Llega al Liceu el Réquiem de Mozart bajo la mirada única de Romeo Castellucci

El giro de guion de Castellucci, que apuesta por “la celebración de la vida” en este acto fúnebre, no está tan alejado de la perspectiva más sincera del compositor original del Réquiem. En un momento, el músico del siglo XVIII confesó: “Puesto que la muerte es el verdadero objetivo de nuestra existencia, he conocido tan bien a este verdadero y mejor amigo de la humanidad en los últimos años que la imagen de la muerte ya no me asusta, sino que me resulta mucho más tranquilizadora y consoladora”.

La Misa de Réquiem de Mozart comenzó a componerse en 1791, el último año de su vida, y está llena de belleza, pero también de misterio. Para empezar, fue encargada por un enigmático emisario, que más tarde fue identificado como el conde Franz von Walsegg, quien pretendía atribuirse la composición en memoria de su esposa fallecida. Además, al haber quedado interrumpida por la muerte del compositor, la partitura está llena de incógnitas: planteó la cuestión de la muerte, una pregunta que quedó en el aire. Sin embargo, también encontramos respuestas, como la expresión, a través de este texto de la liturgia cristiana, de todos los estados de ánimo que se atraviesan a lo largo de la experiencia humana: desde el miedo al Juicio (Dies irae) hasta la esperanza en la clemencia de Dios (Kyrie), desde la angustia del sufrimiento inútil (Recordare) hasta la certeza de un más allá lleno de luz (Luceat eis).

El dramaturgo italiano Romeo Castellucci, que utiliza la música del Réquiem, toma la vida como punto de partida para conectarla con la muerte requiemiana en un acto festivo: un ciclo permanente de origen y final, de crecimiento y decadencia, pero también de un glorioso renacimiento.

Romeo Castellucci es un gran maestro del teatro innovador, que se aleja de las formas convencionales y crea experiencias inmersivas llenas de simbología, sonido e imágenes. Siguiendo la línea de sus producciones, podéis esperar de Réquiem una obra de arte totalmente rompedora, con reminiscencias a la ópera original, pero con perspectivas diferentes que os desafiarán a ver el Réquiem con otros ojos.

Es el fundador de Socìetas Raffaello Sanzio (1981), una de las compañías de teatro más influyentes de la vanguardia europea, que le ha permitido investigar y desarrollar un lenguaje escénico propio. Ha recibido numerosos reconocimientos, entre ellos la distinción como director invitado del Festival de Aviñón y la Bienal de Venecia. Sus obras suelen dejarnos con la cabeza llena de preguntas y la piel de gallina: nos abren todos los sentidos.

El Réquiem cuenta con cuatro voces principales, además del Coro y la Orquesta del Gran Teatre del Liceu. Las partes solistas de la partitura serán interpretadas por un cuarteto de cantantes de prestigio internacional.

Anna Prohaska es una soprano austríaca, reconocida por su versatilidad interpretativa en repertorios que van desde el barroco hasta la música contemporánea. La italiana Marina Viotti es la contralto del grupo, con una voz grave y característica que ha brillado en escenarios como la Ópera de París y el Festival de Glyndebourne. El sudafricano Levy Sekgapane nos deslumbrará con su voz de tenor, especializado en el repertorio belcantista. Soloman Howard es un bajo norteamericano, habitual en producciones de renombre del Metropolitan Opera de Nueva York y la Royal Opera House de Londres.

El maestro de ceremonias será Giovanni Antonini, quien además es un flautista italiano y un referente en la música de Mozart y Haydn. ¡Todo un elenco de músicos y artistas excepcionales que no os podéis perder!