5 motivos para no perderse 'Picasso y el museo'

A menudo, la admiración de Picasso por los grandes maestros del pasado se sostuvo en una irreverencia iconoclasta. Fue de los primeros que reivindicaron a El Greco, que en los años 20 del pasado siglo todavía era un pintor bastante desatendido. Una de las impresiones de juventud de Picasso, en la línea del hechizo stendhaleano, fue ver 'El entierro del conde Orgaz' en Toledo, cuadro que con el tiempo pervertiría en una serie de variaciones satíricas. En la más siniestra, el cadáver del conde aparece representado como un pollo asado servido en un plato, y la Virgen es una muchacha desnuda lasciva con la expresión de esas madonnas vampíricas de Munch. Aquí os dejamos este retrato con gorguera, tal vez una caricatura de 'El caballero de la mano en el pecho'.

El dibujo que aquí mostramos pertenece a una 'suite' que bebe de la influencia de todas las bañistas de Ingres, en la que aparecen mujeres rotundas en posturas voluptuosas, frotándose los pechos y ofreciendo entre las carnes generosas de los muslos un sexo peludo. Al lado, encontraréis una serie que ilustra las andanzas de Degas por los burdeles de Francia, donde se dice que estudiaba las formas de la anatomía femenina para sus bailarinas en los cuerpos de las prostitutas. En estos dibujos, relacionados entre sí por una lógica episódica, Degas aparece como un voyeur de barba larga y desordenada, asomando la cabeza entre unos visillos para espiar a las mujeres mientras se quitan la ropa y se confiesan, cuchicheando, secretos prohibidos.

Durante el gobierno de Azaña, Picasso fue nombrado director del Museo del Prado. Y lo curioso es que, aunque después del Alzamiento dejó de ejercer, nadie llegó a destituirle del cargo durante la dictadura. Pero su relación con el Prado venía de antes. Picasso lo había visitado por primera vez cuando tenía 13 años, con su familia, aprovechando un cambio de tren durante un viaje entre Coruña y Málaga. Ahí descubrió 'Las meninas' de Velázquez, de las que pintaría más de 40 variaciones encerrado en su casa de la Costa Azul en 1957. Aquí tenemos una de las versiones, en la que se reconoce el trazo de un cubismo tardío, impregnada de un rojo vivo que podemos leer como un homenaje a su amigo Henri Matisse. 

En el recorrido de la exposición hay tres pantallas de eslora notable, en las que se proyecta una animación un poco fantasmática. Son fragmentos de 'El misterio Picasso', una película dirigida por Henri-Georges Clouzot en la que Picasso dibujaba, a tiempo real, sobre grandes paneles retroiluminados, por lo que parece que el trazo se vaya construyendo a sí mismo, hilándose primero, borrándose después, sin una mano que lo acompañe. El resultado es un desfile de formas macabras. Las obras que resultaron de este ejercicio performático fueron destruidas después del rodaje. La única manera de admirarlas, a día de hoy, es viendo esta joya. 

El pulso entre la vanguardia y la tradición se mantiene, en la obra de Picasso, a lo largo de toda su vida. La exposición del reúne piezas que el pintor ejecutó entre los 18 años y los 92. En este tiempo, sus influencias fueron basculando, del arte vernacular africano que vio en el Trocadero y que tanto inspiró los rostros hieráticos de sus 'Señoritas de Aviñón', hasta el Renacimiento italiano. En esta última línea, destacamos este 'Fauno descubriendo a una mujer', íntimamente ligado a las Venus de Tiziano, y toda la serie dedicada a Rafael, que es pura lujuria: lo que ilustra son los encuentros sexuales entre el pintor y una de sus amantes, La Fornarina, bajo la mirada impúdica del papa Julio II, que es testigo privilegiado de una libertina fornicación, en un lecho humedecido por el sudor. ¡Pasen y vean!