4 motivos para no perderse la ópera 'Demon' en el Liceu

La escenografía, simbólica, espectacular y dominada por una forma circular que reacciona ante el argumento cambiando de color, ha sido diseñada por Hartmut Schörghofer a las órdenes del director de escena, Dmitry Bertman, y debe entenderse en un sentido metafórico: se trata de un gran túnel que conecta diferentes mundos, y que reproduce la tragedia del amor. El desarrollo tecnológico es importante, y aunque es una ópera que no figura en la parte alta del listado de representaciones mundiales, es un argumento suficiente para ir al teatro: el espectáculo estará delante de la vista como envolviendo al oído. En la producción que podremos ver en el Liceo participan también tres teatros más: el Helikon Opera de Moscú, la Opéra National Burdeos y el Staatstheater Nürnberg. Fue, sin embargo, el Liceo la institución que dio el primer paso para rescatar este título, que era una ausencia importante en el teatro, y más conociendo la extensa relación que ha existido en el Liceo con la ópera rusa del siglo XIX.

El tema de Demon es el amor imposible: inspirada en un poema de Mijaíl Lermontov -cumbre del romanticismo ruso, escrito durante sus años de exilio y sólo publicado después de su muerte, que el escritor Pavel Viskovatov adaptó en forma de libreto– trata sobre un intento del demonio, que ha renunciado a reconciliarse con las fuerzas del bien que habitan en el cielo, por conquistar a la joven Tamara, una chica prometida al Príncipe Sinodai. Para ello, el demonio asesina al príncipe y ocupa su lugar en la boda, pero la aparición inesperada del cadáver de Sinodai frustra sus planes. Tamara decide entrar en un convento, donde tiene pesadillas y visiones terroríficas sobre el Demonio, que intenta captar su atención, mientras la protege un coro de ángeles. Finalmente, el Demonio es derrotado y Tamara ascenderá al cielo. Se trata, pues, del tema de la pasión hasta el extremo de la locura, y la fortaleza que se necesita para resistir las tentaciones.

La partitura de Rubinstein es rica y compleja, abundante en melodías y en segmentos espectaculares, como el de los coros angelical e infernal, y que necesita de dos voces experimentadas en el ángulo dramático y en la dicción en ruso: la del barítono, que interpreta al Demonio, y la de la soprano, que es Tamara. En los papeles principales de esta producción tendremos al barítono letón Egils Silin y a la soprano lituana Asmik Grigorian, que debutará en el Liceu. Originalmente, el papel del Demonio lo debía cantar Dmitri Hvorostosky, el famoso barítono ruso que había dedicado buena parte de su trayectoria a rescatar grandes óperas como la de Rubinstein. Desgraciadamente, Hvorostosky murió el pasado 22 de noviembre. Las funciones de Demon en el Liceo estarán dedicadas a él y a su memoria. El director musical será Mikhail Tatarnikov, un experto en ópera rusa.

A veces, hay que preguntarse qué ha hecho que algunas óperas pasen a la historia y otras no. Demon fue una de las primeras grandes óperas rusas del repertorio romántico en su periodo de madurez. Era romántica en el tema, que despierta las fuerzas sobrenaturales alrededor del amor y la naturaleza, y también en el sonido, este magma de cuerdas sin interrupción y con la habitual riqueza melódica de la música rusa, que más tarde recuperó a finales del siglo XIX Rimsky-Korsakov. Antón Rubinstein escribió más de quince óperas, y esta es la mejor tratada por el paso del tiempo, entre otras razones por la influencia que tuvo en la opera rusa posterior, la del último periodo de Tchaikovsky, la de Mussorgski , la de Rimsky y los otros genios del romanticismo eslavo. En su época, Rubinstein destacó sobre todo por su genio tocando el piano, pero Demon es la demostración de que también era un maestro de la ópera.