una bruja, logrará convertirse en mujer, pero deberá pagar un precio muy alto: la pérdida de la voz. El príncipe se enamora de Rusalka, pero su silencio y una frialdad aparente harán que se aleje de ella y busque el amor de otra mujer. Rusalka, tras ser rechazada por el príncipe, queda atrapada entre dos mundos —ya no es ni humana, ni espíritu del agua— y está condenada a convertirse en un ser que solo emerge de las aguas para arrastrar a los humanos hacia la muerte. El príncipe se arrepiente de su comportamiento y va en busca de Rusalka para pedirle un último beso, aunque ella le advierte que ese beso significará su muerte. Él, sin embargo, insiste y muere en los brazos de Rusalka, que, tras pedir misericordia por el alma del príncipe, desaparece en las profundidades del agua, condenada para siempre. Un final triste, la tragedia de un amor imposible.

La ópera está llena de momentos de gran belleza, donde destaca la influencia de Wagner y la presencia de melodías populares checas. Se estrenó en el Teatro Nacional de Praga en el año 1901, con un éxito rotundo, convirtiéndose rápidamente en la ópera más popular de Dvořák. El libreto fue obra de Jaroslav Kvapil, quien se inspiró en dos obras: Undine de Friedrich de la Motte-Fouqué y La sirenita de Hans Christian Andersen.

Si sentís curiosidad por esta ópera o si nunca habéis visitado el Liceu, ¡ahora es el momento! Podéis verla hasta el 7 de julio. No os perdáis especialmente la función especial Ópera entre generaciones, a precio reducido, el domingo 6 de julio de 2025, a las 18h. Una ocasión única para compartir la emoción de la ópera entre abuelos, nietos, tíos y padrinos, y reforzar vínculos a través del arte. La dirección escénica corre a cargo del alemán Christoph Loy, uno de los directores más respetados y valorados tanto por la crítica como por el público; y el maestro Josep Pons se encargará de la dirección musical. La soprano Asmik Grigorian y el tenor Piotr Beczala, dos figuras mundiales de la lírica, encabezan el reparto. Rusalka no es solo la ópera más hermosa de Dvořák, sino también una gran puerta de entrada a un mundo mágico lleno de emociones. ¡No os la perdáis!

Cada verano desde 2016, Madrid acoge uno de los festivales de música más importantes de España. Mad Cool nació para convertirse en el macroevento que la capital necesitaba tras años sin un festival de esta magnitud. Ocho ediciones (la de 2020 se canceló por la pandemia) y tres ubicaciones diferentes después, Mad Cool se ha consolidado como una cita indispensable en el calendario musical español, gracias a un cartel potente que mezcla leyendas internacionales con artistas nacionales emergentes. No dejéis que la distancia os frene, ¡Madrid os espera!

¿Cuándo y dónde?

La edición de 2025 tendrá lugar del 10 al 13 de julio, ampliándose a cuatro días de música en directo, frente a los tres habituales en años anteriores. El recinto elegido es el Iberdrola Music, ubicado entre Villaverde y Getafe, con capacidad para más de 100.000 asistentes. Este espacio moderno y amplio, pensado para grandes eventos, asegura un festival cómodo y espectacular.

¿Qué artistas conforman el cartel?

El cartel de 2025 presenta una amplia variedad de estilos y artistas. Entre los cabezas de cartel destacan Muse, Gracie Abrams, Iggy Pop, Weezer, Nine Inch Nails, Noah Kahan, Alanis Morissette, Benson Boone, Olivia Rodrigo, Justice y Thirty Seconds to Mars. Además, el domingo 13 estará dedicado a la música electrónica con el Brunch Electronik x MAD COOL, que contará con artistas como Peggy Gou, Jungle DJ Set, MAU P y Macarena Hoffmann. La baja de Kings of Leon fue sustituida por Muse, una banda que no defrauda.

Horarios y entradas

Aunque todavía no se han publicado los horarios oficiales para 2025, en la edición de 2024 los conciertos arrancaban alrededor de las 18:00 y se prolongaban hasta cerca de las 2 de la madrugada. El abono para los cuatro días está a la venta desde 199 €, mientras que las entradas para un solo día comienzan en 89 €. Para quienes buscan una experiencia más exclusiva, el abono VIP parte de los 399 €, y las entradas VIP de día desde 155 €, con acceso prioritario y zonas reservadas.

Cómo llegar desde Barcelona

Si estáis en Barcelona y dudáis en desplazaros a Madrid, pensad que el viaje es rápido y cómodo: en poco más de una hora podéis volar directo, o si preferís tierra firme, el tren de alta velocidad os deja en el centro de Madrid en menos de tres horas. Así, podéis combinar la emoción del festival con una escapada para conocer o redescubrir la capital. Además, el recinto Iberdrola Music está muy bien comunicado con metro, cercanías y lanzaderas, por lo que la movilidad está garantizada.

¿Cómo llegar al recinto?

Así fue el transporte en la edición de 2024, y se prevé un plan similar para este año:

Metro: utiliza la línea 3 para llegar hasta la parada Villaverde Alto. Será también la estación de regreso. Entre la parada y el recinto hay unos 15 o 20 minutos andando. La línea estuvo abierta hasta las 2:00 h el miércoles 10 y hasta las 4:00 h el jueves, viernes y sábado, con sentido a Sol y paradas únicas en Legazpi, Embajadores y Sol.

Cercanías: puedes llegar al festival en estas líneas: línea C3, parada en San Cristóbal Industrial; línea C4, parada en Villaverde Alto; línea C5, parada en Villaverde Alto. El horario de los cercanías es de 05.30 h a 23.30 h. Para volver a casa, la línea C5 permanecerá abierta hasta las 2:00 h el miércoles 10 y hasta las 4:00 h el jueves, viernes y sábado, efectuando una parada hasta Atocha.

Lanzaderas gratuitas: para volver hubo un servicio de lanzaderas gratuito de EMT, que conectaron Getafe con el Iberdrola Music, los miércoles, de 18:00 h a 22:00 h; y jueves, viernes y sábado, de 18:00 h a 21:00 h. Para volver a casa, las lanzaderas realizan la ruta desde Villaverde Alto, con paradas en Legazpi y Atocha. En este caso, el miércoles, de 00:00 h a 1:30 h; y de jueves a sábado, de 1:00 h a 3:30 h.

Autobús: hay varias líneas de EMT que paran cerca del recinto:
Línea 22: Legazpi - Villaverde Alto. (5:30 h - 23:45 h)
Línea 79: Legazpi - Villaverde Alto. (6:00 h - 23:30 h)
Línea T41: Villaverde Alto - Polígono Industrial La Resina. (6:30 h - 21:00 h)
Línea N14: Cibeles - Villaverde Alto. (23:40 h - 05:50 h)

Taxi y VTC: había puntos específicos para tanto para los que llegaban como los que se marchaban del recinto.

No dejéis que la distancia os frene. Mad Cool 2025 es una oportunidad perfecta para salir de la rutina y vivir cuatro días llenos de música, cultura y energía en una de las capitales musicales de España. Si os gusta la música en directo y queréis un festival con un cartel brutal, Madrid está a un paso. ¡Haced las maletas y vivid esta experiencia inolvidable!

Un viaje lleno de nostalgia a la época dorada de la música española. Salta Conmigo es el nombre de un show musical que, en realidad, es mucho más: un karaoke colectivo, una celebración de la vida y un plan perfecto para toda la familia.

La acción nos traslada a un misterioso karaoke ubicado en el corazón de Barcelona. Allí, tres desconocidos (Bruno, Elena y Sofía) descubren que las canciones de los últimos 40 años están desapareciendo misteriosamente. Hay que hacer algo.
Con la ayuda de Max, el dueño del local, y de su SEAT Ibiza, uno de los grandes símbolos de las últimas décadas en nuestro país, emprenderán un apasionante viaje para recuperar todos esos estribillos que ya forman parte de la memoria colectiva. Y todo esto, con la colaboración imprescindible del público.

Tras triunfar en Madrid y Valencia, Salta Conmigo se podrá ver en el Teatre Coliseum de Barcelona del 26 de junio al 6 de julio. Encontraréis más información y entradas en la web oficial de este show musical. No os perdáis este plan, que promete ser inolvidable, y preparaos para una noche llena de canciones, recuerdos y ¡mucha emoción!

¿Estáis cansados de conciertos masivos, pantallas gigantes y colas interminables? ¿Os gustaría escuchar a vuestro artista favorito a pocos metros, sin intermediarios y en un ambiente íntimo y acogedor? Pues tomad nota: de febrero a noviembre vuelve el Festival Íntims de Casino Barcelona, y promete ser más intenso y especial que nunca.

Con solo 250 localidades por concierto, este festival es una oportunidad única para ver a grandes nombres de la música en formato acústico y en una sala pensada para sentir hasta el último acorde. Aquí no hay prisas ni multitudes: hay silencio, respeto, emoción y una conexión directa entre artista y público.

La programación de este 2025 no dejará a nadie indiferente. Ya han pasado por aquí figuras como Chucho Valdés, leyenda viva del jazz latino que hace hablar al piano como nadie, y Mayte Martín, todo un referente del flamenco. Y aún quedan por venir nombres como Pasión Vega, Blaumut, Alfred García, Steffen Morrison y Gonzalo Hermida. Una programación pensada para que cada concierto sea único, pero todos igual de intensos.

Y si queréis que la velada sea redonda, podéis completar la experiencia con cenas especiales en los restaurantes de Casino Barcelona, con propuestas gastronómicas que os harán salivar antes o después del concierto. Porque aquí la música no solo se escucha: también se saborea.

¿Os gustan los conciertos que dejan huella? ¿Las noches que recordáis durante meses? ¿Las canciones que siguen sonando dentro de vosotros mucho después de haber salido? Íntims es todo eso… y más. Regalaos una experiencia o sorprendad a alguien especial: comprad las entradas antes de que se agoten y vivid la música cara a cara

Eros Ramazzotti regresa a los escenarios con su gira Una Historia Importante, que hará parada en el Palau Sant Jordi de Barcelona el 2 de mayo de 2026. Una nueva experiencia en vivo del artista italiano, quien siempre ha sido muy bien recibido en la capital catalana.

Una Historia Importante, nombre de una de sus canciones más emblemáticas, da título a una gira que reafirma el estrecho lazo entre Eros y sus seguidores, una conexión genuina y perdurable que trasciende el tiempo, las fronteras y las generaciones.

Una trayectoria construida a base de música y sentimientos que continúa desarrollándose con la misma intensidad de siempre, respaldada por más de 80 millones de álbumes vendidos y más de 9.300 millones de reproducciones a nivel mundial.

Las entradas se ponen a la venta el jueves, 17 de abril, a las 10 h.