Clàudia Cedó en 4 pasos

Aquí le tocaba hablar a ella, sacudirse todo lo que había sufrido. Primero, nos cuenta, "vomitó" en una libreta, rellenada de arriba abajo, todo lo que le pasaba por la cabeza, mientras escuchaba el 'Heroes' de Bowie y veía en bucle 'Trono de sangre' de Akira Kurosawa. Después, escribió la pieza. Una obra donde la protagonista, Júlia, pasará el mismo calvario que ella al saber que su bebé no tiene líquido amniótico y debe abortar. Por eso Cedó no dirige 'Una gossa en un descampat'. Lo hace Sergi Belbel. "Es la primera vez que no dirijo una obra mía: escribirla ha sido muy terapéutico, pero dirigirla sería demasiado, ya que no me veo dando indicaciones a las actrices que hacen de mí", reconoce la dramaturga.

Lo que explica esta obra -protagonizada por Pep Ambrós, Anna Barrachina, Queralt Casasayas, Vicky Luengo, Xavier Ricart y María Rodríguez- es duro, muy duro. Cedó podría haber construido un melodrama de sobremesa, pero ha escrito un Ibsen, con mucho simbolismo y con el personaje de Júlia desdoblado, entre una Júlia de carne y hueso y una Júlia que es sólo pensamiento.

"No quería hacer pornografía de los sentimientos, sino teatro", deja claro Cedó. "Cuando escribía sobre cualquier tema, quería hacer diálogos ágiles... ahora no tenía que pensar en nada, me he dejado guiar por el instinto", añade. Cedó no se esconde al afirmar que quien más ha aprendido aquí ha sido ella. Por eso hace referencia a la maternidad, un tema muy poco tratado en el teatro, a pesar de 'Medea'. Y mucho menos el de la muerte perinatal, un auténtico tabú social. Ella, antes y después del trance, comenzó a descubrir historias muy cercanas a la suya que habían permanecido escondidas bajo la piedra de la vergüenza. "Parece que sólo hay una manera de ser madre", dispara.

'Una gossa en un descampat' pasa en el hospital, en el teatro donde trabaja su pareja y en un tercer espacio simbólico, el páramo del título, que "es el lugar donde ella irá a parar si no asume sus fantasmas", dice Cedó. No en vano, cita el 'Litoral' de Wajdi Mouawad como referente. Y nosotros añadiríamos 'El pequeño Eyolf 'de Ibsen.