Antoni Tàpies. La imaginació del món
Nadie pinta desde cero. Pero al observar las pinturas matéricas de Antoni Tàpies, con sus colores lisos, materiales pobres y la extrema simplicidad de sus símbolos, podríamos llegar a pensar que el artista lo logró. En sus obras más famosas, Tàpies nos pide silencio y contemplación, precisamente para que aprendamos a mirar con más intensidad y a prestar atención en un mundo saturado de imágenes.
El museo se pregunta cuál era el imaginario de Tàpies cuando comenzó a pintar. Con medio centenar de obras y más de un centenar de objetos y documentos de diversa naturaleza, la exposición "Antoni Tàpies. La imaginación del mundo" busca profundizar en el entorno visual del artista entre mediados de los años cuarenta y mediados de los cincuenta del siglo XX, justo antes de que entrara en la abstracción. Tras el centenario en el que hemos celebrado al artista, ha llegado el momento de repensar a Tàpies desde nuevas perspectivas, cuestionando los relatos más hegemónicos.
La muestra se centra, por ejemplo, en la herencia surrealista de Tàpies y en su interés por la mística o por Ramon Llull. En sus primeras obras se puede detectar una tensión entre el academicismo y las vanguardias, que el artista plasmó en retratos casi hiperrealistas, como Retrato de Josep Lluís Samaranch (1951), Retrato de Teresa (1953) y Retrato de Joan Brossa (1950-1970). La exposición también presenta obras de Tàpies que conciben el cuerpo como paisaje y el paisaje como cuerpo, con imágenes de cuerpos no...