12 libros de música recomendados para regalar esta Navidad 2024

ECC. 136 pág. 25 €.

¿De qué va?

Tal como reza el subtítulo, este es 'un tebeo sobre Talking Heads'. Mezclando historias reales del grupo de David Byrne con tramas paralelas y episodios autobiográficos, el autor nos sumerge magistralmente en el universo del grupo.

¿Por qué tienes que leerlo?

Más que leerlo, aquí de lo que se trata es de mirar, porque el trazo de Montatore capta a la perfección la esencia de los Talking Heads, y muy especialmente los movimientos y las danzas contenidas en el concierto filmado 'Stop making sense' de Jonathan Demme.

¿Quién es el autor?

Lorenzo Montatore es un dibujante y guionista de cómic madrileño que hace un precioso homenaje a su grupo de música favorito.

Sílex. 286 pág. 24 €.

¿De qué va?

Una historia fascinante que cuenta una de las épocas más desconocidas de nuestra música, la que comienza con el nacimiento del rock'n'roll y evoluciona hacia la canción, el folk, la rumba y otras formas musicales en un contexto marcado por la dictadura franquista.

¿Por qué tienes que leerlo?

Porque más allá de los cuatro nombres más famosos que todo el mundo recuerda, este libro es una mina a la hora de descubrir (o redescubrir) auténticos tesoros olvidados en el tiempo.

¿Quién es el autor?

Jordi Turtós es un periodista musical con una amplísima trayectoria que va de Ràdio Ciutat de Badalona a TV3, pasando por un montón de otros medios y publicaciones y que, entre otras cosas, ha programado, durante años, los conciertos de la Mercè Música.

Trad. Carlos Andrés. Blackie Books. 216 pág. 22 €.

¿De qué va?

¿Son unas memorias? ¿Un libro de artes marciales? ¿De rap? ¿De ajedrez? ¿De matemáticas? El ideólogo de Wu-Tang Clan ofrece aquí su filosofía callejera, muy influida por las películas de artes marciales y las ideas del movimiento nacionalista afroamericano de la Nación del Cinco Por Ciento.

¿Por qué debes leerlo?

Si alguna vez te ha interesado el hip-hop sabrás que 'Enter the Wu-Tang (36 Chambers)' (1993) es una obra maestra del género. Pues bien, aquí está recogida toda la sabiduría –completamente heterodoxa, eso sí– de quien fue su creador, RZA.

¿Quién es el autor?

Robert Fitzgerald Diggs, RZA, es quien tuvo la idea de montar de la nada un colectivo de rap con sus primos GZA y Ol' Dirty Bastard y lo convirtió en uno de los grupos de hip-hop más importantes de la historia.

Trad. Iñigo García Ureta. Libros del Kultrum. 256 pág. 22 €.

¿De qué va?

Edición española de 'Taylor Swift: In her own words', y es exactamente eso, Taylor Swift en sus propias palabras. Doscientas cincuenta páginas de citas seleccionadas de una cantante que siempre ha aprovechado cada oportunidad que ha tenido para expresarse y gracias a ello ahora podemos leerla como si fuera una autobiografía.

¿Por qué debe leerlo?

Si sois fans de Taylor Swift tendréis todas sus opiniones públicas, pensamientos, discursos y respuestas a entrevistas en un solo volumen, bien organizadas y en una edición ilustrada. Algo así como si fuese su diario, pero hecho de recortes y organizados por otra persona.

¿Quién es la autora?

La autora es Taylor Swift, pero la edición corre a cargo de Helena Hunt. La edición española la firma Marisol Salanova, autora también de la introducción.

Al Revés. 266 pág. 20 €.

¿De qué va?

'Veu de foc' es el nombre artístico de un joven cantante que busca abrirse camino al mundo de la canción de la España de los años 70, que como él mismo comprobará, no es un camino de rosas.

¿Por qué tienes que leerlo?

Para disfrutar de una novela ambientada en una época de contrastes, la de la dictadura franquista y también del anhelo de vida, de música y de libertad.

¿Quiénes son los autores?

Neus Arqués es escritora y traductora, y Jordi Meya es periodista musical. Trabajaron juntos como guionistas de un documental de À Punt y Televisión Española sobre los cantantes melódicos valencianos de la época.

Libros Cúpula. 192 pág. 19,95 €.

¿De qué va?

Un diccionario que nos adentra en el universo poliédrico y multirreferencial de Rosalia Vila y Tobella, inspirado, claro, en 'Abcdfg', el interludio que hay en 'Motomami'.

¿Por qué tienes que leerlo?

Porque a veces no es fácil entender las cosas que dice Rosalía en las canciones y porque la autora, además, las pone en contexto. De modo que incluso los fans que más saben de las canciones de Rosalía aprenderán cosas nuevas.

¿Quién es la autora?

Marta Salicrú fue durante años Jefe de redacción y editora de Música de Time Out y, desde 2019, es la directora de Radio Primavera Sound.

Lunwerg. 240 pág. 25 €.

¿De qué va?

Un atlas musical ilustrado que nos lleva de viaje por algunas ciudades del mundo que han sido clave en la historia de la música moderna. Del Seattle de Jimi Hendrix y el grunge a Berlín, París, Ibiza, Seúl y Tokio, entre muchas otras.

¿Por qué tienes que leerlo?

Porque viajaréis sin moveros de casa y porque, si vais a cualquiera de estas ciudades, podréis utilizarlo como una guía turística musical y sabréis qué lugares debe visitar cualquier buen melómano.

¿Quién es la autora?

Guía Cortassa es escritora, editora y traductora especializada en música, literatura y viajes. Ha escrito para publicaciones como 'Rolling Stone', 'Linus', 'Loud and Quiet', C'rack Magazine' y 'London in Stereo' y ha publicado un libro sobre los rockeros italianos Måneskin.

Trad. Victoria Simó Perales. 432 pág. 23,95 €. 

¿De qué va?

Rick Rubin, uno de los mayores productores de las últimas décadas, nos adentra en los secretos de la creación a partir de sus experiencias y pensamientos. No encontraréis anécdotas jugosas de sus grabaciones más famosas (eso ojalá lo haya dejado para otro libro), sino una manera de estar en el mundo que le hace ser especialmente receptivo a lo que le rodea.

¿Por qué hay que leerlo?

Porque Rubin ha sido una especie de Rey Midas de la producción discográfica que ha confiado más en el instinto que en los conocimientos técnicos. Esta aproximación hace que sus métodos no sean los habituales y también puedan aplicarse a cualquier disciplina artística, más allá de la producción discográfica. Al final, lo que tenemos en las manos es casi más un libro de filosofía que un manual de creatividad.

¿Quién es el autor?

Rick Rubin ha producido decenas de discos de éxito de artistas como Red Hot Chili Peppers, Slayer, Beastie Boys, The Cult, Johnny Cash, Metallica, Weezer, Tom Petty, Rage Against the Machine, Adele, Kae Tempest, Shakira… Echar un vistazo a su discografía marea.

Columna. 336 pág. 20,90 €.

¿De qué va?

Àlex Torío repasa 40 discos canónicos de pop y rock de raíz anglosajona de la segunda mitad del siglo XX. Empezando por Robert Johnson y terminando con el 'OK computer' de Radiohead, Torío enmarca la era dorada del formato álbum. Encontrarás discos importantes –no siempre los más obvios– de artistas clásicos como Frank Sinatra, Elvis Presley, Buddy Holly, Led Zeppelin, Janis Joplin, Patti Smith, Randy Newman, The Clash, Tom Waits, U2, The Pixies, Nirvana y Jeff Buckley.

¿Por qué hay que leerlo?

Porque en una era de singles, mixtapes, playlists y, en definitiva, de escuchas fragmentadas, Torío reivindica la escucha reposada de unas obras que fueron pensadas para escucharse de principio a fin. El álbum es al single lo que el largometraje al videoclip. Un viaje completo, con introducción, nudo y desenlace y, al final, mucho más satisfactorio. Además, el autor no solo contextualiza maravillosamente cada escucha, sino que recomienda otros cinco o seis álbumes relacionados con cada título: no te los acabas.

¿Quién es el autor?

Àlex Torío es músico, físico y profesor de matemáticas. Presenta el programa 'El fotimer' en iCat FM, donde disecciona algunos de los mejores discos de la historia, y desde 2003 ha publicado ocho discos a su nombre.

Trad. Héctor Castells. Contra. 576 pág. 27,90 €.

¿De qué va?

De Joy Division y Siouxsie & the Banshees a Cocteau Twins, un recorrido de casi 600 páginas por la era siniestra del pop y del rock, pasando por The Cure, Bauhaus, The Sisters of Mercy, The Cult y Nick Cave, entre muchos otros. Eran hijos e hijas del punk que adoptaron la influencia y estética de la literatura y la poesía góticas, ampliando el universo de la música pop hacia esferas más oscuras del alma humana durante la complicada era Thatcher.

¿Por qué hay que leerlo?

Porque Cathi Unsworth ha parido una nueva Biblia de un movimiento que no solo ha marcado una generación, sino que ha sido terriblemente influyente y ha producido un buen puñado de artistas de culto, algunos de los cuales siguen teniendo éxito y siendo relevantes en la actualidad. Unsworth ofrece el contexto histórico y político e incluye los padrinos y madrinas de cada uno de los momentos importantes: aparecen desde Jim Morrison y Julie Driscoll a Nico, Johnny Cash, Percy y Mary Shelley, Edgar Allan Poe, Maria Callas y las hermanas Brontë . Además, firma el prólogo de esta edición Ana Curra de Parálisis Permanente.

¿Quién es el autor?

Cathi Unsworth empezó a escribir en el semanario Sounds con solo 19 años, donde pudo entrevistar a muchos de los artistas que aparecen en el libro en sus momentos de máxima efervescencia. Escribe novelas de género negro y ha publicado artículos en The Guardian, Melody Maker, Mojo y Uncut, entre otros medios.