Palau de la Virreina
Palau de la VirreinaPalau de la Virreina

Virreina Centre de la Imatge

El Palau de la Virreina, un edificio exponente del Barroco, dedica dos pisos a exposiciones temporales y a conferencias que pretenden generar debate colectivo
  • Museos e instituciones | Arte y diseño
  • El Raval
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Time Out dice

Este edificio emblemático de Las Ramblas, considerado uno de los mejores exponentes del barroco aplicado a la arquitectura civil de Cataluña, actualmente es la sede del área de cultura del Ayuntamiento y las habitaciones y el patio sirven de marco para importantes exposiciones temporales. En el interior también se pueden ver de forma permanente los 'Gegants' y 'l'Àliga de Barcelona' y acoge el Virreina Centre de la Imatge.

A finales del siglo XVIII, Manuel Amat y Junyent, marqués de Castellbell que había estado virrey del Perú, volvió con una gran fortuna. Para hacer ostentación se hizo construir este palacio que mezcla decoración barroca y rococó. Se construyó entre el 1772 y el 1778 y, después de su muerte prematura, lo ocupó su viuda, motivo por el cual es conocido como Palacio de la Virreina.



Exposiciones Centro de la Imagen La Virreina

El espacio cuenta con dos plantas disponibles para exposiciones. Estas acostumbran a durar entre 2-5 meses aproximadamente antes de ser cambiadas por una de nueva. Actualmente, en la planta 0 hay una exposición de Raisa Maudit que se llama 'Una ascensión en espiral. Mirar atrás desde el fin.', que en un momento de derrumbamiento como el actual realiza a su exposición un viaje temporal para intentar apoderarse y compartir otra historia que comporte otro futuro u otro presente. En la planta 1 encontramos 'Cuentos posibles' de Jeff Wall, que a partir de su práctica del tableau o cuadro fotográfico juega con la composición.


Otras actividades

En este mismo espacio se llevan a cabo otras actividades. Por un lado, tenemos las visitas guiadas a las exposiciones. Por otro lado, durante el año también ofrecen seminarios y conferencias que animan a generar espacios para el debate colectivo, donde tratan temas variados de sociedad como la inteligencia artificial, la clase social, la soledad poblada y el esencialismo cultural, entre otros.

Entradas y horarios

El espacio está abierto de martes a domingo y festivos de 11 a 20 h, y la entrada es libre y gratuita, solo es necesario hacer reserva previa cuando se trata de grupos de más de 10 personas.

Detalles

Dirección
La Rambla, 99
El Raval
Barcelona
08001
Transporte
Liceu (M: L3)
Horas de apertura
Ma. a do. y festivos de 12 a 20 h.

Qué ocurre

SOTAVEU. Mar Arza

Del 16 de noviembre de 2024 al 30 de marzo de 2025, La Virreina Centre de la Imatge acoge SOTAVEU, la primera exposición antológica dedicada a la obra de Mar Arza (Castelló de la Plana, 1976). La muestra reúne siete piezas inéditas, creadas especialmente para esta ocasión, junto a una selección de trabajos realizados por la artista entre 1997 y la actualidad. La obra de Mar Arza se caracteriza por una poética sutil y poderosa que invita al público a “leer intensamente”. En SOTAVEU, el lenguaje y sus materialidades –tipografías, símbolos y construcción de imágenes– juegan un papel central, revelando las fisuras, silencios y resistencias que articulan nuestras narrativas. Podréis ver obras tan interesantes como 'Animal de fondo', un cajón largo lleno de numerosos archivadores de donde sobresalen distintas etiquetas. En cada una de ellas se lee una frase poética y todas ellas se van intercalando formando una narración con un sentido curioso: 'como en una mera carícia/una mera suposición/alumbraba levemente', entre otras.  En esta exposición, Arza reflexiona sobre las representaciones históricas del papel de las mujeres en el arte, desentrañando las corrientes subterráneas de resistencia y las insubordinaciones que han tejido nuevas posibilidades en la memoria cultural. La artista convierte la perplejidad en una herramienta de reflexión, hilando las urgencias del presente con las metáforas de lo cotidiano. Los visitantes podrán explorar este universo conceptual y poético en...

Clemente Bernad. Hemendik Hurbil / Cerca de aquí

El proyecto 'Hemendik Hurbil / Cerca de aquí' del fotógrafo Clemente Bernad, expuesto en el Virreina Centre de la Imatge hasta el 26 de enero de 2025, recopila parte del legado más fotoperiodístico del artista, quien ha dedicado los últimos treinta años a documentar crisis sociales y políticas en el sur de Europa. Esta muestra se nutre del libro homónimo que incluye un compendio de 470 fotografías que retratan de manera exhaustiva el conflicto vasco desde 1987 hasta 2018. La exposición es excepcional en muchos sentidos: resalta la faceta más periodística del fotógrafo, cuyas imágenes, paradójicamente, no suelen aparecer en los medios convencionales, sino en publicaciones autofinanciadas y exposiciones de arte contemporáneo. Entre las fotografías expuestas, se incluyen una de Pamplona/Iruñea de 1987 y otra del 4 de mayo de 2018 en Kanbo/Cambo-les-Bains, coincidiendo con la Declaración de Arnaga, que marcó la disolución final de ETA. Son instantes capturados en los que, según el propio autor, "la violencia peca de una viscosidad perversa", y se presentan en una secuencia irregular que cuestiona la narrativa típica del fotoperiodismo y su vínculo con el desarrollo de los eventos. De alguna manera, al mostrar la realidad del oficio de forma crítica y en primera persona, el fotógrafo documentalista se define a sí mismo como 'antifotoperiodista'.
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