Auriculares puestos, silencio absoluto, como en un auditorio antes de la función, y la voz del director de orquesta Josep Pons dándonos la bienvenida a un viaje por cuatro siglos de historia y ocho ciudades europeas, con la banda sonora de los fragmentos de óperas de Monteverdi (La coronación de Popea), Händel (Rinaldo), Mozart (Las bodas de Figaro), Verdi (Nabucco), Wagner (Tannhäuser), Albéniz (Pepita Jiménez), Strauss (Salomé) y Shostakovich (Lady Macbeth). Esto es 'Ópera. Pasión, poder y política', exposición producida por el Victoria & Albert Museum que abre temporada en el Caixaforum después de presentarse en Madrid.
El formato inmersivo –las pistas sonoras se activan avanzando por el espacio, como en la exposición de David Bowie, también del V & A– es uno de los rasgos distintivos de la muestra. Un proyecto que reúne 300 piezas, entre instrumentos, partituras y objetos de época, indumentaria, además de audiovisuales y obras de arte.
Partiendo de la idea de ópera como manifestación de arte total, a menudo moderno y rompedor, la exposición traza conexiones con el contexto político, económico y social –ya lo insinúa Pons, que la ópera no es inocente. Capítulo especial dedicado a Barcelona y a Albéniz coincidiendo con el 20 aniversario de la reapertura del Liceu, con dos joyas en la sala: el piano del compositor y la pintura de Ramon Casas del palco del teatro de la Rambla, que excepcionalmente sale de La Rotonda del Cercle del Liceu.