Qué hacer hoy en Madrid gratis

Creado por la Asociación de Belenistas de Madrid, el Belén de este año ofrece un recorrido por los acontecimientos narrados por los evangelistas San Lucas y San Mateo y al mismo tiempo rinde homenaje a José Luis Mayo Lebrija, uno de los mayores escultores de figuritas de belén y autor de las 278 figuras únicas que lo componen. Entre las escenas que se podrán contemplar en este belén se encuentra la Anunciación, la llegada de José y María a Belén, la Cabalgata de los Reyes Magos, el Nacimiento y la Huida a Egipto. Se incluyen también escenas populares de oficios tradicionales, desde la lavandera al pescador, pasando por el molinero o el herrero o lugares emblemáticos del relato religioso como el gran castillo de Herodes.

La Fundación Casa de México en España ha preparado un gran belén elaborado con la técnica artesanal de la cartonería. Con un total de 34 figuras, que miden entre 50 y 100 centímetros, podréis apreciar representaciones de diversas danzas tradicionales del país, como chinelos, tlacoleros, quetzales, entre otros, al igual que los personajes más conocidos de un belén como son los ángeles, los Reyes Magos, José y María, pastores y animales. El recorrido se complementa con un total de 20 nacimientos de menor tamaño, procedentes de varias regiones del país, y elaborados a través de distintas técnicas de arte popular, e igualmente, desde la calle podéis ver un quiote, una planta de la familia agaváceas, de cuatro metros de altura y un arco de flores de totomoxtle (hoja del maíz seca). 

Por segundo año consecutivo, la Montaña Artificial del Retiro acogerá un belén protagonizado por más de 150 figuras articuladas, arquitecturas y complementos escenográficos. Parte de la destacada colección Basanta-Martín, en esta muestra, bajo el nombre de 'Angélicum. El esplendor del belén napolitano', destacan escenas como la Natividad, el cortejo de los Reyes Magos o la Anunciación a los pastores. A cargo del prestigioso belenista José Luis Mayo Lebrija, abre sus puertas al público de forma gratuita hasta el 8 de enero, y se puede visitar en horario de 11.00 a 13.00 h y de 18.00 a 20.00 h.

Madrid se llena estos días de luces. Calles, comercios y hogares brillan para celebrar la Navidad y darle a la ciudad un toque mágico. Entre quienes apuestan por trasladar ese espíritu está CUPRA City Garage. En su espacio, ubicado en el número 88 de la exclusiva calle Serrano, ha inaugurado 'Guided by the Light': una instalación con la que invitan a vivir "una Navidad única a través de la magia de la luz". Hay que verlo para conocer de primera mano la dimensión de 'Guided by the Light'. El CUPRA City Garage se ha aliado con el prestigioso diseñador Maxi Gilbert, fundador del primer Museo de la Luz en España, para dar forma a una espectacular propuesta que fusiona las experiencias interactivas con el diseño e innovación típico de la marca, con un espíritu desafiante y rompedor. El resultado es la sala inmersiva más grande del centro de la ciudad. Un firmamento estrellado al que se llega después de atravesar un túnel de luz, representando la puerta de entrada a una nueva dimensión. Un auténtico viaje estelar al que se accede gracias a un original juego de proyecciones y espejos. 'Guided by the Light' no sólo es magia: también es entretenimiento para toda la familia. Los más pequeños podrán crear su propio christmas, bailar en el CUPRA Dance o competir en un Scalextric de gran tamaño, además de participar en varios talleres de manualidades navideñas. Diversión en estado puro.  ¿Y cuál es la otra actividad que no puede faltar durante la Navidad? Sin duda, la comida. Por eso, CUP

El Museo del Traje acoge una exposición temporal de fotografía de moda de las últimas cinco décadas. Se compone de obras de Ferrater, que ha sido pionero en transformar la fotografía de moda en España gracias a su estilo único.

En homenaje al centenario del nacimiento de Marcello Mastroianni, el Istituto Italiano di Cultura acoge una exposición fotográfica que recoge 60 imágenes en gran formato, en blanco y negro y a color, provenientes de los archivos Luxardo y otros reconocidos fondos fotográficos de Italia y del extranjero.

Saul Steinberg se definía a sí mismo como ‘un escritor que dibuja’, quizá por eso al acceder a la sala de exposiciones de la Fundación Juan March se experimenta la misma sensación abrumadora similar a cuando se va a comenzar a leer un gran libro. Esta muestra es la más amplia dedicada al artista e ilustrador rumano y puede resultar apabullante en un primer momento, sin embargo, al ir avanzando en la exposición se comprende la necesidad de reunir tal cantidad de obra, para abordar todas las facetas artísticas que ofrecía Steinberg: dibujo, pintura, grabado, collage, fotografía… Como una especie de homenaje a la definición de sí mismo que hacía el artista, la muestra se divide en capítulos dedicados a diferentes temas dentro de la vida y obra de Steinberg. Especialmente disfrutables son ‘En Nueva York y desde Nueva York’, en el que vemos las obras que el artista realizó al llegar a Estados Unidos, huyendo del avance del fascismo europeo, y cómo esta ciudad le impactó y se convirtió rápidamente en protagonista de muchos de sus dibujos; ‘La identidad’, donde podemos admirar varias obras de la magnífica serie ‘Le Masque’, así como las fotografías realizadas por Inge Morath donde el propio Steinberg y otros amigos portan las máscaras realizadas por el artista; o las ‘Portadas en The New Yorker’ y el enorme mural que exhibe todas las portadas realizadas por el autor durante los más de cincuenta años que trabajó para la revista. Esta retrospectiva funciona como un certero acercamient

Un recorrido histórico y emocional sobre el exilio español en el norte de África. Se calcula que aproximadamente una cifra de 13 000 españoles llegaron al norte de África en marzo de 1939, al terminar la Guerra Civil. Este proyecto tiene como objetivo dar a conocer al público sus vivencias.

La artista mexicana presenta en esta exposición sus últimas obras, en las que continúa con su investigación sobre las formas y los usos de los objetos. En esta ocasión, Hikenaga se centra en la cerámica y reflexiona sobre sus procesos y técnicas de elaboración, sus utilidades e incluso la manera en que se muestra en los espacios. La artista nos invita a observar la cerámica desde otro punto de vista y para ello altera el estado habitual de estos objetos, que suelen funcionar bien como contenedores de líquidos, bien como piezas estéticas. Hikenaga realiza cortes transversales a las cerámicas, arrebatando sus funcionalidades principales y realzando otras cualidades que suelen pasar desapercibidas, como sus formas sinuosas, las marcas de producción, los colores o texturas de la materia. En obras como 'Flor de alcachofa' o 'Columna roja' los objetos cerámicos se convierten en esculturas y adquieren un nuevo estatus lejano a su función original que obliga a observarlas y estudiar sus estructuras artesanales situadas entre lo orgánico y lo industrial.

El modista Lorenzo Caprile protagoniza esta exposición, conformada por más de 110 piezas de alta costura, en un viaje por la vida del modista desde sus orígenes hasta hoy en día que permite descubrir sus inspiraciones, obsesiones, influencias y pasiones.