Los mejores estrenos de cine de este mes en Madrid

Albert Serra abraza la polémica, o más bien le da igual. “Me importa lo que la gente opine desde un punto de vista artístico, lo que crean sobre la tauromaquia antes o después de ver la película me da absolutamente igual”, decía Albert Serra tras presentar su última película en el Festival de San Sebastián, donde se llevó la Concha de Oro. Con las herramientas del documental, el primero de su carrera, Serra se convierte en la sombra del torero peruano Andrés Roca Rey y de sus subalternos, siguiéndolo en un puñado de corridas, retratándolo en su permanente cara a cara con la muerte.

La cámara del cineasta registra unos cuantos sustos en forma de revolcadas y cogidas, y, obviamente, también ofrece una mirada cruda, sin aditivos, mostrando la sangre y las heridas, y finalmente la estocada definitiva que lleva a la muerte del animal. Serra no juzga, más bien pone el foco en la belleza y la poética de un arte para algunos, de un acto violento y sanguinario para la mayoría. El propio cineasta ha reconocido que a Roca Rey no le gustó la película, un dato que invita a los antitaurinos a priorizar su curiosidad cinéfila por encima de los prejuicios.

Dir.: Albert Serra (España, 2024). 125 min. Estreno: 7 de marzo.

Han tenido que pasar seis años desde el boom, y el puñado de Oscars, de Parásitos para volver a ver una película de Bong Joon-ho. El cineasta coreano salta a Hollywood con la misma mezcla de crítica sociopolítica y humor negro que ha propuesto en los últimos años. En la línea de Rompenieves (2013), Joon-ho presenta una parábola futurista fundamentada en las herramientas de la ciencia ficción que dice mucho sobre nuestro mundo: su afilada mirada comienza con una misión de colonización de un planeta helado, financiada por un político que es una parodia nada disimulada de Donald Trump. Y, en esta conquista del espacio, es fundamental el trabajo de los llamados “prescindibles”, gente como el protagonista, un tipo desesperado convertido en una especie de rata de laboratorio con la que experimentar los efectos de la atmósfera del nuevo planeta o el impacto de todo lo que idean los científicos que forman parte de la expedición.

La muerte no es un problema, porque una gigantesca impresora 3D crea un clon del “prescindible” en cuestión, para seguir haciendo de conejillo de indias. A partir de aquí, Bong Joon-ho dispara a diestro y siniestro, poniendo en el punto de mira el capitalismo salvaje y el poder deshumanizador de oligarcas y políticos títeres alimentados por sus ansias de conquista, en una sátira llena de personajes casi caricaturescos. Robert Pattinson interpreta hasta dieciocho versiones de Mickey, el protagonista, y lo acompañan Mark Ruffalo y Toni Collette. Los *Parásitos* llegan hasta el espacio exterior.

Dir.: Bong Joon-ho (EE.UU., 2024). 137 min. Estreno: 7 de marzo.

Jaime Rosales, director de La soledad o Girasoles silvestres, reivindica la libertad de elección, en el arte y en la vida, con su nueva película. Disfrazada de historia de amor juvenil, parte del encuentro entre una chica que acaba de perder a su madre y que solo piensa en terminar el instituto y marcharse de la pequeña localidad de Bretaña donde vive (y que da título a la película), y un nuevo compañero de clase, sofisticado y con alma de poeta, recién llegado de París. La atracción inicial se encontrará con un sinfín de obstáculos, hasta colocar a los personajes en una trascendental disyuntiva.

Tal vez el argumento haga pensar en un enfoque convencional, pero nada más lejos de la realidad: Jaime Rosales apuesta por la radicalidad en la expresión artística y utiliza una serie de recursos (como el salto del color al blanco y negro o los cambios de formato) que no están necesariamente relacionados con la narrativa. De esta manera, reivindica una arbitrariedad que simboliza su libertad artística. Y eso sí que es coherente con una trama que, como decíamos al principio, se sumerge en las consecuencias de nuestras decisiones, tomadas, una vez más, con plena libertad. Los jóvenes y magníficos Amanthe Audiard y Samuel Kircher protagonizan el filme, que también cuenta con Mélanie Thierry y Àlex Brendemühl.

Dir.: Jaime Rosales (España-Francia, 2025). 124 min. Estreno: 14 de marzo.

La pérdida y el duelo infantil, compartir emociones como forma de sanación, gestionar las expectativas... son algunos de los temas que se abordan en Wolfgang (Extraordinario), la tragicomedia con aires de feel-good movie que adapta la novela homónima de Laia Aguilar y dirige Javier Ruiz Caldera (3 bodas de más, Anacleto: agente secreto). Rodada en catalán, la película plantea el choque de personalidades entre un niño superdotado con un trastorno del espectro autista y un extraordinario talento para tocar el piano, y su padre, un actor no muy exitoso, vanidoso y ausente, a quien no conocía y que debe hacerse cargo del niño tras la muerte de la madre, cumpliendo así su última voluntad.

Con Miki Esparbé y el debutante Jordi Catalán en la piel de padre e hijo, y con un reparto que incluye a Anna Castillo, Berto Romero (actor fetiche de Ruiz Caldera) y una Àngels Gonyalons que se reivindica en un mundo, el del cine, que le ha dado muy pocas oportunidades.

Dir.: Javier Ruiz Caldera (España, 2025). 110 min. Estreno: 14 de marzo.

Mientras celebramos el regreso a primera línea cinematográfica de Demi Moore y Adrien Brody, también hay que poner el foco en otra reivindicación: la que Gia Coppola (nieta de Francis y sobrina de Sophia) propone sobre alguien a quien no dejaron salir del cajón de símbolo sexual. Pamela Anderson, eterna vigilante de la playa para toda una generación, es la protagonista de esta historia sobre la decadencia y el paso de un tiempo que no volverá. Su personaje es el de una bailarina de un local de Las Vegas que, al llegar a los 50, ve cómo la madurez no encaja en un mundo de poca ropa y mucho deseo.

Shelly/Pamela debe confrontar las consecuencias de tantos años dedicados a ella misma, en ese momento de tomar conciencia de que todo ha sido, probablemente, un gran error sin solución. Tener una hija semi abandonada a quien se le acumulan los reproches servirá de espejo para esta mujer sin muchas esperanzas de revertir la situación. Anderson asume el papel de su vida y brilla, demostrando el error de una industria que siempre la trató como un trozo de carne. Jason Schwartzman y una magnífica Jamie Lee Curtis la acompañan en este honesto relato sobre segundas oportunidades que nunca llegan.

Dir.: Gia Coppola (EE.UU., 2024). 86 min. Estreno: 14 de marzo.

Con la ternura como bandera y un sentido del humor que es sello de fábrica, Borja Cobeaga escribe sobre la paternidad y una forma de entenderla absolutamente transformada respecto al momento en que sitúa la historia de Los aitas, el año 1989, el de la caída del muro de Berlín. La cita histórica no es gratuita, porque algo tiene que ver con la trama.

Los protagonistas de la película hacen un viaje en autobús hasta la capital alemana desde Bilbao: cuatro padres de familia, víctimas de despidos masivos en plena crisis industrial, acompañan a sus hijas, que forman parte de un equipo de gimnasia deportiva con un campeonato por delante.

El director de Pagafantas y Negociador (y de la serie recién estrenada Su majestad) echa una mirada feroz pero llena de afecto hacia esta última generación de padres más bien ausentes, muy poco implicados en la educación y crianza de sus hijos, a quienes interpretan Quim Gutiérrez, Juan Diego Botto, Iñaki Ardanaz y Mikel Losada.

Dir.: Borja Cobeaga (España, 2025). 88 min. Estreno: 21 de marzo

Ahora que triunfa con la serie de Netflix Día cero, Robert De Niro presenta lo que él mismo define como uno de los mejores trabajos de su carrera. Es probable que el reto de interpretar dos personajes en una misma película haya sido mayúsculo, en este momento profesional en el que, a veces, parece que navega con el piloto automático. En The Alto Knights, De Niro interpreta a dos gánsteres reales: Vito Genovese y Frank Costello, antiguos aliados y enemigos mortales en un enfrentamiento que cambiaría la historia del crimen organizado en Estados Unidos. Cuarta colaboración entre el actor y el cineasta Barry Levinson (tras títulos como La cortina de humo), y enésima incursión de De Niro en el cine de mafiosos, la película trata de recuperar la épica y el alcance de los clásicos del género.

Dir.: Barry Levinson (EE.UU., 2025). 120 min. Estreno: 21 de febrero

Uno de los debuts del año, en el cine catalán y español, es el de Gemma Blasco, que se estrena como directora de largometrajes con una película que es todo un grito de rabia. Poniendo el foco en las violencias sexuales machistas, la cineasta nos hace atravesar la oscuridad de la mano de la protagonista de su historia. Interpretada por una superlativa Ángela Cervantes, Alexandra sufre una violación por parte de alguien que conoce, pero a quien no ha visto en el momento de la agresión. Cuando se lo confiesa a su hermano (un entregadísimo Àlex Monner), su reacción testosterónica es, primero, cuestionarla y culpabilizarla, y después, querer ser el ejecutor de la venganza.

Con una puesta en escena feroz, mucha cámara en mano pegada al dolor y al sufrimiento de Alexandra, La furia quiere poner el foco en el mal acompañamiento del entorno de personas que han sufrido un trauma de estas características, añadiendo una interesante reflexión sobre el poder sanador del arte y, en este caso, del teatro (la protagonista es actriz de profesión y acaba de ser elegida para interpretar a Medea). La película se convierte en un incómodo, pero necesario puñetazo que despierta conciencias y nos hace abrir los ojos.

Dir.: Gemma Blasco (España, 2025). 108 min. Estreno: 28 de marzo

Fue la flamante ganadora del Premio del Público en el último festival de San Sebastián, con una puntuación récord basada en las valoraciones de los espectadores. Tiene su lógica, porque esta dramedia utiliza una ternura que nunca es empalagosa, pero sí tremendamente emotiva, para contar la historia de un prestigioso director de orquesta que, cuando recibe una mala noticia en forma de diagnóstico médico, descubre que es adoptado y que tiene un hermano.

A partir de aquí, el director y guionista Emmanuel Courcol (El triunfo) construye un relato sobre la identidad y los orígenes, pero que también habla de la dignidad de la clase trabajadora en un mundo que no tiene ninguna compasión por los más débiles. Courcol sabe evitar, y no era fácil, los excesos de azúcar y la sensiblería barata sin perder nunca la capacidad de tocar el corazón del público. Las cuidadas interpretaciones de Benjamin Lavernhe y Pierre Lottin, los dos hermanos que ignoraban serlo, ayudan a que Por todo lo alto sea una de esas películas perfectas para recomendar, sin miedo a fallar, a un amplio espectro de conocidos y saludados.

Dir.: Emmanuel Courcol (Francia, 2024). 103 min. Estreno: 28 de marzo

Entre el noir y la ciencia ficción, y con algunos insólitos elementos oníricos, Una ballena demuestra que hay creadores inclasificables, como Pablo Hernando (autor de La tumba de Bruce Lee y Esa sensación), y un cine que no se parece a ningún otro. La película nos sitúa en un Bilbao brumoso, perfecto para construir una atmósfera sugerente y misteriosa, en una trama que incluye dos hombres poderosos que compiten por el dominio del puerto para controlar el contrabando y el tráfico, y una asesina a sueldo que mata sin dejar ni pistas ni rastros.

Con Ingrid García-Jonsson y un Ramon Barea que, por fin, disfruta de un personaje protagonista, Una ballena navega por aguas que, a veces, desconciertan al público. Con referencias directas a dos autores de apellido Melville, Herman y Moby Dick por un lado, Jean-Pierre y El samurai por el otro, la película se presentó en el Festival de Sitges y es una rareza que vale la pena descubrir.

Dir.: Pablo Hernando (España, 2024). 108 min. Estreno: 28 de marzo