11 obras fantásticas que puedes ver en Barcelona el día de Cap Butaca Buida

¿De qué va?
Una noche, Macbeth y Banquo, generales al servicio del rey Duncan de Escocia, se encuentran tres brujas que profetizan que Macbeth se convertirá en guardia personal de Glamis y Cawdor y acabará siendo rey, y a Banquo, que engendrará reyes. Poco después, Macbeth descubre que efectivamente ha sido nombrado guardia de Cawdor, una revelación que lo hace creer en el resto de la profecía. Cuando el rey Duncan aprovecha este hecho para honrar a Macbeth y le visita en el castillo de Dunsinane, tanto él como su mujer se dan cuenta de que ha llegado el momento de llevar a cabo un plan para matarlo y lograr así el poder para el cual está, según parece, predestinado. Entonces, empieza la carnicería.

¿Por qué?
Es el cuarto Shakespeare de Pau Carrió, cosa que pueden decir pocos directores de este país. Además, se trata, seguramente, de la pieza del Bardo que más entronca con nuestros días (solo hay que dar un vistazo al panorama internacional), una historia de traición y lucha por el poder que aquí hemos podido ver, en los últimos 20 años, en las manos de Calixto Bieito y Àlex Rigola, entre otros... Es, además, la obra maldita, la que no se puede mencionar por su nombre, pero Carrió no tiene miedo y la cita todo el rato.

¿Quién la hace?
Con Ernest Villegas y Laia Marull en los papeles de Macbeth y Lady Macbeth, este Shakespeare cuenta con un casting de lujo: Pol López, Mar Ulldemolins, Júlia Truyol, Marc Rodríguez...

¿Dónde?
T. Lliure: Montjuïc. Del 14 de febrero al 17 de marzo. 11-32 €.

¿De qué va?
Daniel convence a su mujer Isabelle para que invite a cenar a su amigo Patrick y a su nueva pareja Emma, por la cual Patrick ha dejado a la esposa, para poner fin a la antigua y pacífica amistad de la pareja. Más joven, Emma no se parece en nada a la esposa del invitado, la nueva vida del cual desafía a sus anfitriones, que se han instalado tranquilamente en la rutina…

¿Por qué?
'L'envers du décor' o 'La verdad de la mentira' es una comedia hilarante facturada por uno de los grandes dramaturgos contemporáneos, el francés Florian Zeller, autor de 'El padre'. Es una pieza de orfebre con mucho talento, porque el autor no solo nos muestra lo que pasa en casa de Daniel e Isabelle, sino que sabe enseñarnos lo que no se ve, lo que piensan realmente los personajes cuando hablan entre ellos.

¿Quién la hace?
Guido Torlonia dirige Enrico Iannello, Concha Milla, Frank Capdet y Aida Llop.

¿Dónde?
Akadèmia. Del 6 al 31 de marzo. 24 €.

¿De qué va?
Cuatro amigos intentan organizarse después de que la empresa donde trabajan les comunique la apertura de un ERO. La primera idea es luchar para defender los lugares de trabajo. ¿Pero de qué manera? ¿Y de qué servirá? ¿Realmente merece la pena luchar por este trabajo que tienen? ¿No sería mejor que lo dejaran estar e intentaran convertir en realidad aquella brillante idea que tuvieron unos años atrás?

¿Por qué?
La Calórica, quizás la compañía del momento, hizo el clic con esta obra que se estrenó al Tantarantana un lejano 2017. Fue tal la locura que generó que pronto pasó a La Villarroel y, de allá, al imaginario popular. Es una obra descarada, que tiene lo mejor de lo mejor de la compañía de Joan Yago e Israel Solà: ironía, retrato generacional, tremendismo y unas interpretaciones de primera.

¿Quién la hace?
El texto es de Yago y la dirección de Solà. Xavi Francès, Aitor Galisteo, Vanessa Segura y Esther López forman el reparto.

¿Dónde?
Espai Texas. Del 8 de febrero al 28 de marzo. Desde 18 €.

¿De qué va?
Después de la muerte de Pier Paolo Pasolini, buscando entre sus papeles, encontraron un poema autobiográfico inacabado. Pasolini explicando a Pasolini. Su pensamiento ético y estético hecho poema. Pasolini protagonista de Pasolini. Familia, literatura, cine, amor, política... algo más de su mundo, su persona, su lucha, sus ideas que siguen siendo tan necesarias en estos días que nos toca vivir.

¿Por qué?
Con esta obra, Àlex Rigola se reinventó. Colocó Gonzalo Cunill dentro de una caja de madera para 25 espectadores, vestido de futbolista y con Pasolini en los labios. Hace siete años fue una gran experiencia, por la proximidad, la capacidad de Cunill de mirarte a los ojos, por la compleja sencillez de la apuesta... El teatro en estado puro es esto.

¿Quién la hace?
'Who is me' es un 'one man show' de Gonzalo Cunill, con dirección de Àlex Rigola.

¿Dónde?
Heartbreak Hotel. Del 20 de febrero al 17 marzo. 19-26 €.

¿De qué va?
Clara G., profesora asociada de ética en la facultad de Filosofía, está en crisis. Pasada la cincuentena, acabada de separar, sin poder conseguir plaza en la universidad y a punto de quedarse sin casa, empieza a sufrir unos ataques extraños. Se desmaya a menudo, oye unos ruidos persistentes, la invaden pensamientos oscuros, paranoicos. Clara G. ha formado parte del sistema, pero cada vez está más arrinconada, cada vez está más cerca del margen.

¿Por qué?
Victoria Szpunberg, después de 'El pes d'un cos' y 'Mal de coraçon', es la dramaturga del momento. Y aquí sigue dando la oportunidad a aquellas mujeres que se acercan a la invisibilidad con un gran texto que se adentra en uno de los grandes dramas de la Barcelona contemporánea: la vivienda.

¿Quién la hace?
Ágata Roca y Xavi Sàez protagonizan una obra para dos actores y multitud de personajes. La misma Szpunberg los dirige.

¿Dónde?
T. Lliure: Gracia. Del 28 de febrero al 24 de marzo. 11-32 €.

¿De qué va?
En 'Una copia', la gran dama del teatro británico contemporáneo Caryl Churchill habla de la relación de un padre, Salter, con sus hijos Bernard 1, Bernard 2 y Michael Black. Uno de ellos es el original, los otros dos son clones. Treinta años después de los hechos, los hijos descubren la verdad (y que hay veinte copias más). Lógicamente, piden explicaciones al padre. ¿Por qué me clonaste? ¿Por qué no tuviste otro hijo? ¿Por qué soy una copia? ¿Quién soy yo? ¿Quién eres tú?

¿Por qué?
Churchill es una autora imprescindible, una pionera sin la cual no se entendería la escritura teatral de las mujeres en Occidente. Y aquí nos sirve uno de sus textos más accesibles, un drama social con actitudes de comedia, que hace veinte años que se representa, sin cesar, aen su país y en todo el mundo. Las cuestiones éticas que plantea son, hoy más que nunca, de primer orden.

¿Quién la hace?
Lluís Marco y Raimon Molins dan vida a una obra que dirige el mismo Molins.

¿Dónde?
Sala Atrium. Del 13 de febrero al 17 de marzo. 22 €.