Los mejores monólogos de Madrid

Dani Rovira, qué vamos a decir ya, es un maestro en eso de ganarse al personal, tanto desde la risa y el cachondeo más desatado hasta con la ternura, el dolor, la tristeza o la pena. Vale la pena, ya lo dice el título de su nuevo trabajo unipersonal, que sigue en cartel en el Teatro La Latina desde su estreno en enero para seguir la estela de trabajos anteriores como ¿Quieres salir conmigo? y Odio, que han girado sin descanso por toda España. Pudiendo parecer el antiespectáculo de humor, Rovira se atreve a hacer reír desde lo triste y hacerte llorar desde la alegría de vivir. El malagueño se ha ganado el corazón de mucha gente desde todos los púlpitos, sean escenarios o pantallas grandes y pequeñas, hasta hacerse con un Premio Goya en 2015 como Actor Revelación. Ya no es una sorpresa que solo consigo mismo, vestido de negro, llene todos los auditorios, y eso que este espectáculo empieza así: “Voy a hablaros de la tristeza, os jodéis”, y es capaz de sacarte una carcajada citando a Platón, a Freud o a Descartes. Bueno, este último, dice, finalmente “lo descartó”. Hable de lo que hable, sea serio o ligero, es un tipo muy gracioso y muy honesto, y eso le ha servido para conquistarnos.

De las redes al escenario, porque esta granadina ha cosechado unos buenos miles de seguidores en Instagram y Youtube y salta luego a los escenarios de toda España para llenar salas y teatros por doquier. Y eso que iba para maestra… aunque era es maestra del humor, porque se grabó un vídeo un día así tontamente y le cayó el gordo de la viralidad. Desde entonces no se baja de las tablas y tiene un público muy fiel, casi compuesto totalmente por mujeres, porque se identifican con sus chistes y anécdotas extraídas de su día a día, de la vida misma. Su humor bebe de lo cotidiano y de las situaciones más absurdas que nos pasan a cualquiera por delante, pero ella tiene la habilidad de contarlas sin pelos en la lengua y sin miedo a meterse en intimidades, incluso sexuales, para al final enarbolar la bandera de la igualdad. Un ejemplo más para echar por tierra y sepultar para siempre ese mantra absurdo que dice que las mujeres no tienen gracia. Martita de Graná demuestra fehacientemente en su monólogo que no es así.

El actor gallego Luis Zahera se convirtió en celebridad gracias a su peculiar forma de actuar, dejando un sello inolvidable en películas como 'El reino' o 'As Bestas', ambas a las órdenes de Rodrigo Sorogoyen y por las que ganó sendos premios Goya. También lo hemos visto en series como 'La unidad', 'Sky rojo' o 'Entrevías'. En muchas de esas apariciones en pantalla grande o pequeña, hace de tío chungo. Porque siempre deja esa sensación de ser un tío chungo. ¿Lo es? Quizás este monólogo nos dé la respuesta: un repaso de su vida repleto de historias e histerias, contadas con mucho humor… chungo. El relato empieza en su Compostela natal, en su infancia, hablando de su familia y de las anécdotas que entrega a los espectadores, que tras un rato empieza a entender que este hombre vive en un delirio surrealista cada día de su vida. Lo que está claro es que el público se lo pasa tan bien como el actor sobre el escenario, y esa comunión es impagable.

La mallorquina Clara Ingold pasa dos días por Madrid y no os la deberíais perder si os va el humor con retranca política. Presenta en el Teatro del Barrio su segundo espectáculo en solitario y habla de autodestrucción, individual y colectivamente. Todo parte de anécdotas y vivencias personales que caen como chistes afilados, porque si algo tiene esta cómica de particular es el uso del lenguaje viperino para hablar de los problemas de su  generación, yendo de lo pequeño a lo universal. “Es de la mierda desde donde se hace la mejor comedia”, dice ella, que no duda en apelar a la risa como herramienta de denuncia. La actriz combina el formato monólogo stand up con canciones que compone y canta ella misma, con igual  dosis de humor absurdo, ironía y autoparodia, porque ya se sabe que el mejor cómico es el que se ríe abiertamente de sí mismo. Y ahí es donde entran temas como el autoboicot, las relaciones, los ideales de belleza, el canon estético cuando eres mujer…
Una celebración, en definitiva, donde cabe tanto el drama como, sobre todo, la comedia.

Auténtico hombre orquesta, siempre haciendo gala de su seriedad cómica o de su humor un poco mal encarado (de mentirijilla, ya sabes), Alex O’Dogherty ya no tiene medida, ya le da lo mismo todo, ya no mide las palabras. Chistes en momentos inapropiados, inteligencia artificial, su propio entierro o los nazis buenistas… todo cabe en su nuevo espectáculo que, además, ofrece momentos musicales donde lo mismo cabe un rap que un romancero. Un espectáculo muy diferente a todo lo que ha venido haciendo hasta ahora, porque este hombre tiene un cerebro donde hierven las ideas y se le cruzan las historias y es capaz, como él mismo dice, de ser todavía más imbécil que en los shows precedentes. No mide las palabras, y juega con ellas que es un gusto. Tiene palabras para todo dios y, como ya es más mayor, son palabras mayores. Eso sí, no soporta esas palabras no solicitadas y las que desperdician esos que llama los opinadores, los opinólogos, los que lo mismo te hablan de deportes que de cocina que de política o de los cuerpos de la gente. Se va a quedar muy a gusto. Y tú, con la mandíbula desencajada de tanta risa.

Ahora que triunfa en la tele con su primer late night, estrena al mismo tiempo su primer espectáculo cómico teatral en solitario. Está que lo peta Henar, y no es para menos, porque esta cómica madrileña, que ya casi roza el millón de seguidores en Instagram, es capaz de ser mordaz y auténtica haciendo lo que le sale del coño con mucho arte. Su naturalidad, su tono reivindicativo, su compromiso con el feminismo y su humor salvaje son algunas de las claves de su éxito, y todo ello lo vamos a encontrar en la consulta de esta chochoctora, uno de sus personajes más icónicos, que eleva la voz una vez más contra este sistema que oprime la sexualidad de las mujeres. Performance, versiones de canciones con letras inéditas y un constante apelar a la participación del público seguro que harán de este show un momento inolvidable y, sobre todo, muy divertido. Coge cita, que seguro que te la dan más rápido que en la sanidad pública madrileña, y aprende a estimularte el punto G de la risa.

Un tío que es capaz de tenerte 100 minutos sentado en una butaca sumido en un descojono continuo es un pequeño gran genio. Y eso que, desde que es cómico, David Navarro no ha dejado de enfadarse con todo aquel que le hacía la vida imposible y con todo lo que le ponía de los nervios. Quizás ese es su secreto, que dice lo que todos pensamos, que nos identificamos muy fácilmente con esas historias y que nos hacen mucha gracia, sea por su fidelidad a la realidad, sea por ese toque con acento de Jaén que tan particular hace su forma de humor. Ahora, en una vuelta de tuerca más, va a hacer lo propio consigo mismo, va a dirigirse hacia sí mismo los dardos, porque es que él tampoco tiene remedio y va a exponer todos sus pecados, sus manías, va a hablar de lo insoportable que puede llegar a ser. ¿Por qué lo hace? Pues, parece ser, porque a estas alturas ya le toca buscar redención, buscar el perdón de dios o de quien sea, tú mismo que vas a ir a verle a La Latina un viernes de estos.

Para toda una generación, coger el teléfono y decir "digamelón" es como un santo y seña, y una prueba de que en los 80 y los 90 vivimos pegados a la tele esperando los programas de Martes y 13, sobre todo los especiales de Nochevieja. Millán Salcedo estrena en Madrid su nuevo espectáculo unipersonal tirando de sus gracias de siempre, que no caducan. Él tampoco caduca, a pesar de que la vida le ha dado algún que otro toque en forma de ataque de epilepsia. Así lo cuenta el propio cómico, que se juró no volver a actuar nunca más, pero aquí está. Estuvo algún tiempo retirado pero antes de caer en las redes de la teletienda, se dijo a sí mismo que ya está bien, que sí, “jate tú”, que se podía volver a poner las pilas y ofrecer un “retonno”. “No me importa ser mi propio biógrafo en vivo y en directo. Tengo anécdotas tan increíbles, que sería una pena que el espectador no las disfrutase. Estoy encantado de ser el de la empanadilla de Móstoles o el de la cocreta de Alcorcón”. Así dice Millán, que ha venido a contar toda la verdad, aunque parezca mentira.

Miguel Noguera lleva años demostrando que no hay nada ni nadie que se le parezca, que su humor es tan genuino que no ha necesitado cambiar el concepto de su monólogo, sin dejar de renovarlo constantemente. Solo en escena, cada noche coge 20 o 30 ideas, ocurrencias, imágenes mentales, pensamientos y los va desgranando uno a uno según le place, acompañándose de sus propios dibujos y fotos hechas con el móvil, que suele proyectar para acompañar sus relatos. Él se apunta las cosas antes de salir a escena, y puede que a priori no tengan nada de cómicas, pero su alucinante mecanismo improvisatorio provoca divagaciones inesperadas que lo mismo suenan a telepredicador que a estudiante adolescente que se habla al cuello. Eso sí, siempre comienza con un breve canto improvisado, cuyo contenido e incidencia comenta inmediatamente después de cantarlo, y termina con la lectura de un texto autorreferente a modo de despedida.

Qué vamos a decir a estas alturas que no hayamos dicho ya de estos dos, los putos amos, los maestros de todos los cómicos de este país y parte del extranjero. Son los más grandes y los más imitados y siguen incombustibles y acaban de parir un nuevo espectáculo, sin duda, dicen ellos, el más rupturista de su larga trayectoria. Abandonan la sensatez, dicen… ¿alguna vez la tuvieron? Son para mear y no echar gota. Siempre han hecho lo que les ha dado la gana y, ahora que son ya casi los abuelos del humor, pues con más razón. ¿Y de dónde sale ese título, 17 veces? La explicación es puro faeminismocansadismo: "Según la tradición Kaon Lin de la bimilenaria cultura china, el dios Kuan Lon, la única deidad que vive en una cantimplora, permite a un ser humano gozar de clarividencia 14 veces en una vida. Nosotros nos pasamos por el forro la tradición Kaon Lin de la bimilenaria cultura china, como otras muchas, y sostenemos que 14 son pocas y que vamos ya por 17". Galopando desbocados por la metáfora y la locura. ¡Hombreeeee!