Los 11 imprescindibles de Temporada Alta 2020

La encargada de inaugurar la nueva edición será este estreno producido por Temporada Alta y con el sello del gran Julio Manrique. Escrita junto con las manos de Manrique, Cristina Genebat, Ivan Benet y Sergi Pompermayer, esta puesta en escena parte de la novela ‘Fahrenheit 451’ de Ray Bradbury y de la obra ‘La Tormenta’, de William Shakespeare. Quiere trasladar el público a un lugar donde la cultura y el conocimiento se cuidan y se preservan como un tesoro, tan valioso como frágil. Una situación que toma un peso muy importante si se la compara con la situación que la cultura está viviendo estos días. Una defensa de lo que en un primer momento puede parecer innecesario, pero que acaba siendo de primera necesidad.

El director Jan Lauwers y la musa de la vanguardia flamenca Viviane de Muynck se reúnen en este famoso y deseado monólogo que cierra el ‘Ulises’ de James Joyce.

Ya desde 1999 estos dos grandes personajes del mundo teatral empezaron a interesarse por el monólogo y han tenido que esperar que los derechos quedaran libres para retomar el proyecto. ¡Imaginaros las ganas que pusieron! Con una De Muynck espléndida, la crítica dijo que era muy difícil discernir donde acababa la actriz y donde empezaba el personaje. ¿Cuál es vuestra opinión?

Prestad atención y observad atentamente: ¿qué veis? El maestro italiano Romeu Castellucci nos trae una videoinstalación que cada persona experimentará de manera diferente: un proyector convertido en una máquina de palabras que tira sustantivos a gran velocidad. ¿Qué palabras captarán las retinas de cada uno de vosotros? Algunas palabras se quedan, otras pasan desapercibidas: la velocidad no os dejará ni escoger con cuáles os quedáis ni entenderlas. Una instalación que critica la comunicación impuesta y grita por la igualdad.

Una de las novelas fundamentales de realismo mágico sube al escenario de Temporada Alta por primera vez: ‘Pedro Páramo’ del mexicano Juan Rulfo. Adaptada por Pau Miró, en esta obra Mario Gas dirige Pablo Derqui y Vicky Peña para poner en escena esta historia de poder, corrupción y relaciones familiares donde las voces de los muertos cobran vida. ¡Una historia donde Derqui y Peña asumen todos los personajes!

¿Hay algún sentimiento más profundo que la alegría? ¡La joya! El director italiano Pippo Delbono nos abre su universo teatral más personal para hacernos disfrutar de la magia del circo y de su esencia. Un montaje que nos hace viajar hasta los orígenes de su teatro y recupera y rinde homenaje a uno de sus intérpretes más carismáticos: el carismático Bobo. ¡Acompañadlo en este recorrido por los sentimientos más extremos!

Un reparto espectacular, un clásico que enamora y una adaptación que sólo Àlex Rigola nos podría obsequiar. Después de trabajar con 'Ivanov' y 'Vania' de Anton Txékhov, ahora Rigola se acerca a su obra ‘La gavina’ par hablarnos sobre amor y teatro. Nao Albet, Pau Miró, Xavi Sáez, Mònica López, Melisa Salvatierra i Roser Vilajosana interpretan tres actrices, dos actores y un dramaturgo / director que se abren para descubrirnos sus deseos y amor por su oficio. ¡Emociones a flor de piel!

Los clásicos, nuestros días. El director belga Guy Cassiers nos lleva una Antígona musulmana y un Tiresias de intensidad cambiante que luchan contra los prejuicios sexuales, sociales y políticos. Un espectáculo ideado en forma de monólogos que transforman dos mitos clásicos a un lenguaje contemporáneo y contextualizado en un entorno urbano. Además, ambas narrativas interactúan con sus respectivas bandas sonoras. ¡Un montaje donde los elementos visuales y musicales se complementan a la perfección!

Rocío Molina continúa explorando el arte del movimiento en su tríptico sobre la esencia del flamenco. En esta segunda parada, Molina se apodera de conceptos clásicos del flamenco como ‘raíz’, ‘esencia’, y ‘pureza’ y los redefine bajo una nueva idea artística, ausente de cualquier tipo de artificio. Una obra complementada con el canto y dos conceptos antagónicos de la guitarra: uno onírico y trágico (Eduardo Trassierra) y otro ingenuo y bachiano (Yerai Cortés).

El teatro y la condición humana se funden en esta adaptación de Gabriel Calderón de la gran obra de Shakespeare. Joan Carreras interpreta un monólogo fascinante en el que un actor se enfrenta al reto de interpretar Ricardo III y a medida que se adentra en el personaje empieza a ver similitudes con su personalidad. Ambos son ambiciosos e inteligentes. ¿Cuánta parte de su vida pondrá el actor sobre el personaje? ¿Acabarán convirtiéndose en una sola persona?

En el Pacífico no solo hay naturaleza paradisíaca; también hay destroza, avaricia capitalista, huella humana. Los creadores flamencos Silke Huysmans (de origen brasileño) y Hannes Dereere viajan hasta la pequeña isla de Nauru, junto a Nueva Guinea, para denunciar su situación: además de ser amenazada por el calentamiento global y arruinada por la explotación de sus recursos naturales, ahora también cede su tierra al gobierno australiano para instalar campos de refugiados. Una denuncia al colonialismo, el capitalismo extractivo, la migración y la destrucción de la naturaleza en forma de proyecto de teatro documental y performativo.

Pau Miró nos lleva esta renovada mirada al clásico de Joseph L. Mankiewicz; una fascinante historia de los odios, envidias, ambiciones y amor que se esconden entre las bambalinas del teatro.

Protagonizada por Emma Vilarasau y Nausicaa Bonnín, y dirigida por Silvia Munt, esta adaptación de Miró retrata las virtudes y las debilidades del oficio del teatro en una reflexión que también sirve como homenaje agridulce en la profesión.