¿Te gusta la música clásica?

El primer programa de la OCM en el Palau será heterodoxo y, a la vez, épico. Va de compositores geniales incomprendidos y torturados, que captaron con aliento incombustible las transformaciones políticas de su tiempo. Dos compositores separados por más de un siglo de vida, completamente diferentes, pero con una estatura humana insuperable. En la primera parte del programa, el concierto para violonchelo y orquesta de Dmitri Shostakovich, tocado en la parte solista por Lluís Claret, música derrotista pero digna, y en la segunda parte, la tercera sinfonía de Beethoven, la famosa Heroica, inspirada por los hechos revolucionarios y los aires de libertad que se desencadenaron en Europa con la expansión de la Francia de Napoleón, una obra de una magnitud gigantesca sobre el poder casi divino del hombre.

Os iréis dando cuenta de que Beethoven es una de las preferencias más continuadas de la OCM. En este segundo programa, el genio de Bonn vuelve con su famosísimo Concierto para violín y orquesta, una pieza de más de 30 minutos de complejidad, virtuosismo y melodía que estará tocado en la parte solista por Sayaka Shoji, una de las jóvenes estrellas internacionales del violín. La segunda parte será igual de conocida y querida por el público, la sexta sinfonía de Tchaikovsky, conocida como 'La Patética', una de las más brillantes expresiones del melodismo romántico, y la piedra fundamental de todo el estilo ruso que llega hasta Stravinski.

Antoni Ros Marbà, una de las instituciones inapelables de la música en Cataluña, un director con una trayectoria extensa y forjada a partir del trabajo con grandes maestros como Eduard Toldrà, cumple este 2018 80 años de vida. Una vida entera dedicada a la música, inagotable, incombustible, que en este largo viaje personal y artístico también lo ha llevado a colaborar con la OCM. La pasada temporada, Ros Marbà dirigió un concierto para festejar los 25 años de carrera de la pianista Alba Ventura, y en este año tan especial para él también dirigirá un programa profundamente romántico y catalán, con la sinfonía número 1 de Brahms como culminación, y una primera parte con la suite orquestal a partir de los mejores momentos de Los maestros cantores de Nuremberg, de Richard Wagner, y el scherzo de La hija del marchante de Eduard Toldrà.

La tercera fecha de la OCM va de Mozart... y una vez más de Beethoven. Para cerrar el programa, en la segunda parte, se interpretará la segunda sinfonía, una obra importante en el desarrollo artístico de Beethoven porque, en su libro de estilo, significaba la ruptura con el estilo clásico del siglo XVIII, que en su caso estaba fuertemente inspirado en Haydn, y comienza a preparar el terreno para su desarrollo armónico, que estallará con fuerza revolucionaria con la tercera sinfonía. La segunda es una obra de transición, de ruptura a medias, de exploración de posibilidades, una composición no tan conocida como otras de Beethoven, pero importantísima en la evolución futura del romanticismo. Y en la primera parte, como decíamos, mucho Mozart, y además un Mozart vocal, operístico, de la mano de la soprano Sara Blanch, que después de la apertura de Don Giovanni ofrecerá un repertorio de arias famosas, tanto de ópera como de concierto, con una de las más conocidas, la pirotécnica de la Reina de la Noche, de La flauta mágica.

En la última fecha, la OCM compartirá protagonismo con un solista excepciona, Albrecth Mayer, uno de los grandes especialistas actuales en oboe, que tocará la pieza central de una primera parte de programa exclusivamente inglesa, con la Serenata para cuerdas de Edward Elgar, y el Concierto para oboe y orquesta de Vaughan Williams, dos maravillas del primer sonido británico de comienzos del siglo XX, entre la modernidad y el impresionismo. Y para finalizar, en la segunda parte, una vez más Beethoven con una de sus mejores sinfonías, la séptima, que fue descrita por Wagner como la apoteosis de la danza, y que a pesar de que tiene un segundo movimiento un poco lúgubre, el resto es una explosión rítmica feliz.