Las 5 mejores películas de la cartelera

Lo peor que podría pasarle a 'La canción del mar' sería que fuera percibida como una rareza apta sólo para 'connaisseurs' del cine de animación, y no como lo que realmente es: una historia magnífica, que apela a un público universal. Como ya sucedía en 'Brendan y el secreto de Kells', Tomm Moore se resiste a glosar una mitología difusa, profundizando en la especificidad de sus raíces irlandesas para explicar la leyenda de las 'selkies' (criaturas mágicas entre el mar y la tierra, hadas que se convierten en focas) desde la perspectiva de un niño; una mirada empática con la de los espectadores más jóvenes. Y, aunque prefiriendo la belleza a la espectacularidad, el autor vuelve a jugar con la aparente limitación de un universo bidimensional para convertir la pantalla en un tapiz de gran riqueza iconográfica, que recoloca con diáfana maestría nuestra percepción de profundidad y movimiento.

En la línea de los mejores títulos de Lee Chang-Dong ('Poetry') o Bong Joon-ho ('Mother'), 'Princesa' presenta la fuerza interior de un personaje femenino que lucha contra su destino: transformarse en paria en una sociedad egoísta y violenta, más preocupada por guardar las formas y castigar las víctimas que para imponer justicia contra los verdugos. En un cuidadísimo trabajo de punto de vista, todo lo que vemos en 'Princesa' es a través de los ojos de una adolescente exiliada en la nada, inmersa en el desenfoque del mundo, que pasa de no entender el rechazo social que la hunde en la miseria a buscar maneras de adaptarse a su querida invisibilidad. Dosifica la información para que el espectador se identifique con su heroína, con una sensibilidad y un rigor admirables. Ni una sola concesión al tremendismo de un Kim Ki-duk.

A veces las películas más pequeñas y humildes están tocadas por un halo de grandeza. 'A cambio de nada', como buena 'opera prima' que es, tiene sus carencias, es imperfecta, pero al mismo tiempo desprende generosidad y autenticidad por todos lados. Daniel Guzmán retrata la vida de barrio, la adolescencia conflictiva, el desarraigo emocional, y construye un relato heredero del neorrealismo impregnado de sencillez, pero también dotado de una fuerte personalidad. Tiene, 'A cambio de nada', un carácter episódico y nos sumerge en las aventuras cotidianas de un par de chavales que, entre trapicheos y peripecias, emprenderán un camino iniciático que el director consigue llevar de manera ejemplar entre la comedia y el drama. ¿Lo mejor? Su sencillez, el dúo picaresco que la protagoniza y una emoción sin aditivos, que fluye de primera.

Es un buen momento para recordar que el estreno de Joss Whedon en la saga de los 'Vengadores' supuso, también, un final épico para la llamada 'phase one' del universo cinemático de Marvel. Había comenzado en 2008 con 'Iron Man' y se despedía de repente por la puerta grande con una estampida tan ambiciosa como emocionante de todos los elementos de la franquicia. Se me pone la piel de gallina sólo de decirlo, porque aquella película marcó el fin de una época. Y porque es obvio que 'La era de Ultron' aparece en un contexto muy diferente.A la Marvel, esta producción le pilla a media etapa, cuando todavía no se ha decidido hacia dónde encarar el mástil de proa. Whedon nos cuenta una historia con entusiasmo y fruición. Pero no desafía las normas del juego, lo coherente con el software de la empresa: no hay prevista ninguna revisión de cimientos hasta 'Infinity war', que se estrenará el año 2018. Nos encontramos con una película trufada de MacGuffins, cristales mágicos, dioses de piel roja y alguna guarnición teórica extraída de los enrevesados dominios de la física cuántica, pero en el fondo es una propuesta de lo más simple.Aún así, sigue llevando la marca Joss Whedon estampada con hierro candente. Todavía hay dolor, secuencias de acción delirantes y una retórica pomposa pero bien acertada. Hay un gag sobre el martillo de Thor que se va repitiendo a lo largo de todo el metraje tan bien llevado que, ya sólo por eso, vale la pena el precio que cuesta una entrada. Porque 'La era de U

Es una tormenta, un banquete de pobres, un grito de auxilio y una risa enlatada, todo a la vez. La última de Isaki Lacuesta nació como broma una noche de porrón en una fonda mítica del casco antiguo de Girona y ahora se ha convertido en la gran españolada del siglo XXI, una lasaña de producto ibérico que trata de unos pirados que se escapan del manicomio y crean un grupúsculo terrorista para acabar con el presidente del Banco Central. No es un refrito de ideas castizas, no es un torrente al uso para subirte los jugos gástricos a la cabeza. 'Murieron' es 'El quinteto de la muerte' recalentada con sal gruesa por el Mendoza de 'El enredo de la bolsa y la vida'. O, si preferís, la película que debería haber hecho Alex de la Iglesia en vez de 'La chispa de la vida', con chistes casi metacinematográficos para el espectador entendido. Aquí hay de todo, desde la Ángela Molina que hizo la 'Lola' de Bigas Luna hasta una destrucción de lo que representa Imanol Arias, el Lute de Vicente Aranda y Antonio Alcántara de 'Cuéntame'. Tomadlo como un campeonato de disparates, en el que el gore cuenta con grandes cucharadas de salsa barbacoa y, cuando crees que ya no puede pasar nada más, llega Bárbara Lennie como un ángel exterminador con peluca rubia y pistola para acabar con todo y todos.